民族声乐演唱艺术
孟妍
摘 要：在民族声乐演唱艺术中，情感作为二度创作元素，对民族声乐演唱艺术水平有直接影响。民族声乐演唱艺术的情感特色，主要体现在“初级”、“二级”、“三级”不同情感表达层次中。掌握民族声乐演唱艺术情感特色，并加强对民族声乐演唱艺术的社会传播，是当前民族声乐艺术重要课题。
关键词：民族声乐艺术 情感特色 社会传播 传播学
从我国历史文献记载来看，对于民族声乐演唱艺术的研究涉及民族声乐艺术各个领域，有许多生动的描述，但研究多围绕民族声乐演唱艺术本身，并未形成自觉的外延性理论探索。直至上世纪上半叶开始，通过“土”、“洋”唱法之争的引导，我国才开始基于系统学科意义对民族声乐演唱社会价值等进行思考。作为一种情感充沛的艺术，民族声乐演唱艺术除了需要优美的声音与技巧性的咬字、吐字等外，还必须具备准确、生动的情感表达。民族声乐演唱艺术在不断的发展中形成了多元化与多层次的情感特色，构成了我国民族声乐演唱艺术的一大风格特征。在我国传统文化中，民族声乐演唱艺术为是其中重要组成部分，其各种特色均使其与其他艺术形式鲜明地区分开来。基于传播学视角，民族声乐演唱艺术具有突出的社会传播价值，促进民族声乐演唱艺术传播是民族声乐演唱艺术传承的重要途径，也是摆在民族声乐艺术工作者面前的重要任务。
一、我国民族声乐演唱艺术的情感特色
关于民族声乐艺术的情感研究，以往多着重于“如何表达感情”，而忽视了对其情感特色的研究。与其他艺术形式相比，民族声乐演唱艺术往往具有更加丰富的情感体现。民族声乐演唱艺术的情感被划分为三个层次，分别为“初级”、“二级”和“三级”，每一层次的情感都有不同的情感表达特色，对民族声乐演唱艺术中情感进行类别划分，有利于深入认识我们民族声乐演唱艺术情感特色。民族声乐演唱艺术中的各种情感因素是演唱者在演唱中的自觉表现，属于民族声乐演唱艺术的二度创作，是民族声乐演唱者必须掌握的内容。
1.民族声乐演唱艺术的初级情感特色
对于任何声乐演唱艺术形式来说，都会融入基本的“喜”、“怒”、“哀”、“乐”等情感，民族声乐演唱艺术亦不例外，这种基本的情感也是民族声乐演唱艺术中的初级情感表达。这些情感模式是最基本的人类情感状态，在很多情况下均有自身特定的表现形式，与民族声乐演唱艺术中一些特定旋律和节奏相对应，从而产生一种直观的情感流露效果。民族声乐演唱艺术中，对这类情感进行表现时，演唱者只需将演唱过程中的自发情感表现出来。相对日常生活中的语言表达来说，初级情感表达的载体通常也是一些基本的语汇。不过，对于听众来说，这些初级情感表达形态，却是听众在民族声乐演唱艺术中最容易接受和领会的情感形态。初级情感形态在民族声乐演唱艺术中的效果，就如同亲临其境，具有很强的艺术感染力。
2.民族声乐演唱艺术的二级情感特色
民族声乐演唱艺术的二级情感，是在初级情感上形成的情感状态，其情感表达并不像初级情感那样“形于色”，而是凭借声音、表情等动作形态进行传达。在我国传统的民族声乐演唱艺术中，很多曲目中都可见二级情感的表达。以《江姐》为例来说，在这部民族声乐演唱艺术作品的“山雨欲来风满楼”选段中，歌词并不繁复，伴唱也以十分悠长和柔美，演唱者虽然在演唱旋律上也很舒缓，但从演唱者的表情与动作中却可以感受到其不安的情绪，这种情感对于听众来说无疑更为深刻。与初级情感相比，民族声乐演唱艺术中的二级情感表达，对演唱者的要求更高，需要其具备较高的技术操控水平及艺术修养，必须在演唱和表现中做到收放自如，才能使民族声乐演唱艺术所传达出的情感表现即便不依靠初级情感也能够更真实和更具感染力的表现出来。
3.民族声乐演唱艺术的三级情感特色
民族声乐演唱艺术的三级情感，主要立足于其演唱环境。民族声乐演唱有其特定的自然环境与生产环境等，这些因素反映在民族声乐演唱艺术中，则使其作品各个环节都呈现出非常浓厚的民间色彩，拥有着独特的民族曲调，这也是民族声乐艺术区别于其他艺术的典型特征。所以，民族声乐演唱艺术不管歌词内容，还是题材内容，亦或者情感表现都与其作品的自然环境和社会生活有关。作为以多民族国家，我国境内民族众多，各个民族间在文化面貌上呈现出不同特征，受地缘、血缘关系影响，很多民族声乐演唱作用在曲调、内容及演唱场景等方面都显示出浓厚特色，民族声乐的“情”应具有鲜明的民族性，需要与中国人的情感表达方式及观赏习惯相符。不同的自然与社会环境造就了不同的民俗特征，民族声乐演唱艺术的三级情感，除了包括民族情感外，还包括地域情感，以及仪式情感等，对于民族声乐演唱来说，这些极具背景色彩的情感表现才是最为高级的情感表现，也是其情感表现的最高要求。与此同时，民族声乐演唱艺术的三级情感也是很多演唱者容易忽略的情感部分，更应该给予特色关注。
二、我国民族声乐演唱艺术的社会传播价值
传播是一个沟通互动的行为过程，传播过程涉及多种因素，对传播效果影响最大的因素为信息内容与传播渠道。我国民族声乐演唱艺术在现代社会中的发展，就离不开传媒的积极传播。传播学理念中所具备的突出“传承特性”，能够从根本上保障民族声乐演唱艺术的传承与弘扬。在现代信息社会中，信息更新速度很快，“酒香不怕巷子深”已经不适应当前的传播形式，民族声乐演唱艺术虽然非常优秀，也难免被冷落。究其原意，还在于对民族声乐演唱艺术的宣传、挖掘以及研究工作不够。其实在数千年的发展中，民族声乐演唱艺术都是依靠传播才得以流传和发展下来，只是当前的传播渠道与传统传播渠道出现了很大不同。今天，我们所接触的传播渠道主要为电视、广播、媒体以及网络等，我们应充分利用这些传播途径来推动民族声乐演唱艺术的持续发展。
首先，可以通过新闻发布会等组织传播形式为民族声乐演唱艺术的传播积极造势。新闻发布会等组织传播形式，在信息传播中具有主导性优势，通过组织将时间、人员、媒体共同集中起來，能够大大提升民族声乐艺术传播的效率与传播面，产生强烈的社会效应。民族声乐演唱艺术借助这一传播枢纽，即可加强与大众的沟通，使百姓对民族声乐演唱艺术有更加直观地认知，促进其对民族声乐演唱艺术关注度的大大提升。因此，我国应对民族声乐演唱艺术新闻发布机构积极进行构建，基于这一传播途径展开有效的民族声乐演唱艺术传播工作与统筹规划工作，产生良好的传播反响，促进民族声乐演唱艺术影响力的进一步增强，使民族声乐演唱艺术在当今时代获得社会大众的欢迎与支持。
其次，在民族声乐演唱艺术传播中应对大众传媒的传播功能注重发挥和充分发挥。民族声乐演唱艺术传播，是一项综合工作，涉及政府、教育、民族声乐演唱艺术者以及大众传媒等多种因素，要想使民族声乐演唱艺术实现深入地传播，就必须重视大众传媒的传播功能。大众传媒与人们生活和社会更加贴近，民族声乐演唱艺术可以将其作为主要传播渠道，积极利用大众传媒的传播舞台与传播载体。选择大众传媒，也是民族声乐演唱艺术传播顺应现代人们传播方式的最佳选择，能够推动民族声乐演唱艺术深入地走入大众视野和生活。在大众传媒传播具体传播方式的选择上，民族声乐演唱艺术必须从自身特性出发，选择与预期传播特性与传播效果最为接近的大众媒介，使民族声乐演唱艺术的艺术特性和精髓能够在适当的传媒媒介下全面地展示出来。在社会传播过程中，民族声乐演唱艺术也应根据时代变化与需求对自身地系统结构及时地调整，保留民族文化内核，改变民族声乐演唱形式等，与时俱进，实现更加长远的发展。
再次，在民族声乐演唱艺术传播中应努力做好其继承与发展工作。我国民族声乐演唱艺术源远流长，其丰富的语言特征、多样化的声腔体系及演唱方法等都是我国民族声乐演唱艺术情感特色形成的源泉，做好民族声乐演唱艺术继承与发展工作是当前迫切任务。我国各地高校民族声乐演唱专业应对深入民间生活进行采风的优良传播进行发扬，对民族民间音乐素材进行采集、研究和整理，对教学参考资料不断丰富；也可对优秀民族声乐演唱艺术家以及民间民族声乐演唱艺人等进行邀请和聘请，将民族声乐演唱技艺传授给当代大学生；广大教师应对好的经验与做法潜心吸收，对传统民族声乐艺术演唱技法、情感特色等进行深入研究。
在工作实践中，对于传媒的力量应善于研究和运用，推动我国民族声乐艺术理念的传播、演唱技巧的传播以及情感特色等的传播，使民族声乐艺术能够走向世界，成为世界乐于聆听的声音；与此同时，我国民族声乐演唱艺术也应站在全球化視角，对世界各国及各民族声乐演唱艺术精华广泛吸纳，促进我国民族声乐艺术进一步繁荣，成为裴炎杰出民族声乐演唱艺术家的沃野。
对于民族声乐演唱艺术来说，作为一种情感艺术，情感是其灵魂性存在，民族声乐演唱艺术只有重视“情感传达”，才能赋予演唱作品以强盛生命力，真正地打动人心，促使民族声乐进入到更高的艺术境界。但当民族声乐演唱艺术的传播路径发生改变时，民族声乐演唱艺术的角色也会发生变化，具体到演唱技巧与感情表达等方面也可能会发生变化。这就要求我国民族声乐演唱艺术工作者根据作品内容和形式变化掌握好民族声乐演唱艺术的情感特色，对民族声乐演唱艺术形成透彻的理解，确保情感自然流淌在民族声乐演唱艺术中，为民族声乐演唱艺术的传播作出贡献。
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作者单位：沈阳音乐学院
