朴氏黑色电影中的女性主义

电影
戏剧之家
2017年08月05日 04:21

王一然

【摘 要】《小姐》是由朴赞郁执导,金敏喜、金泰梨、河正宇和赵政雄主演的爱情悬疑电影。该片根据英国作家莎拉·沃特斯的小说《指匠情挑》改编,讲述了1930年日本殖民统治朝鲜时期,继承巨额财产的贵族小姐、觊觎其财产的骗子伯爵、受雇于伯爵接近小姐的侍女以及小姐的监护人之间围绕金钱和爱情发生的故事。

【关键词】《小姐》;韩国电影

中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)11-0155-01

一、三段式故事结构中的人物形象

《小姐》采用典型的三段故事结构,情节紧凑、内容深刻、细节考究,整部电影充满了如同油画一般的质感,完美还原了日本殖民统治时期,朝鲜的风物景致。朴赞郁导演曾说:“《小姐》就是犯罪意识与爱相互映射、相互增值的电影。”影片中人物之间的关系就是一段救赎与被救赎、金钱与欲望的故事。三段叙事段落中,南淑姬与假伯爵,两人最初对财富有近乎本能的欲望,但是从某个契机开始,南淑姬与假伯爵逐渐被改变;秀子小姐与南淑姬,两人始于利用与被利用的关系,忠于自由,她们相互吸引,相互依偎,反抗男权膨胀的社会,向伪善变态的姨夫复仇;姨夫与假伯爵,金钱与欲望的承载体,近乎变态的心理,最终受到惩罚。

二、朴氏暴力美学的镜头展现

《小姐》中充斥着金钱、地位、欲望、自由,遵循了导演一贯的反抗与复仇主题,片中女权主义、阶级地位和人性批判是导演表达的主旨,人物刻画细致,剧情悬念迭出。朴赞郁导演是众所周知的“阴暗大师”,在韩国影坛上,他被称为“最黑暗的家伙”,这都因为他的复仇三部曲——《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》,這三部作品彻底贯彻朴赞郁黑暗诡异的导演风格,毫不避讳血腥暴力和情色场面,以及引人入胜的情节悬念,将黑暗深入人心,对人性引起深思。

《小姐》的镜头细腻有深意,在影片开始,南淑姬初次去小姐闺阁,摇镜头展现小姐房间华丽高贵,南淑姬站在楼底下仰视,生活、地位的差距用镜头表现出来,层层的阶梯就是小姐与南淑姬之间的差距,为两人之后冲破地位、阶级、性别的同性之恋奠定基础。影片的运动镜头灵活,出彩有深意,用镜头来表达人物内心的变化,其中推镜头与拉镜头令人印象深刻。银幕上的意义又必须通过创造者和观众双重意义上的想象(创作)来完成,“人们首先制造了一个假想的银幕世界,然后又在观赏这个假想的世界时把更多的假想投射到银幕上去。”[1]

《小姐》中的构图严谨,意义十足,每个画面结构精挑细选,暗喻味浓郁,景别的使用】特写与大远景的对比,将人物内心的跌宕起伏表现出来。巧妙的使用景深,揭露影片主旨。朴赞郁导演善于用封闭的空间结构营造恐怖阴郁的氛围,长焦镜头与固定镜头的使用,加深了空间的纵深感,使观众在镜头和画面的配合中感受人物内心变化。

《小姐》糅杂了阴谋论与真性情,将压抑、情欲、仇恨与原谅放在一个空间内,任它们碰撞摩擦,注定是朴赞郁的又一首黑暗之诗。“不可否认的是,打造如此细腻的女性题材,发掘复杂多样的心理变化,以及对情欲的抑制和渴望,对他而言是一项新的艰巨挑战。这就是说,电影的影响和声音、主题与故事最终都是从它们的社会环境中派生出来的。”[2]

三、黑暗中的女权主义

在韩国,本就对同性恋存在严重的歧视和偏见,朴赞郁导演在《小姐》中用同性之恋突出主题,突显男权膨胀社会下女性地位低下,一方面是遵循原著《指匠情挑》内容人物设定,一方面加入了朴赞郁独特的暴力美学下的女权表达,并且将影片情节设置许多悬念,进行反转,从而带给观众一场盛宴。自由,是影片中充满梦想的词语,也是影片唯一的希望支撑点,在男权的压制下,自由是每个女性所向往的。

朴赞郁导演在《小姐》中想要表达的核心就是女权主义,不管在哪个国家,都存在着男女不平等现象,影片对“读书会”中男性角色的刻画充满了暴力和批判性,这座图书馆的藏书是男权社会的象征,女性是被玩弄、被侵略的对象,绅士们聚众听小姐诵读情色文字,呈现贪婪之状。在这个不公的男权社会中,女性注定是悲剧的,最后南淑姬与小姐在逃离之前,撕毁了这些淫秽之书,并将其扔到水中。水自古是女性的特征,也寓意在这场女权主义的反抗与斗争中,终将会得到胜利和自由。

影片结束,地下室里,整个画面昏暗,烟雾缭绕,卑鄙伯爵与伪善姨夫的对话,充满了对女性的侮辱与诋毁,伯爵和姨夫在死亡之际仍然想着污秽之事,与地下室情景融为一体。像这种伪善之人,死亡对他们来说不是解脱而是被困于地下室中,这也是导演对女权主义冲破黑暗的肯定。

参考文献:

[1]贾磊磊.电影语言学导论[M].北京:中国电影出版社,1996,65.

[2]王卫军.电影色彩的缤纷世界[J].青年文学家,2010,(5):78.

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伯爵 人物 见字如面
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