十、跛豪
本片以七十年代香港著名大毒枭吴锡豪事为蓝本。吴从售出毒品价值达三亿多元，涉及毒品产量逾十六吨，是当年香港贩毒组织第一号人物，于1974年11月11日晚被捕，本片拍摄时仍在狱中。此案为香港最大刑事案之一，在香港街知巷闻。
影片在1992年包揽了最佳影片和最佳编剧，也让大佬麦当雄及其制片公司达到了前所未有的巅峰。
《跛豪》展现的不仅是香港黑道的弱肉强食，也在一定程度上透射了“黑帮文化”，潮州人因饥荒而南迁，栖身于脏乱的难民营，用餐馆倒下的剩饭来填充自己的饥肠，他们备受欺压，又舍得豁命，终于在一场刀光火影的血洗里诞生了自己的字头。跛豪是这群潮州人的首领，他讲义气却不讲规则，生性暴虐不卖人情面，终于落得四面树敌，昔日大佬肥波与之反目、关帝庙义结金兰的警长大雄选择背叛，更有三大家族联手与之对抗，跛豪本人雄心勃勃，图谋霸业，最终将三伙人马一一剪除。
九、神经侠侣
光看《神经侠侣》的影片名字，感觉可能又是部纯粹搞搞笑而已不太靠谱的那种港片，但是当第一个镜头出现陈奕迅和廖启智扮演的警察在滂沱大雨中走过街口。它在刹那间所流露出来的微妙气质令我莫名地精神一振，等到知道这一段充满噱头的警匪冲突原来只是陈奕迅的冥想而已，这时——《神经侠侣》是直面现实的主题已经昭然若揭，要是留意一下它的英文片名“Crazy and the City”，或许更能体会到香港这个城市的命运与片中人物千丝万缕的联系。
《神经侠侣》的最大特点是充满了生活的质感，看得出来编剧是有感而发而且花了很大心思的，不像阮世生的上部作品《绝世好宾》所描述的“男版灰姑娘”故事，完全是架空的童话。《神经侠侣》中的每一个人物都有群体代表性，廖启智、陈奕迅和容祖儿扮演的三个**分别代表了三个阶段，陈奕迅也曾像初生牛犊的容祖儿一样充满干劲，但在七年的现实磨练之后，他逐渐向廖启智所代表的退休心态靠去。吴镇宇扮演的成哥则是香港经济滑落的受害典型，在巨大的生活压力下变得神经质乃至疯疯癫癫，这样的角色让吴镇宇来扮演当然是再合适不过了，在似疯为疯中和按摩女郎菲菲展开了一段伤心人各有怀抱的感情。扮演成哥姐姐的惠英红的出现倒令人有小小惊喜，虽然昔日的武打女星“霸王花”今日已是街头的卖报阿姑，这里面或许也让人感受到时间在香港电影里走过的无情脚步，但是惠英红在寥寥几个镜头里所传达的坚忍却又令人生出了几分面对生活的信心。
八、岁月神偷
不用科技，没有神功，《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。但面对艰难的生活，在那些小人物的身上却充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
罗启锐说，近年香港社会上充斥了负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或者只懂得抱怨，令他回想六十年代时，面对的困难更多，还不是凭信念，想方法渡过难关。影片中“罗记鞋店”的招牌就是他送给这些年轻人的一个再明显不过的暗示——“鞋”字半边“难（難）”，亦有半边“佳”。就像吴君如饰演的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”，香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。“做人总要信。”罗启锐正是要借母亲之口告诉人们这样的道理
《岁月神偷》让人感动的不只是亲情，不只是爱情，而是生活给予我们的温情，还有成才中必须付出的代价。我们再也回不去了，你永远不会再在剪头发的时候被小伙伴嘲笑，因为他们都各奔东西了，再也不会和邻居在露天吃饭随便去各家蹭了，吃完饭再也没有人陪你写作业了。所有我们所珍惜的都在以光速消失，幸好一切美好的事物我们可以用大脑铭记，用电影呈现。
七、柔道龙虎榜
每个人曾经都有自己的梦，都有自己曾经喜欢的记忆，卡麦隆.克洛有，杜琪峰也有。卡麦隆拍了《几乎成名》，杜琪峰也拍了《柔道龙虎榜》。《柔道龙虎榜》是很久以前的一部日本连续剧，也就是我年幼时天天坐在黑白电视机前看的那部《姿三四郎》。只不过我已记不清那太过久远的情节，但是对于姿三四郎却是记忆深刻。用相同的片名拍一部自己的电影，这是杜琪峰对自己美好记忆的缅怀，人总要为自己留点什么。阿正不停在影片中说着“我做姿三四郎，你做桧桓，哈哈”，对黑泽明的致敬充满全片。
柔道只是杜琪峰借来励志的介质，同时也成为他怀旧和致敬的方式，在这部电影里只是一个符号，更多的，是激发人的潜能并克服逆境的进取精神。
这算不上一部非常商业的娱乐电影，暴力、爱情这些作为杜琪峰最拿手的商业元素都没有被他充分加以运用。一切都按着杜琪峰自身的喜好着手拍摄，有着他鲜明的个人特色，清新而并不流俗。剧中三个主角努力地尝试去放飞一个被树枝牵绊住的气球，显得毫无意义、不切实际。太过务实的今天是否也应该我们放低心态，来自由地去做些对自己有意义的事情。
六、金鸡
对于我来说，《金鸡》带给我的，就是不断拾到希望，丢弃希望，最终再拾到希望的过程，陈可辛的人生命题很简单，但是简单到了人们都忽视了的地步，是导演的不幸，还是社会的悲哀？
阿金是个鸡，但是本片并没有再一次的从妓女伦理和人生碰撞的老路上南辕北辙，《太阳，星星，月亮》已经有了太多的教训来证明人生并不是任由自己心猿意马就能大展鸿图。相似的，还可以在《胭脂扣》里找到那似曾相识的一抹残红，因为妓女特殊的人物背景，稍微触碰一下就会掀起轩然大波，《金鸡》却巧妙的避开了这一点。只有在片头，曾志伟的疑问：“那不是很苦么？”，掀起了一点点的浪花，瞬间便消失在吴君如的自嘲：“做鸡有什么不好，可以认识好多人，又可以揾到钱”中了，何况，这还是一部喜剧。
将妓女的职业彻底的职业化是十分高明的一点，这样就可以将观众的眼光彻底的从人物本身抽离，人们不必对这个人物，这个职业产生好奇和探究，从而有了更加广阔的表达视角。不过我并不认为此片是借着妓女生活来反映香港20年来的兴衰史，相反的，我认为无论是太平盛世还是风雨飘摇，都不过是整个社会群体身后的风景，如同朱自清：“时光匆匆的，从我的指缝中溜走了”，任何沧海桑田对人也不过是一部史书，人们活在不同的时代里，正如阿金自然潇洒的生活哲学一样，关注当下的自己是重要的事，也许是导演的使然，不过我更加注意的是在阿金光怪陆离的生活背后凸现的努力和互助，可能是最需要关注的。
五、激战
在香港演艺圈，有这样一大批演员：他们长得没有刘德华帅，演技没有梁朝伟好，于是他们就只能甘当绿叶，给刘德华﹑梁朝伟做小弟。十年之后，或许有的人早已经淡出了五光十色的演艺圈，或许有的人依然默默无闻的躲在银幕的角落里，没有机会翻身做大哥，只能凭借多年的摸爬滚打混成“黄金配角”。再十年之后，或许，有些“黄金配角”也渐渐的远离了银幕，淡出了观众视线，而有些“黄金配角”却凭借着坚韧不拔的毅力诠释着天道酬勤的永恒真理，最终荣升为最佳男主角。张家辉便是属于后者。他是香港演艺圈大器晚成的一个典范。
如果说杜琪峰教会了张家辉怎样演戏，那么林超贤便教会了张家辉怎样演戏才能拿影帝。林超贤真的是张家辉演艺道路上的一位贵人。2008年的《证人》将张家辉的演艺事业推向了高峰。张家辉饰演的绑匪阴沉内敛、冷酷凶残却又心存善念，张家辉将这一角色刻画的有血有肉，称得上是脱胎换骨的表演。也正因此，张家辉终于在其四十不惑之后，铁树开花，七度称帝，连获金像、金马、亚太影展、长春电影节影帝等殊荣，打破香港电影圈男演员凭同一部电影获最多奖项的纪录。
在《激战》里脱掉衣服的家辉，变成肌肉猛男，这个感觉还挺像魔法师变身——哦哟！这是谁呀？这也足以证明家辉的努力。
四、我要成名
谁敢保证这一生都不曾期望过成功？
就像演员渴望着成功，商人期待着发财，学生梦想着优秀。
但到底生活里有多少人是真的获得了他们所期待的东西了的呢？
当然，我也是一样多么渴望有一天能浮出水面，看见阳光，看见彼岸的希望。
那么，就只能做一个踩水的人。
当大家都想让你离开的时候，你一定要留下来，并且要奋力踩水，这样头才可以露出来让大家都看到。
这是电影《我要成名》里的一句话。
觉得感动，也被激励。
奋力踩水。说来多么简单，不过区区二字。做起来该是多么困难。女主角菲，一直奋力于演艺事业，从一个默默无闻的临时演员到最后的最佳女主角。她很能拼，拼出镜，拼上位。即使知道要脱，也毫不犹豫的就豁了出去。其实我并不是很希望女主角是因为这样才走出万千星辉的第一步。也许尚且因为我还是个孩子，便总觉得为了成名而如此不择手段是多么无谓的一件事。可是，不得不承认，在那个圈子，一个柔弱女子无依无靠要想凭借自己的实力一举成名是多么艰难！菲却能抵住这些压力，最终成长起来。
三、莫欺少年穷
这部电影算是Beyond励志自传，该片讲述了家驹、家强、贯中和世荣四个少年的成长经历和心路历程。不论简简单单好不出彩的剧情，不论Beyond和那个名字还是王靖雯的女人在镜头前生涩的表演。只是因为黄家驹那张洋溢着灿烂笑容的脸，只是因为黄家强天真无邪的表情，只是因为黄贯中扮狠时翘起的嘴角，只是因为叶世荣青春无敌的中分头，只是因为王菲清雅的素颜。只是因为那一支支响起的熟悉旋律。
这种电影也许只适合现在看吧。他们谁也没有想到过去17年会有如此多的变化。
家驹在天堂微笑在彼岸弹琴，Beyond也永远被封存在琥珀里，王菲大红大紫后退出歌坛相夫教子。
那时候的他们也不会知道世界会变好多。就像黄舒骏那支可以每年变长的《改变1995》。
还很早很早的时候，Beyond还不为人所知，叶世荣还在每天保险公司下班后穿着西装开始在狭小的地下室打着鼓点。四个人聊天讨论再过几年几年大家在做什么，黄家强说：那时候我们会在美国开演唱会吧。
也许有一天，天堂会响起《海阔天空》，我们会在云间再次聆听。
二、喜剧之王
周星驰在影坛已经纵横数年,成为"无厘头"式新喜剧文化的代言人,而1999年这部<喜剧之王>,星爷却重翻旧帐,回忆了自己成名前的"血泪史",并敢于大胆剖析自己的星路历程,在这部有笑有泪的类"传记"电影中,星爷用几分诚恳的态度向我们表现了一个小人物的内心独白,并向我们证明了只有努力才能创造奇迹,回过头来,再让我们看到"戏中戏"里那个直率坦白但又无奈的"尹天仇",化身在每个孜孜奋斗的"小人物"身上.
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实.至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
一、豪门夜宴
1991年，中国大陆水灾肆虐，香港演艺界众多明星纷纷义演募捐，这部号称香港“全明星”出演的义演片就是其中一项重要活动。几乎所有的香港艺人都在片中出现，90分钟明星不断，当然少不了正当红的星爷。虽然影片是几十年前粤语长片的重拍版，但这样紧急展开的庞大活动很难要求它有完整出色的情节，各位明星也无非是亮个像，表表心意。对于喜欢香港影星的朋友，这是一部香港当红明星的收藏纪念册，同时也是香港电影80-90年代第一次打造的豪华全明星阵容的励志电影.
