2016的冬日，湛蓝的天空和凛冽的北风裹挟着爱的电波，在天津波及出一段斑斓的爱情故事。电影《恋恋有声》就是在这样的一个时间地点展开了一段音乐与遇见的恋曲。
每个人的人生旅程上总会有那么个人，在陪伴了一段时间之后，人间蒸发。茫茫人海中，你总是期待在某个路口的拐角，在某个商场的电梯，在某个频率的电波中，再次遇见曾经耳鬓厮磨的那个人。但是现实往往让你觉得骨感，电影是梦，我们就让梦做的更加多彩一点，顺手证明电波还是有魔力的。
《恋恋有声》就是这样的一个故事，在这个故事中，最揪心的莫过于当我想说爱你的时候，你却不知去向。而故事中的主角就是在校园中就敢于不二撩汉的向一一，这也是我看到这个剧本后第一时间记住的人。敢爱敢恨才是新世纪的女生担当。
接到剧本的第一时间，我感受的是一股90后的清新文艺范儿，电台，这个古老的媒体在90后孩子的故事中是一个鹊桥，搭建在校园歌手和心仪他却又不敢说出口的玛丽苏之间。岁月的杀猪刀杀死了青春却杀不死记忆，再次通过电波，我们也许会见，也许永不相见。故事就这样放在了我的面前。
每个青春懵懂的故事，都是关于他爱不爱我的猜测，向一一依靠一本追男手册，贴上校园青春歌手宋歌，这个校园文艺故事多少都有玛丽苏的影子。但向一一这个玛丽苏是敢爱敢恨，又有秘籍傍身的小妞，这才有了仿佛恋爱大侠一样的经历。道具部门制作了贴满了恋爱武功的秘籍，皱皱巴巴又哗啦啦响，被向一一装在书包里，放在课桌上，随时都会在秘籍中寻找男神的切入点。其实我只想说，那本秘籍贴在了一本50后爱看的小说上，那本小说的名字是《钢铁是怎样炼成的》。
在拍摄宋歌偷吻向一一的那场戏的时候，有几个参照点特别有意思，首先我定的调是1966年的法国电影《一个男人和一个女人》，克劳德·勒鲁什的成名作，其中男女主角在金黄色的影调中，骑马、亲热、抚摸、洗头，衬托在bossanova的音乐下，亦弹亦唱，细腻的情感在画面中得到了升华。我提出了这个概念得到了主创团队的支持。拍摄中，当天的气温零下10度，风力3-4级，金黄色的芦苇和阳光十分搭调，除了气温不搭调以外，所有的都ok。左立的手在寒风中被冻的红红的，却还能弹奏出吉他的旋律。顾靖则穿着薄薄的大衣躺在栈桥的地板上，等待着心中男神的一个吻。阳光在他们的唇间跳跃，美好的瞬间被这样定格在冬日的寒风中。我想没有观众会知道在这个美好瞬间的背后是多么的寒冷和艰辛。直到半年之后在录音棚和左立做后期的时候，左立还说：导演，我拍完《恋恋有声》之后以为最难过的就是冬天拍戏，刺骨的冷，但夏天拍戏的时候我才知道冷可以穿军大衣，热却不能把皮扒下来。我和他调侃说可以在夏天的时候想想当时的寒冷，就不热了。
最终我们这场戏的画面呈现就是在风中晃动的芦苇，宋歌深情的弹唱，向一一沉醉的倾听，终于有一天，自己的男神在身边拨弄琴弦，而自己还的确不在梦中，这是真实的吗？我只能忍住剧透的念头，让大家到影院中一窥究竟吧。
有时候拿着剧本总在想，90后的爱情是什么色彩的？肯定不是不爱即恨的黑白，也不是萌萌哒的粉红，直到堪景看到了宋歌演唱会休息室的时候，我觉得我找到了90后的爱情色彩，那一抹薄荷绿，粉粉的淡绿色，有点蓝，有点绿，色彩中充满了幻想和清新。在随后的拍摄中，也在色彩上贯彻了这个概念，直到在漆黑的调色室内，这种清新的薄荷绿还在唤起我找回青春的感觉。仿佛这个现实的社会是黑白的，而校园内的小清新就是这种梦想的色彩，淡淡的薄荷绿。于是在校园中，在教室内，在宋歌的休息室，在礼堂外的走廊，都在影影绰绰的地方安排了这样的色彩，衬托出人物充满梦幻的情感。
当宋歌被校外的小混混骗到了僻静角落，对他拳脚相加，但他却要死命的保护着手中的一个礼物，这也许延伸了我们对于情感的呵护，礼物其实不重要，重要的是他的寄托，而多年后这份寄托辗转到了应该到的那个人手中，似乎这段情感终于得以落地。这就是人生诸多失之交臂的分界点，如果你没有珍惜或者用心寻找，就成为了过往的惊鸿一瞥。当时这个段落的拍摄也是一波三折，没有恰当的场地，没有恰当的时间，最后寻找到的场地受条件限制，晚上的灯光无法控制，最终决定用白天的气氛拍摄，暴力散发冰冷的色调和最终幻想温暖之间的对比，造就了现在的故事色彩冲突，剧情更是在色彩的衬托下起伏跌拓，让观众为我们的人物唏嘘不已。那么问题来了，有谁能知道向一一蹲下看宋歌时候的烟雾从哪里来的吗？
电影就是这么一个魔幻的载体，你在漆黑的电影院里，投入了时间，她能给你的就是另一个人生。《恋恋有声》，让你爱上电波中的世界，夜深了，守在收音机前的你，还在等着那个给你允诺的人吗？或许，电波中传来的歌声是：向小姐，你不是一个没有故事的女同学……
