由冯小刚导演执导的电影《芳华》12月15日上映，上映13天票房9.36亿，超过冯小刚导演上部导演作品《唐山大地震》的6.5亿成绩，以及超过冯小刚主演的《老炮儿》8.98亿，创下冯小刚导演票房最高纪录。
电影《芳华》以文工团里一群年轻人的命运发展转折为主线，讲述了70年代的一批年轻人的青春，以及最后新时代的命运。事关青春，说到底，大抵离不开年少青青心底事的情感，对异性的羞涩好奇，还有对自己未来命运的规划。
虽然，那个年代大多数人还是身不由己，自己命运自己不能做主。
冯小刚导演非常巧妙了兼顾到了两代人的青春。情怀元素，照顾的是现在的“老炮儿”们当年的小伙子小姑娘们的记忆。情爱元素，照顾的是当下年轻主流观众心底的对青春对异性的关注。以及，永不会过时的“青春”二字。
正如电影《芳华》的英文片名“Youth”所指，不管哪代人，都能装到“青春”两个字之内，但更多偏向于当下年轻人的青春。市场使然。所以说冯小刚是非常高明的把握市场的导演。
由市场数据可加以为证。20岁到29岁的观众仍然是《芳华》的主流观影人群，占据了58.4%。这和《妖猫传》的数据分布大致相同，20岁到29岁的观众占据60.6%的份额。
所谓的《芳华》是老一辈的青春，其实并不能吸引更多的老炮儿来看这部电影，其重点还是年轻人看的年轻人电影。
上面已经说过了，《芳华》在看点上依然倾斜于年轻电影受众，其中的情节设计、元素设计，和真实的老炮们的青春还是有很大的不同。
不管是哪个年代的青春，都有对异性的朦胧的向往和好奇。本性使然，这不是遮遮掩掩不能说的。在姜文的《阳光灿烂的日子》里就有。不一样的大院，姜文的大院里都是生活化的野孩子，更为天性，可以趴到床底偷看女神换衣服，可以羞涩的和女神打招呼。姜文电影里的青春更为本性化，更为世俗化，也更鲜活，真正是没有隔代差别的青春。即便是姜文当年时的那些年轻人的印象里，真正的大院也是一身正气的。
冯小刚在《芳华》里的青春，则被刻意的放到了部队文工团大院里，通过一种更为具象化的，甚至是功能性的代表元素（满坑满谷的绿军装、代表性的毛主席画像等等等），非要是一种刻意的“大院”徽章才能体现“大院”世界里的青春么？
这样刻意的“大院”呈现出来的已经不再是“真实”的大院了。功能性太强的元素设计，反而最终偏离了真实的大院生活。
曾经真实的大院里，不是《芳华》里那样的丰满胸脯大白腿，在真正的大院里，只有一身正气纯粹的军绿。那个年代的大院里都是红红火火的精神比拼业务比拼，最后退伍时一朵鲜艳的大红花就是曾经生活在大院里的青春的最好的证明。新老更替新兵送老兵退伍，但不会勾肩搭背醉卧一团。一个兵，一名军人，即使抽搐发抖，也会保持军姿中指紧贴裤缝，泪可以轻轻流，但决不会忘形。因为在大院内外，他都是一名一身正气的军人。（因为电影《芳华》骨子里要讲的主要是青春，所以说到这里也就就此打住，不再讲述真实大院里的具体。）
所以，姜文《阳光灿烂的日子》里的青春更多的是大院之外的更自然更本性的青春。和大院里更为纯粹的更为成年化的青春是截然不同的。所以姜文也更为肆意，呈现真正本性上的青春。这一点，冯小刚导演的《芳华》里的青春放错了呈现的舞台。
放错了舞台，在《芳华》里呈现的元素太多，但已经是功能性的了，只为了让这段放错舞台，或者是假想出来的大院更为具象，难免拼贴也会有很多漏洞，甚或形成碎片化的印象感觉。时间线、人物成长线也就为拼贴而拼贴了。
