赵珈琪
摘 要：舞台表演是一种“来源于生活并且高于生活”的艺术创作。为了增强舞台表演的真实性，艺术家们投入了极大的精力去钻研与探索。肢体语言，又被称为身体语言，就是通过人体的各个部位和器官来表达自身的感情。从表演创作的角度来说，演员能够通过肢体语言增强舞台的表现力和感染力，向观众传递角色的感官体验和情绪变动。本文将阐述肢体语言的特性和其在表演创作中的实用意义，介绍不同部位的肢体语言在表演创作中的具体运用方法，希望为演员在提高自身肢体语言运用水平方面提出一些建议。
关键词：演员；肢体语言；表演；创造
0 前言
舞台表演的真实性一直是众多表演艺术家所追求的目标，其也是衡量演员表演能力的一项重要指标。肢体语言是人类语言中的重要组成部分，如果演员拥有深厚的肢体语言运用功底，就能够大大地增强表演创作的真实性。无论是国内还是国外，肢体语言的表演训练都是演员表演训练中的重要组成部分。为了增强表演创作的真实性，塑造更加鲜明的人物形象，更好地向观众传达情绪，每一位演员都应该善于调动自己身体的各个部分、灵活地运用肢体语言。
1 肢体语言的特性
1.1 真实性
舞台表演创作归根结底是来源于现实的日常生活的，真实性是对舞台表演最为基本的要求。如果演员刻意地追求肢体语言的表现力，脱离了日常生活而表演，就会给观众造成浮夸、造作的印象，大大地削弱了舞台效果。为了增强舞台表演的真实性，演员在进行表演创作的过程中，一定要注意从日常生活出发，代入角色和情境；根据人物的性格特征，思考在日常生活中人物将会如何表现，而不是刻意地去营造某种感觉，使表演留下生硬的设计痕迹。[1]
1.2 直观性
直观性强烈是肢体语言区别于文字语言、符号语言最为显著的特征。在舞台表演当中，肢体语言的表演能够带给观众强烈的视觉冲击；演员通过身体各部位的动作细节表达一些文字语言和符号语言所无法表达的东西，让观众更为直观地感受到角色内心的情绪，从而起到一种“无声胜有声”的效果。另外，肢体语言的运用也能与文字语言相统一，共同体现出人物的内心情绪，做到身体表现与内心活动的统一。
1.3 感染力
舞台表演之所以会有一定的感染力，是由于人类对相同的状况会出现类似的心理反应，产生共同的心理感受。比如，在舞台表演的过程中，虽然观众没有亲身经历愤怒、快乐、悲伤、忧愁等情绪，但是也能够被演员的表演所带动，形成共同的心理感受。而肢体语言的运用，更能够带动台下观众的情绪，让台下的观众与台上的演员之间产生情感上的共鸣，从而增强了舞台表演的艺术感染力。
2 肢体语言的使用意义
在舞台表演和创作的过程中，为了增强表演创作的真实性与感染力，演员必须全身心地融入角色当中。要想塑造形神皆备的舞台角色，就需要演员从多个方面入手，其中肢体语言的运用就是一项重要的内容。肢体语言的运用并不仅仅是一些简单的动作模仿，更要求演员学会运用一些肢体细节去表达人物角色内心的纠葛、矛盾等心理活动，从而营造一个有血有肉、性格分明、仿佛真实地存在于我们身边的角色。如果演员只是单纯地模仿角色的动作，而无法通过肢体语言表达人物内心的情感活动，那么人物角色的真实感就会被大大削弱，舞台表演也就难以起到应有的效果。角色本身是一个独立的个体，具有自身独特的性格、气质、习惯。因此，演员必须对自身所扮演的角色进行深入挖掘，不仅要模仿角色所应有的动作，思考每一个动作内在的深刻意义，更要结合表演情境、人物性格、服装特点、社会背景等来表现人物的内心情绪，使角色形象更加鲜明突出，同时又不失真实。
3 不同肢体语言在表演创造中的运用
3.1 躯干动作
大多数的时候，观众关注的都是演员的躯干动作，相比一些细微部位的局部动作，躯干动作往往幅度更大，更为明显，也更容易引起观众的注意。对于躯干动作的表达，演员主要是从行走、坐下和站立这三个方面的动作来体现的。[2]
在日常生活中，我们会有这样的感觉，身高占优势的人或者是一些平时注意保持昂首、挺胸、抬头姿态的人，会给人一种更加自信的感觉，其在人际交往或者其他竞争当中也会占据一定的优势；而低头、弯腰、驼背的人往往给人一种不够自信的感觉，其在人际交往中也处于被动的地位。所以，在表演创作的过程中，演员也要根据角色的性格特征和身份背景来设计人物的坐姿、站姿和行走姿态。比如，社会地位高、充满自信的人会在站立、坐下的时候占据更加广阔的空间，而社会地位低、心理自卑的人则会在行走和坐下显得畏畏缩缩，占据相对较小的空间。
3.2 面部表情
除了躯干动作，面部表情也是观众在观看演员表演过程中所着重关注的主体部位。人类作为一种情感丰富的动物，各种内心情感很容易通过面部五官表现出来。比如，角色存在焦虑的情绪的时候，其面部肌肉会产生更大的张力，面部活动会更加剧烈，出现频繁地眨眼、嘴角抽动等现象；并且其语调会上扬，语速也会比平时更快，会给观众带来同样的焦虑感觉。
3.3 四肢活动
四肢活动往往也能够体现角色内心的想法，这是因为大部分人很少去关注其他人的双腿或者双脚的动作，所以一些隐藏在内心深处的情绪就可以通过这些部位表现出来。比如，演员所饰演的角色，其面部表情镇定自若，但是双腿却在不停抖动或者脚一直在敲着地板，这都表现了角色表面上虽然很镇定，但是内心却充满了慌张以及想要逃避的情绪；或者角色虽然表面上语言很友好，但是双腿交叉而坐或者双手护在胸前，这表明角色在内心深处仍对对方存在着防范和拒绝的心理。[3]通过这些肢体动作，演员能够透过外在表现角色的内心活动，让观众更加真实地感受角色的情绪，使观众产生代入感。
4 提高演员肢体语言运用水准的途径
肢体语言的运用是衡量一名演员表演能力的基础指标，也是其提高自身艺术修养的重要途径。表演艺术与其他艺术一样是来自于人们的日常生活的，是经过高度艺术加工的生活。因此，演员要想提高自身的肢体艺术运用水准，就必须回归到生活中去，必须善于观察生活。其实，不仅演员在表演过程中要运用肢体语言，人们在日常生活中也会自觉不自觉地运用各种肢体语言来传递信息和表达情绪。如果演员能够在平时的生活中多观察其他人的肢体语言，挖掘其内在的心理活动，并且联系该人物的性格特点、社会背景、职业等，才能够对肢体语言有更加深刻的理解，才能接触到肢体语言的本质。因此，每一位演员都应该在日常生活中锻炼自己运用肢体语言的能力，最好是去亲身体验角色所经历的生活实践，这样才能够在舞台上塑造更加真实的人物角色。
5 结语
肢体语言训练一直是表演实践中的重要工作内容之一。肢体语言具有真实性、直观性和强烈的感染力，有助于演員塑造形神兼备的人物角色，突出人物角色的性格魅力。因此，演员在进行表演创作的时候，一定要注意融入实际生活中去，充分挖掘人物的性格特征和身份信息，结合情境特征，加强自身在躯干活动、面部表情、四肢活动方面的肢体语言表达能力，从而增强人物角色的真实感和舞台表演的感染力。
参考文献：
[1] 张杰勇.表演基础训练中演员环境意识培养和教学方向[J].北京电影学院学报，2016（03）：154-159.
[2] 张辉.当代中国电影表演的美学思考[J].当代电影，2016（06）：9-14.
[3] 涂文蓓.戏剧表演从“精神性”向“身体性”的回归[J].大舞台，2013（10）：3-4.
