采写/新京报记者 张赫 刘玮 实习生 夏秋子
编辑/佟娜
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日前谢娜发布微博，分享张杰在综艺《创造101》中细心指导练习生的花絮，并表示，因为正片里没有把这些内容剪进去，导致张杰被误解不敬业。随后，张杰工作室发表声明，称希望节目组给予解释及道歉，并加强节目后期制作。而在粉丝持续的声讨声中，《创造101》节目组9号做出回应称，将彻查网上的不当言论，并表示由于正片时长有限，整体嘉宾的部分剪辑量确实都偏小。
这并非今年首次明星与节目组公开“呛声”。在《这就是街舞》播出期间，易烊千玺、黄子韬、韩庚、罗志祥四位导师先后发表声明，称节目组不专业，原因或是把艺人名字写错，或是断章取义剪辑，导致艺人形象受损。该节目也因此开创了所有嘉宾抱团吐槽的先河。无独有偶，上周王俊凯也因被 “不当剪辑”删除了为《高能少年团》宣传的微博，并要求节目公开道歉，否则将暂停录制。
为何越来越多明星开始公开“反抗”节目组？究竟是什么原因导致节目组频繁被明星吐槽？是明星和粉丝话语权太大，还是节目组缺乏专业性？为此新京报记者专访了综艺制作的业内人士，揭秘明星与节目组矛盾激化的原因。
采访对象：《这就是街舞》总导演陆伟
某大型综艺公司后期人员 小W
某热播养成节目营销人员小 P
一线卫视艺人统筹 小T
某综艺节目执行导演小 J
1 剪辑断章取义
明星与节目组的矛盾通常会由剪辑来“背锅”。对此，某大型综艺制作公司的后期人员小W解释道，“魔鬼剪辑”是综艺剪辑中一种很常用的手法。例如剪辑师会按照导播现场记录的故事线，“移花接木”将A时间线上的镜头用在B时间线上，充实剧情，“真实的东西不一定好看啊，我们的目的是为了让节目更有故事性和可看性，但这中间就会有矛盾。”或当嘉宾很无趣，但又必须为他塑造人设时，就会靠剪切和拼凑镜头来二次创作，“比如我们会做比赛前后的采访，这属于前期录好或者后期补录的部分，我们会从中剪辑素材去支撑嘉宾的人物线。”
2.镜头太少
除了恶意剪辑，艺人镜头太少也会遭到粉丝的吐槽。而镜头量多少究竟是由什么决定呢？据悉，综艺剪辑前通常由现场导播根据现场情况切一条故事线，随后剪辑师拿到素材后再根据故事线、时长，取舍素材。小W透露，像唱歌、跳舞的才艺部分，现场一个人可能录制了15分钟，但剪辑师会根据选手表演得好不好看，观众看起来会不会很沉闷，平均每人3-5分钟镜头。“剪辑师不会故意不给某个艺人镜头的，艺人镜头多少只取决于谁更有综艺感和亮点。”
因此像《创造101》将部分导师的镜头放在花絮里面呈现，不失为一种两全方式，“这种既可以保证正片，也可以让观众和粉丝看到艺人的其他镜头。”小P表示，据他所知艺人团队们均对这种处理方式不可置否，也不会刻意要求镜头多少，但奈何不了黑粉恶意批评，和粉丝的极力声讨，“所以很多导师的工作室不得不站出来说话来平息。”
3.物料出差错
今年1月份，优酷将易烊千玺的“烊”写错为“洋”，成为今年营销最失败的反例之一。小P表示，明星和粉丝在物料上要求反复确认，本就是合同规定，也是规范性行规，专业人士不应该在物料上出任何错误。“艺人是公众人物，形象非常重要，每个艺人都不想通过某个镜头或者物料让外界随便揣测，更别说把名字写错。”P透露，他曾经做过一档节目，邀请郑恺、王祖蓝作嘉宾。在节目中他们玩得很开，摆出很多夸张、搞怪的表情，但这些照片是决不能作为宣传物料露出的，“这是一个综艺工作人员最基本的常识。曾经有很多明星就因为这些未确定的图片，被外界猜测不专业或者心情不好。而一旦不专业的艺统对这些不了解，就会造成艺人和节目组之间产生矛盾。”
4.番位不清
番位，即把节目中不同的明星嘉宾按照影响力来排次序。在后续的宣传、字幕等物料上，节目组都要按照初定的番位来排序。但为保证明星权益，大部分节目组并不会公开番位，甚至在签订合同时会明确表示该节目不设番位。然而粉丝却经常执着于偶像的番位并因此声讨节目组不公平。例如在《这就是铁甲》宣传中，张一山的名字被排在后面，粉丝的质疑导致节目组不得不发微博澄清“宣传中没有排名前后。”
小T表示，各家粉丝对于番位都会非常敏感，尤其是同类型、热度差不多的明星，“但现在很多节目组都不设番位了，因为像张嘉译、吴秀波、于和伟凑在一起上节目，你说我们如何定谁是一番，谁是二番？大家都想靠前，但永远不可能全部满足，只能到最后一刻，协调成什么结果就是什么结果。”
4.字幕出错
小W表示，通常后期字幕会由很多工作人员负责，他们打字的时候自己会先审查一遍，随后制作人再检查，而剪辑师贴字幕的过程中也会校对第三遍，最后总负责人再最终审查。但在后期工作时间不足的情况下，工作人员也会忙中出错，“如果说因为制作的时间太赶，这确实是在找借口。不过后期制作时大家基本上一周都在公司干通宵，每个人都身兼数职。我们想尽量避免出错，但有时确实很难保证完全不出错，毕竟几双眼睛抵不过一两亿观众的眼睛。”
原因：节目一味追求效果
明星方话语权过大
虽然节目制作方和工作室各执一词，看似都在维护行业内正常的操作秩序，但矛盾爆发的背后，必然是两方在操作环节上均有亟待完善之处。
1.节目组过分追求节目效果
目前的综艺市场中，“过分追求话题”几乎是不可逆的市场行为。话题、热度是带来收视的根本，收视数据进而决定了综艺是否有投资。最明显的，被诟病“戏精”的《花儿与少年》与一片和谐的《花样姐姐》，虽然前者被粉丝吐槽矛盾冲突太刻意，但无论是关注度还是收视数据，前者都要比后者表现出色。
综艺制作人小J表示，即便再追求可看性和话题度，综艺剪辑也应以坚守真实性作为基本原则。例如《奔跑吧》《极限挑战》等热播综艺，更多是基于游戏环节或残酷的赛制，让嘉宾自然而然碰撞出或温情或搞笑的表现。在此基础上，后期导演只需再强化某些戏剧性部分，例如嫁接一些大笑、紧张的情绪镜头来放大剧情。但这类剪辑并非断章取义，并不会被诟病。
“无论是棚内综艺还是户外真人秀，通过环节设计去带动嘉宾产生话题，才是最根本的出发点。后期剪辑的二次创作应该是锦上添花。若枉顾节目真实发生情况，只为了保住话题度和可看性而随意拼凑素材，就会丧失真人秀“真”的本质，进而也降低了嘉宾和观众对其的信任度。”
2.艺人或粉丝话语权太大，平台变弱势
在流量为王的时代，抢到流量大户，相当于提前预定了爆款。因此在视频平台加入战局后，艺人酬劳提高，市场中的大投资项目增加，但这也间接导致了以往强势的平台方变成弱势方，艺人和粉丝的话语权与日俱增。“艺人团队的想法是，即便我不挣你的钱，我也有别的节目挣钱，所以艺人才会有恃无恐。”小T说。
P在做综艺营销时，就经常遇到要求过多的艺人。例如在节目录制当天，曾有艺人临时认为游戏不适合自己，而当场修改环节；也有艺人会现场修改台本，只因为不喜欢文风，“虽然看似节目付给明星钱，明星需要听节目组安排，但除非是明星抢着上的大通告，其他中小体量节目为了保证流量，还是要把明星伺候好。”而其中，大部分强势的艺人以流量大户或大牌明星为主。W透露，很多大咖会在看完成片之后，认为其中一句话或者一段内容有损自己的形象，便不顾节目内容，强烈要求必须整段删掉，“如果艺人说不剪掉他就不录制了，而节目又需要这位艺人带来流量，那节目组肯定要妥协。但如果节目组认为他不录制，对节目的影响不大，就会强势一些。实在不行还能再想办法找其他艺人代替。”
还有一种很常见的现象是艺人没问题，但粉丝提出各种抗议。比如刘宪华的粉丝抗议《向往的生活》中，黄磊、何炅等人叫刘宪华“大华”，而不是他的全称，认为影响自己的爱豆。之后节目组不管参加录制的人怎么称呼刘宪华，字幕都打“刘宪华”。
但目前，也有一些背后有大平台、大投资支撑的项目敢于强势。例如小J身处国内知名的综艺制作公司，因此在她接触过的项目中，节目组基本不会妥协给明星加镜头或者删减，即便在粉丝强烈声讨之下，也只能酌情增加一小部分，“有这类要求的艺人很多，如果节目组都一一满足，最后难免违背节目制作。说老实话，市面上艺人很多，不选择你，也还有别人。”但J表示，由于越来越多节目向流量明星低头，加上很多节目确实被抓到制作漏洞，导致明星和粉丝干涉节目也慢慢成为市场惯性，“其实刚开始大家都是可以坐下来好好协商的，但现在一些明星会觉得，提出要求就满足才是常态。”
解法：
1.节目组需提高专业性
艺统T认为，很多艺统团队的沟通能力确实有待加强。在她看来，艺统行业本来就是上下方‘背锅’的工种。艺统需深知每个艺人都是有需求的，且也需要去尽量满足，与此同时再平衡节目组的要求，“大多数艺人团队都是可协商的，比如物料、宣传片、字幕，大家事先沟通、处理好，应该完全不会出现写错、未确定的状况。”
除此之外，很多节目组内部人员也总会将不专业归咎到“粗心”。T表示，自己所在平台曾三番五次把王珮瑜的名字写错，即便和后期提醒多次，仍有工作人员会因粗心而犯错，“当时瑜老板和我们闹得还挺不愉快的，但这怨不得明星，就是节目组做的不专业。”
2.明星和粉丝尊重节目设置
对于综艺节目来说，明星工作室和粉丝并非专业制作人员，不了解制作规范，因此粉丝在争取权益的同时，也需要更尊重节目的考量。
陆伟表示，在一些对抗性较强，或者较多明星参与的节目里，粉丝们为了维护各自喜爱的明星，会比较在意明星在节目中出现的时长、遭遇的状况等。但他认为，真人秀节目和以往常规明星对外形象最不同的一点，就是他是根据赛制来压迫明星的真人秀状态，明星在一个非常高压的情况下需要为了胜利而相互竞争，甚至遭遇困境，然后通过他解决矛盾、走出困境的过程，来呈现明星身上那些可贵而闪光的品质。“这是一个长线的过程。如果粉丝能理解这个长线过程，相信他们就会对于明星暂处的困境不如此介意。当然，每一个导演也都有责任把明星身上的闪光点充分展示出来。”
艺统T坦言，其实剪辑、制作、番位，很多都是节目组提前和艺人商量过的，艺人也深知自己若综艺感不强，镜头不会过于出色。若真出现团队不能接受的情况，团队也会私下再协商。然而粉丝却只能看到结果，并过于敏感的“声讨”维权，导致艺人方不得不出面缓和局面，“就像刘宪华的名字，我觉得节目里大家都这么称呼，节目组应该也会事先和团队沟通。但因为粉丝这么一闹，一下就变成大问题了。”在小T看来，艺人团队通常会考虑的很全面，只是粉丝应当给节目组和团队充分的沟通空间，才不会让所有或大或小的问题，都变成表面化的一纸声明。“艺人统筹之间也会彼此沟通，如果一些艺人要求太多太无理，或合作几次之后都很愉快，我们也会提醒给其他团队。”
3.合同规定更详细权益
据悉，以往明星的团队不会看剪辑后的成片，节目组也不愿意让艺人方过分干涉节目创作。节目组和艺人的合同中，也不会强行规定艺人镜头的数量，但由于近期艺人和粉丝关于剪辑争议较大，因此未来不排除部分艺人会将“剪辑”等问题明确写入合同。
4.不违背节目的基础上，及时反馈粉丝意见
为了避免工作室正面与节目组闹不愉快，大多数节目组会加入粉丝群，在节目上线之后及时收集粉丝反馈。P表示，虽然节目并非粉丝导向，但满足粉丝要求也是维系节目的重要一环，“我们收集粉丝反馈，并非粉丝要改成什么样，我们就如何改。我们会在不太影响节目框架的情况下，做一些微调，比如给哪位明星多一些镜头等。这样也可以缓和粉丝和节目组之间的关系。”
结语
关于《这就是街舞》被群体而攻之的事件，据相关知情人士透露，节目组和艺人的关系并非像舆论上所体现的那样僵持不下，更多是粉丝声讨不断。《创造101》相关人士也表示，张杰的剪辑事件更多是因恶评而起，但对于剪辑，节目组和艺人内部并未产生太大分歧。由此看来，或许艺人和节目方对于综艺规则仍深谙其道，表面的矛盾深化，实则更多是安抚粉丝市场、挽回形象和口碑的公关之举，以此警告更多制作方“行事谨慎”。但此类事件，并不会过分颠覆节目方制作的理念，也不会真正伤害艺人与制作方再度合作。
然而，今年上半年“声明”的集中爆发，无疑也证明了，综艺制作以及综艺和艺人合作的市场秩序确实亟待完善。一方面，一味寻求话题度的综艺无论是剪辑还是沟通，都需加强专业性，守住真实性的最后底线，避免出现损害艺人权益的低级错误，拉低公司品牌；而艺人和粉丝也需尊重节目制作流程，避免“戏多”，才能够为艺人在综艺市场立住“好合作”的口碑。
