热爱悬疑小说的人，一定舍不得错过《东方快车谋杀案》这部经典。作为三大推理文学宗师之一的阿加莎·克里斯蒂最著名的代表作，《东方快车谋杀案》先后被改编成电影、电视剧、舞台剧等各种形式。
最新一次的改编出现在今年，正在电影院热映的这部2017版《东方快车谋杀案》，肯尼思·布拉纳作为这一版本的导演兼主演，让原著粉的期待值又提升了不少。
有人说：这将是唯一一部明明知道结局，却还是心甘情愿掏钱去看的悬疑电影。
波洛是阿加莎·克里斯蒂笔下非常有魅力的侦探大师。
这个虚幻的人物在阿加莎的描绘下已经拥有了很多忠实粉丝，一般人要出演这一个角色难免遭受怀疑，但是肯尼思·布拉纳没有。
他参演的作品，整个电脑页面都放不下，需得用手指向下翻滚好几轮，才能看完。此外，他“莎翁戏剧大师”的名号也是一种无形的号召力。
除了是一位优秀的演员，肯尼思·布拉纳还是一个给人无数惊喜的导演。此次翻拍的《东方快车谋杀案》就由他执导，看过电影预告片之后，网友们就纷纷表示：可以，这质感很肯叔了。
影片开始和结尾都有车厢内的长镜头，是一种首尾呼应。人物线以及情节线没有丝毫丢失，让整部影片的故事很完整。
厉害的导演不一定非要用长镜头，但是厉害的长镜头却能毫无意外地展现出一个导演的功力。
《东方快车谋杀案》中，车厢内情节大量使用长镜头来交代，给予观众延续的视觉感受。
肯尼思·布拉纳选择性地运用长镜头来表现事件的真实性，用这样的叙述方式，再现空间原貌，记录车厢中整件事情的发生经过。
当然，除了真实性，长镜头还能让车厢中每一个嫌疑人的情绪及心理活动得到最大的呈现，将角色心理情绪表现出来，加强了观众的体验感。
比如，影片最后长达5分钟的手持镜头，以波洛坐在自己的车厢里开场，沿路走过列车的每一节车厢，遇上了电影中的每一个角色，从到达到出发，从车上到车下，伴随着强烈的情感冲突，颠覆想象的心理起伏和故事走向。
这个镜头也被肯尼思·布拉纳称为“整部电影最有震撼力的部分之一”。
除了长镜头，《东方快车谋杀案》还运用了大量的特写镜头。
对于悬疑题材影片来说，这简直就是福音。因为悬疑就是要放大每一个细节，演员的动作、细微的表情都必须要清晰可见。
想要给观众充足的参与感，那就不能在特写镜头上省时间。
不仅不能省，还要大量用。哪怕是角色嘴角的轻微抽搐、眼睑的轻微颤动、眼神的细微变化，都需要丝毫不差地传递给观众。
在这样的特写镜头下，演员们呈现出高度的专业素养，每一个人都有爆发性的瞬间，所有情绪都被肯尼思·布拉纳极致地记录下来。
《东方快车谋杀案》就是要最大限度地使用特写镜头，因为演员的每一个毛孔都在戏里呼吸。
虽然整个故事只是发生在一辆快车里，但是电影没有在场景上省经费。全景镜头会给观众交代真实环境，而想要全景镜头，就需要还原故事场景。
高度贴合故事内容，还原时代背景，《东方快车谋杀案》无疑是一部良心巨作。
影片中的动作戏比较多，很考验导演对于角度的选择，以及跟拍技巧。华丽的镜头转换、自然摇晃的拍摄方式，给了观众一种身临其境的感觉。
此外，肯尼思·布拉纳对于俯拍镜头的使用，也让小编非常服气。在交代一些道具、空间场景的时候，再没有俯拍更加直观的方式了，像观众在静静看着人物“表演”，又像这列车上还有一只幕后眼睛在注视，增强了影片的悬疑氛围。
这个角度无形地使观众登高，将景物由近至远地在画面上充分平展开。这样有利于表现道具的层次、以及位置，能够给人一种辽阔深远的感受。
既让观众了解角色所处的环境，又将道具毫无保留地呈现出来。俯拍给观众带来的融入感，是别的拍摄角度无法实现的。
因为这些技巧性的拍摄手法，让影片呈现出大气绝美的视觉效果。
而标准的65mm教派摄影机拍摄，更是回归了电影精致复古的艺术质感。
和数位设备拍出来的影像相比，胶片电影会带有一点点模糊感，更接近正常视觉，感觉会更真实。
如果说一向细节足够到位的肯尼思·布拉纳，这次要用一种完美的方式将你困在电影之中，那65mm胶片拍摄一定是他祭出的第一把利器。
更高的分辨率，清晰度首屈一指，高精度画面让任何一个再微小的细节都显露无疑。
无论是十二名嫌疑人各怀鬼胎的特写镜头，还是列车在茫茫风雪中疾驰而过的壮阔远景，在大画幅胶片格式的渲染下，都会带给你一种完全沉浸画面之中的极致真实体验。
更高的色彩饱和度，更接近人眼所见的景色，胶片所呈现出的质感，和在洗印过程中经历的光化学反应，都带着一种庄严的仪式感。历史厚重的沉淀，就像东方快车一样，满载着往昔的奢华和荣光，还有阴影下不为人知的罪恶。
你只需要跟随镜头，就能轻松融入到这个扣人心弦充满张力的悬疑故事之中。
《东方快车谋杀案》将再次证明肯尼思·布拉纳坚持的2D与胶片理论，在数字技术渐渐
被大众认可和接受的时候，让胶片继续存在在电影世界中，展现其多层次的美和价值。
故事是老故事，但是《东方快车谋杀案》整个制作团队都在用心给观众制造新惊喜。
反正小编是对这部正在热映的影片很心动了，就看你们是否行动了~
