朴学东
无论电影多么流行，话剧都依然具有旺盛的生命力，其中一个原因，就是现场感。
无论网上销售多么便捷，作者签售仍然会吸引大量读者，其中一个原因，还是现场感。
无论广播，电视，网上音、视频多么时尚，现场版的北京评书总是有着独特的魅力，不少观众愿意到书馆欣赏，其中原因不仅仅是现场感，更是因为它凝聚着评书表演艺术家的辛勤努力、真挚呈现和执着坚持！
生在北京，长在北京，北京文化元素深入血脉的我，从小爱听评书，但有幸在现场聆听北京评书时，已过不惑之年。
那是一个初春的下午，东城区第一文化馆一楼座无虚席，英姿飒爽、一头银灰大波浪的连丽如先生一上场就是满堂彩！随着她浑厚、大气、充满磁性的声音，听众被带到遥远的古代，置身于连先生用生动语言绘就的场景，书中的人物栩栩如生，情节更是扣人心弦……不知不觉一个小时已经飞快过去，当醒木再次响起，掌声、喝彩声经久不息，而我的思绪，仍在评书的故事中，久久回味……
后来，我先后到宣南书馆、东城区第二文化馆（崇文书馆）、天桥艺术大厦多次欣赏北京评书，成为了忠实粉丝，逐渐熟悉了现场版北京评书的环境和氛围，熟悉了保留和传承这一艺术形式的艺术家们，也开始思考现场版北京评书魅力的缘由。
现场版北京评书的魅力，在于一气呵成。一个小时的评书，按照正常语速，也是上万字的容量。表演者时而从容淡定，时而娓娓道来，时而慷慨激昂，而最为难能可贵的，是表演的流畅，是脱稿前提下的言如泉涌。没有“重拍”、没有“补录”、没有暂停，完全靠扎实的功底和精心的准备，把一段书通顺地讲完。记得连丽如先生曾在评书中全文背诵《铜雀台赋》，并结合故事情节恰到好处地点评，评书、评人、评情、评事、评理，让观众十分享受地沉浸在情境之中……
现场版北京评书的魅力，在于真诚互动。连丽如先生曾经回憶她第一天说书，父亲连阔如只嘱咐了一件事：每天开书前要和听众聊天，用行话说叫“贴身靠儿”……每次去听书，我都会看到连丽如先生在书馆门口和观众聊天，或签名、或合影，七十多岁高龄的她风度翩翩，笑容可掬，那么亲切、慈祥；每次演出结束，她会继续和观众寒暄，如老友一般；演出过程中的互动，更是表演者与观众互相听到呼吸声的默契。她的老伴贾建国和众弟子亲力亲为整理桌椅、打扫卫生、给观众沏茶倒水……这和谐融洽的氛围，加深了与观众的感情。
现场版北京评书的魅力，在于与时俱进。源自生活的艺术，才能生命力常在，与时代发展紧密结合。现场版的北京评书较之广播电视评书更吸引观众，评书的开头，总有表演者一段自然的“导入”，不仅承接上次结束时的“扣子”，还经常与当时的社会热点、听众日常生活的关注点紧密结合，表演过程中，偶然出现的“现挂”更是平添了幽默与风趣。有一次，连丽如先生在评书《三国演义》中忽然出现了一句英语“A beautiful young lady……”不仅未让听众觉得有违和感，反而与当时书中的内容相得益彰、恰到好处，引来一阵掌声和会心的笑声。
现场版北京评书的魅力，在于融会贯通。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼。要达到这种境界，需要融会贯通。连丽如先生曾说，评书界和梨园界是鱼水之情，唱戏的喜欢听书，说书的必须听戏，评书演员借鉴京剧的唱念做打，京剧演员通过听书增加文史知识……我多次在现场听书，感到北京评书融会的不仅是京剧，表演者语调的抑扬顿挫，眼神的活灵活现，动作的一招一式，展现出多种艺术形式的影子，让观众在听书中体验到综合艺术享受。2013年8月，在梅兰芳大剧院“戏从书来，书中有戏——纪念连阔如先生诞辰一百一十周年”演出中，令我记忆最深的，就是北京评书与京剧同台的画面。连丽如先生与京剧花脸演员李扬扮演的曹操共同演绎“横槊赋诗”，舞台上时空变换，评书表演艺术家与既是评书也是京剧中的经典人物直接对话，精彩、深刻、创意无限。
百闻不如一见，现场的魅力妙不可言。我得知不少观众来书馆听过一次书后，深感现场听书与在广播里听书气氛全然不同，于是来听了第二次、第三次，直至成为固定观众。可见，对这一国家级非物质文化遗产项目的传承与保护，需要更多的宣传、呵护与支持。
今年，北京评书恢复现场演出满十年了。十年中，连丽如先生的白发又增加了不少，期间还曾因身体不适暂别舞台。当她再次出现在舞台上，精神矍铄地敲响醒木时，观众发自内心地报以热烈的掌声！我们欣慰地看到，王玥波、梁彦等连先生的弟子，表演水准日趋成熟，北京评书后继有人。
作为忠实观众，我觉得下面这句话是对北京评书的最佳评价：“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生……”而说这句话的，正是习近平总书记。endprint
