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香港市民喜欢看秀，我们就做一场好看的秀给他们看。
——《大事件》
一个悍匪，一个医生，一个警察，一家医院，
一个杜琪峰，一场向银河映像20年献礼的华丽演出，
《三人行》怎么会不精彩？
银河掌门人、大师级导演、港片的旗帜，
在庸碌无常的年代，杜琪峰是一个传奇般的存在。
而《三人行》则融合了杜琪峰电影几乎所有最经典的元素。
《放逐》式的站位。
《PTU》中的血雾。
而本片令老狗感到最为震撼的，
是这段长达十分钟的长镜头枪战。
何为长镜头？
简单地说，就是“一镜到底”。
最经典的早期作品应该算是希区柯克的《绳索》。
而《俄罗斯方舟》全片96分钟只用一个镜头拍成，
一刀未剪成了世界各大影展的传说。
包括令过儿秒变迷弟的朴赞郁，
也曾运用过长镜头。
没错，就是杨不过推荐过的《老男孩》。
看过的应该记得这场崔岷植与帮派的“走廊大战”，
朴赞郁刻意打破窄小走廊的空间感，
以水平移动的方式拍摄这场大乱斗，
除了运镜上面的困难外，每个演员也都必须货真价实的“对打”。
侧拍的场景让我们联想到火柴人，
崔岷植从凶猛，倒地，被殴打，
重新站起，又被对手占上风，彻底打败对手。
通过长镜头手法使这一个镜头一波三折，
这种外在“单纯”而内在“波涛汹涌”的方法加强了本镜头的力度，
使其作为该幕高潮而具备了应有的冲击力。
而杜琪峰其实也早就运用过长镜头手法。
如果说《枪火》是杜琪峰运用长镜头的雏形的话，
《大事件》里的长镜头则足以让他拿下当年金马奖最佳导演。
为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师，
后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。
连米国自称高水准的电影特效团队都不敢接下这个坎。
可想而知，杜sir当初是想上天了。
毕竟这7分钟从一楼到二楼，从室外到室内再到室外，
多段谈话再转到激烈枪战，并不简单。
为了营造现场的真实气氛，
即使是排练时杜琪峰都要求演员用空弹头进行射击，
前前后后总共耗费了近3000发子弹。
香港媒体同行把这段长镜头形象地称为“一脚踢”，的确是一语中的。
当你以为这就很屌的时候，那就错了。
就老狗的见解来说，《三人行》长镜头的拍摄难度更高！
片中唯一场景——医院，
杜琪峰花了四千万搭了一间真的可以做手术的医院。
当别人问他这样做有什么意义时，他说：
“街上好多人围观的，怎么拍？好麻烦。”
而片中许多被喷的血腥开颅镜头，
据了解参与手术场景的全体演员被培训了两个礼拜，
编剧半夜打给专业脑科医生确认细节，
实拍出来的手术镜头比一部电影还长。
成片里赤裸裸的开颅画面或许令有些人不适，
然而这就是银河映像的风格：真实、直面、从不粉饰。
这幕长镜头把影片之前出现的所有关键人物，
都集中在医院大厅一网打尽。
这是银河映像以前最常用的一种编剧套路，
就是把各种矛盾全摆在一起，
让他们激烈碰撞，起到一种关门放狗的效果。
摒弃常见的升格拍摄，用演员自己来表演慢动作，
涉及上百演员，还要一镜到底，杜sir你真是个疯子。
专业肢体教练，所有演员排练两个月，走位四天，
实拍时两百余人配合，居然真给他做成了。
而这部分的幕后视角非常有趣，
现场的调度、摄像机的走位如魔术般神奇。
到这里，老狗只能说：
Crazy Artists！
老狗就科普到这了
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