读时代摄影文化传播价值分析.pdf
冯越
摘要：文字与图片的关系，索绪尔的语言学，能指与所指的概念，能指的确定性含义以及所指的符号性。我们借用来进行比喻，能指就是文字，它的确定性是会在历史中相对时间内终结的，而图像更像是所指，其中的不稳定性与符号性更具有表达性，在米歇尔的图像学转向，图像也有其文本性。
关键词：读图时代；大众化摄影；图像学；大众心理学
一、摄影的发展
19世纪摄影术的发生，使摄影出现于公众的视线，这时真实的世界开始让位于机器，同时颠覆了美术领域。摄影与绘画的边界含糊不清，二者的关系又谈论至今。于后印象艺术以前，摄影跟绘在艺术领域有着相同“再现”作用。
纵观摄影史的发展，1822年亚当斯用他精炼的技术与完美的影像追求—“区域曝光法“发生，完成了摄影语言规则的建立。1952年布列松开始了”摄影革命的阶段”，用集体的经验再加上他个人本身专业的经验，在时间，空间和形式上追求完美一“决定性瞬间“成为摄影发展的另一个神话。但摄影师卡帕是决定性瞬间的最好的代表，甚至自己变成了决定性瞬间的代言人，那一张士兵倒下的一刻，以及他最后也留在了战场上。如果说布列松是“决定性瞬间”的理论家，那么卡帕的影像就是“决定性瞬间”最具有符号作用的标志性作品。1958年，“非决定性瞬间”弗兰克的作品又为一个时代的新的节点，他以一种否定的态度在纽约拍摄了《美国人》，从此之后，“后现代摄影”正式开始。从摄影语言的建立到打破再到重塑，摄影语言一直都在被艺术家颠覆者，但是21世界的当代艺术的今天，一切都已发生改变。
二、读图时代的原因
文字与图片的关系，索绪尔的语言学，能指与所指的概念，能指的确定性含义以及所指的符号性。我们借用来进行比喻，能指就是文字，它的确定性是会在历史中终结的，而图像更像是所指，其中的不稳定性与符号性更具有表达性，米歇尔的图像学转向，文本与图像关系，图像也会有文本性，也是在说这个问题。因为记录的需求，图像是先于文字发展出来，上古时期的山洞的壁画以及象形文字本身就是图形。图片比文字更好理解。媒介的产生环境也是造成读图时代的原因之一。摄影在百余年发展中，始终是不能够离开照相机的发展。从胶片机，数码相机再到数字手机的今天。照片的开始要通过复杂的化学方式来进行呈现，现在我们通过数字暗房，快速的复制已经可以比之前大大减少了成本，并且传播的媒介与方式也多种多样。大众随时都可以用手中的手机来进行创作，随时上传与分享的“瞬间性”已经从以前的布列松的决定性瞬间，上升为“全民的决定性瞬间”。这也是哲学家德里达的解构主义的表现，重新建构与去掉中心化。从杜尚的《泉》开始，再也没有那个权威性的人物在作为艺术的建立着，更进一步说摄影语言的建立者，此时每个人都会是下一個时代的再造着。
为了满足大众，大众媒体的全部冲动共同推动了“读图时代”。时代发展加快了人们的步伐，在更加紧张的心理状态下，人们不会看太多的文字，只会看简短的文字标题或者几句文字的标语，再配上能够说明意思的图片。媒体的新闻信息发布为了更多的博得眼球，互联网下的新媒体平台为了增加点击率，放更多的图片与更少的文字的现象也就应运而生。消费社会的到来无疑的增加了图片在人们生活中的份额，品牌广告的宣传开始更多的使用图片的形式来进行宣传，图片运用自己强大刺激性和宣传性的优点，成为了消费社会中品牌营销重要的一个环节。
三、大众化摄影现状的分析
安迪沃霍尔说的“在未来每个人都可以成名十五分钟”。草根网红的大量崛起，促使愈来越多的大众加入全民点赞与全民互动的巨大网络虚拟沟通中。手机app应用的快速发展与市场需求，以及各种小视频市场崛起，虚拟化动态影像与静态图片在大众的传播越来越快。抖音类的应用，已经变成为了当代商业公司的年会节目和手机铃声的孵化器。形成了一个庞大的景观社会，但是这个时候就会有很多很有意思的事物出来，表达的即刻的有效的现场，从这些生活中，我们可以看出来大众的生活状态与心理需求。但是盲目跟随大众的脚步可能还需要慎重思考，大众心理学《乌合之众》一句话：一个人的精神失常，实际容易被识别的，但一群人的精神失常，却很难被发现。而最先发现并且最先指出的人，通常被认为是神经病。商业需要市场，总会有意的增加无意义且又有吸引性内容的传播，大众的选择又会盲目的追求，体现的最为典型的方面就是综艺方面与娱乐方面的内容。
大众娱乐与商业性的手机应用应运而生，大众的视觉文化开始变得更加的复杂和难以选择，跟随时尚与潮流的事情越来越呈现井喷式的发展，但是带着过于批评的眼神来看待这个问题也是太过于沉重，波普艺术的发展在今天看来已经遍地开花，安迪沃霍尔的神话与预言出现的频率更加的短暂与快速。艺术发展与哲学思想的也都相应的早就提到过这样的景观出现。如何更好的看待大众化摄影的现状还有待于理性的分析与思考。
