15日，罗志祥工作室发布声明，斥责《这就是街舞》节目组的剪辑误导行为。随后罗志祥本人也转发了这则声明。
至此，《这！就是街舞》四位明星导师都发布了“暂停相关录制和宣传”为底线的声明，而最终结果也出奇的一致：总导演发布致歉声明，节目官微转发声明再次致歉。
太惨了！在中国综艺史上，从来都没有一档综艺节目像今天这样，总导演需要对节目邀请的所有导师轮番道歉。
而道歉的内容，也十分清奇——易烊千玺是宣传分发的“错误”，韩庚方面的诉求则未能点名，含糊表达为“基础错误”；黄子韬和罗志祥，则都因为节目剪辑问题对节目组提出质疑。
梅丸君整理如下：
四篇声明虽然各有所指，但四个团队都用各种方式表达过对“制作团队专业性”的质疑。
但梅丸君查询和了解到，这个团队可并不是明星们口头的“不专业”团队，他们打造过《中国好声音》，在过去六年里，可是横扫中国电视综艺的常胜将军。
但艺人发起火来，可能还真不看团队的过往战绩。
打造《王牌对王牌》《演员的诞生》这支浙江卫视的王牌制作人团队，还是遭遇了袁立长达一周的连击。打造《声临其境》的湖南卫视新兴团队，也猝不及防地被郑恺微博diss。这两个卫视综艺案例，也都有一个共同的指向——剪辑问题。
但这两件事最后两家卫视团队的节目都没有道歉，因为他们并不认为自己的剪辑有问题。违背真实性的“移花接木”，和限于节目时长和内容筛选的必要剪辑，完全是两码事。
但这背后更重要的原因是，虽然这几年电视台发展势头不再生猛，但电视台和艺人这对话语权的“天秤”，仍然偏向电视台一边。
有人会问，《这！就是街舞》频频发生的节目组和艺人矛盾，是不是艺人和综艺节目组之间的矛盾有所抬头了？
其实是综艺节目的话语权弱了。从根本上来说，今天的艺人运作模式已经多样化了，他们拥有更多的曝光和个人资源运作的机会，综艺不再被视为最事半功倍的“曝光神器”，成为了可有可无的“商业通告”。
就比如你没听说过谁罢录过春晚吧！那是因为春晚本身是对明星有商业效益、社会效益的双重加分的。因为审查、节目不合适等种种原因，一些小鲜肉的节目被砍掉了，还得对外宣称是“因身体不适”、“工作档期问题”等等。
类似的，无数歌手通过参加《我是歌手》节目，身价翻翻式增长。无数演员愿意跨界在《经典永流传》中唱着他们并不擅长的歌，就获得了主流媒体的迅速报道。
分析了这么多客观原因，我们必须要审视一个最核心的问题：《这！就是街舞》真的不专业吗？
梅丸君认为，问题出在价值观上。《中国有嘻哈》标志着中国综艺走过“强模式”节目的模仿阶段，进入到“剧情综艺”的自主创作阶段。《这！就是街舞》就是这类节目产物，它的核心特点，就是以“强冲突叙事”为中心。
这意味着，在采访提问、镜头选择等方面，节目都会服务于剧情需要。甚至是做一些移花接木的蒙太奇处理，也就是“剪辑我想剪辑的内容”，而不是“真正表达的内容”。
这显然是违背“真人秀”的真实性的。
而表现在粉丝文化中，不真实的 “强冲突”，直接导致激烈的舆论反弹，这才让艺人不得不动用起“声明”这么严肃而尴尬的“武器”。
所以，无论是哪种形式的内容创作，“真实”仍然是可贵的。综艺节目，也需要真实性。综艺节目的创作，更不能躺在过去的功劳簿。在综艺话语权已然式微的情况下，用“匠心”做好内容，让各方付出有回报，才能得到包括但不仅限于艺人的尊重。
