余华的小说活着求分享
白璐
【摘 要】《活着》作为余华转向温情叙述的作品，一直以来受到人们的广泛关注，文中描写了小人物福贵一生悲惨的遭遇，表现了“为活着而活着”的主题。1994年，张艺谋导演将其搬上大屏幕，通过一定程度的改编，使《活着》更广泛地为人探讨，影视的改编为小说的传播创造了更有力的价值。
【关键词】《活着》；文本；影视改编；传播；价值
中图分类号：J206 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）03-0079-02
余华，中国当代著名作家，1992年创作的长篇小说《活着》作为其重要代表作之一，多次获国际大奖，也得到很多文学评论家的关注，甚至被改编为电影、电视剧、话剧等多种艺术形式。1994年被张艺谋改编成电影的《活着》更是斩获了国内外许多大奖，更加引起了大家对于文本《活着》的关注。我们对《活着》的文本和电影、电视剧进行比较，以期深度剖析《活着》被改编成电影和电视剧所产生的不同效果，以及文本被改编成影视的价值。
一、余华小说《活着》
小说《活着》是余华作为转型期的一部作品，叙述风格由冷漠转向温情，告别了之前一直崇尚的对死亡、暴力、血腥的描述，转向对人生命的思考，对命运的探索。最初发表在1992年的《收获》上，在国内外都产生了较大的影响。作为余华转型后的重要作品之一，《活着》不同于余华先锋期作品，苦难、死亡在小说《活着》中更显温情，余华对待社会、人物的态度不再仅仅是冷漠、血腥、暴力，而在苦难中开始孕育着救赎。在《活着》中死亡人数众多。《活着》中的主人公在面对天灾、人祸、战争、政治动荡给他们带来的重重打击，亲人朋友纷纷离世后，仍能顽强地活下去。是什么造成福贵的这种对于死亡的承受能力，即使在面临着沉重的伤害仍然能坚持着活下去，是文本想要探讨和阐释给我们的深意。
小说讲述了主人公福贵四十年的人生故事，展示了四十年命运给予他的各种不幸与苦难，但是他仍坚强地活着。地主少爷福贵嗜赌成性，败光了所有家产，他的父亲被他气死，在路上为母亲抓药时被国民党抓壮丁，在战场上九死一生，等到回家时母亲早已离开人世，而女儿凤霞也成为了哑巴。儿子在有庆给医院难产的县长夫人献血，被抽血过多死去，女儿凤霞因为难产死亡，随后不久妻子家珍因为疾病也离开了人世，女婿二喜被楼板砸死，剩下他和他唯一的外孙苦根，但是苦根由于吃了过多的豆子而被撑死，最后只剩下他和一头叫做福贵的老牛相依为命。福贵活着的过程尽管十分艰难和痛苦，但是仍然没有放弃。我们在文本中可以感受到生命的坚持与暖意，要好好地活下去，永不言弃，热爱生命，珍惜生命，用活着对抗死亡，用活着感受生命的燃烧，把握好自己的生命。
在小说中，作者反映出了对生命和人生的感慨，对命运无常的无奈，但是也展现了苦难中的温情，即使再难，仍然坚持着活下去的信念和决心。“为活着而活着”是余华在小说中想要阐释的主题，要勇敢地活下去，人只有活着才好。
二、电影《活着》
1994年小说《活着》被张艺谋导演搬上大银幕，成为了电影《活着》。张艺谋导演作为“把关人”在電影中也融进了许多自己的想法，对文本进行了一定的改编。
（一）电影减少了命运无奈的情感，而是强调了政治社会对人的影响
电影对小说有几处改动，更多的强调了社会历史对人命运的影响。表达了人作为一个个体在大环境背景下的渺小与无奈，难以把握自己命运的悲凉。有庆的死不再像小说中因为抽血过多而死，而是在大炼钢铁的过程中，有庆因为太疲惫躲在学校的墙后面睡觉，区长由于忙于视察，同样几天没睡觉，在倒车时将墙撞倒而把有庆活活压死。家珍死于难产，在影片中请到了医术权威的王大夫，但是王大夫却因为文革而不敢说话。福贵给他买了七个馒头，在关了好几天牛棚吃不到饭的情况下，王大夫把馒头都吃了，差点被噎死，没办法救凤喜，而在先前信誓旦旦的女护士们没有实际的本领，惊慌失措却没有办法救凤喜，形成了极大的反差，从而导致了凤喜的死亡。在电影中的死亡，更强调了社会历史对人命运的影响，再现了对当时环境的表述与批判。
（二）电影减少了文本中的悲观与苦难，融入了更多的温情
小说中福贵的一生是苦难的一生，由富家少爷变成落魄穷苦的人，亲人一个一个地相继离去，只剩下他自己悲凉地活在世界上。余华在书中说：“活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。”文本透露出人对于命运的无奈和生活赋予的苦难与悲凉，我们无法去改变它。而在电影中家珍、二喜、馒头都没有死，福贵在结尾时告诉馒头“鸡长大了变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了就变成牛，牛长大了馒头就长大了，馒头长大了就坐火车，坐飞机，那时的日子就越来越好了。”电影赋予了观众一个相对圆满的结局，满足了大众对于团圆和美好的期待，让观众心里可以接受。电影的结尾，向人们展示了生命中的温情，意在告诉观众只要活着即使生活有再多苦难，仍要勇于直视生活的悲凉，对未来抱着希冀。
三、电视《福贵》
2005年，由《活着》改编成的33集电视剧《福贵》搬上了大荧屏。由朱正导演，在忠实原著的基础上进行了创新和改编，也取得了不错的效果。
（一）感情戏在剧中被大幅增加
在文本中，福贵与家珍在婚前并没有过多的感情戏，甚至没有交代两人为什么结婚，只是交代了家珍是他的妻子。但是在电视剧中却大幅地增加了二人的感情戏，两个人是自由恋爱甚至可以说冲破重重阻碍而在一起的幸福的婚姻。在开始，由于机缘巧合，福贵替领舞前往陈记米行跳舞，被当时是陈记米行的大小姐家珍看到，家珍被福贵跳的花鼓戏所吸引，而福贵也被家珍吸引。后期还包括福贵带人抢亲等情节，交代了福贵与家珍的婚姻，大量的恋爱情节让我们感受到了两人之间的美好，对后面的情节也就越发的容易牵动心情。在小说中对凤霞的感情也没有多做描述，只是交代了凤霞之前一直没有男人愿意要她，直到二喜出现，他们都很喜欢彼此，于是就在一起了。但是在电视剧中，增加了二喜、胡老师和凤霞的感情纠葛，让我们感受到在当时大环境下感情的走向，以及在政治历史条件下个人感情的无奈。
（二）人物在剧中被丰富
在电视剧《福贵》中，出现了许多之前在文本中一笔带过甚至没有的人物，通过对他们的描写，丰富了整个故事的框架，使人物更加丰满，故事更加吸引观众。
电视剧中增加了二楞这个角色，这个角色在文本中是并不存在的，但是在电视剧中却作为一个主要的时代诱因出现。二楞是一个典型的地痞流氓，他不学无术，没有好心思，出生在贫农家庭却并没有农民的勤劳诚恳，在文革时代，他变成了造反派，后来二喜的死亡也与他有着关联。通过一个人物的展现，清晰地再现了那个时代的情形，让观众感受到人的命运的无奈与时代的巨变和生活的苦难，更加容易带入，从而深刻地体会剧情，感同身受，加深对作品的理解与感悟。
四、《活着》影视改编的价值
（一）文本价值得以更广泛地传播
电影《活着》之所以成功，很大原因是张艺谋导演的创新是在忠实原著的基础上进行的创新，他的改编符合了原著的基本要求，所以能够得到大众的普遍认可，获得了成功。正如余华所说：“愚蠢的导演才会忠于原著，有主见的导演，都会进行改编。”而随着《活着》被搬上大屏幕，小说《活着》也越来越受到更多的关注。余华在清华做讲座时关于《活着》的评价曾说到：“我一直说它是我的‘幸运之书，如果没有这本书的话，恐怕很多人并不知道我，很多读者是读了这本书之后，又去读了我其他的作品，才开始慢慢了解我，这确实是我的一本‘幸运之书。”电影和电视对文本的助益也是使《活着》一直得以受到关注的重要原因。电影的成功铸就了小说一直受到广泛的关注，电视的拍摄更是促进了文本在更大范围的传播，使《活着》的影响力一直被人们称道。
（二）具化形象，加深观众的理解
文本中的形象和感情是需要读者一点点慢慢地去领悟，需要观众去体会才能感受到其中的深意，需要一定的过程和领悟力才能达到对一个文本较为正确的解读。而文本改编成影视可以使观众直接从影像中获得作者想要表达的內容，不再需要复杂的想象和感悟，而是通过动作、表情让观众得以深刻地理解。这就一定程度上减轻了观众负担，剧中的形象得以更加具体化，形象化，让观众在短时间内更快地领悟导演和文本想要表达的感情和内涵，接受得更快更轻易。在文中描写福贵对有庆的死的感受，曾有这样一段话：“月光照在路上，像是洒满了盐。”在文中对于悲苦的心情的描写是十分深刻的，像盐，是因为心里难受，因为心里苦。这种感受在文本中是需要读者在对文本有了一个基本的了解，在感受到了文本的基调下，才能体会出来的，而这种体会是需要时间和感情的一个积累，是要慢慢形成的。但是在电影和电视中，我们可以通过福贵和家珍的痛哭，通过人物表情和行为即感受到失去儿子的心痛。这是快速的，可以让观众快速地感受内容并融入到导演为大家创作的一个环境中去，加速了感情的渲染，有力地塑造了氛围。
五、总结
随着科技的进步和人们生活习惯的改变，文本与影视的合作是大势所趋。两者相得益彰，被改编的文本会更广泛更快地被大家接受，作者和其作品也会更快地被大家熟识，扩大其影响力。而改编自文本的电影也会由于其合适的改编而得到大家的认可，提供给观众一个优秀的作品。但是在文本中存在着许多韵味以及需要反复思索才能品味深意的地方，在改编成影视时仍需要被注意。在改编时，如何能在忠于原著的基础上又不失特色地进行改编，尽最大可能性保留作品的深意和内涵，是以后影视改编需要重点关注的地方。
参考文献：
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