中国魔幻片的通病是故事单薄、特效五毛，演员屌炸天的气势全靠化妆和仰角。
时间久了，观众对国产魔幻片产生了本能的抗拒。
但是中国有那么一群电影人，他们对魔幻有足够的执念，太想把这个梦变成现实，坚持开启了一个漫长而浩大的工程。
当这个梦终于完工后，我们蓦然发现，呈现在我们面前的是一个气象万千的魔幻传奇。
从视效来看，《阿修罗》达到了一个中国魔幻电影全新的高度。
一望无垠的欲望之海、栖于海上的王宫大殿、异草丛生的花露森林——
从肮脏死寂的炼狱深渊，到炫酷鬼魅的极欲世界、神秘又时尚的医生实验室——
从三头一体，到活灵活现的萌宠战士，到振翅而飞的灵兽每一次柔软的抖动……
这是一个极具质感，能让人相信并且想进入的世界。
小说中那个极欲世界，有一个很大的世界观。
这是六趣杂居之地，各族因欲望而战，这种多元的画风被导演深厚的美学素养和落实能力充分展现。
电影中的美学是跨文化的，从东方元素到莽原之风、到暗黑哥特，多种元素被一部电影巧妙地熔冶为一炉。
仅凭它的画风，我们就知道这部电影很贵、很贵。
正常，匠心是需要金钱铺路的——
脑洞和妙想不是几亿人民币承载得了的，于是这个数字后面的0不断增加，直到变成了1亿美金。
35个国家的共计1800多位电影人参与了这个史诗般的拍摄过程，其中不乏曾经捧得奥斯卡小金人的主创人员。
剧组从来不认为CG技术可以取代手工精神，为了实现大部分实景拍摄，他们竟然搭建了总计八万平米共30多个棚景。
于是原著中瑰丽万千的花露森林、医师实验室终于成了可以触摸的细节：
大到亭台楼阁、因“欲望”生长出服装，一本写满字的书等上万种道具，仅仅是“医师实验室”这一场景就有大小道具近2千件。
如此大规模的棚景搭建在中国电影史上实属罕见，在好莱坞工作多年的美术总监Oscar Chichoni表示：“搭建如此庞大的花露森林，是我此生从事电影工作到目前为止的第一次”。
奥斯卡最佳服装设计师Ngila Diclson说：中国的该类型电影往往到配角层次服装创意就照顾不到了，《阿修罗》的服装是每个人都有创意都精心打造，这个投入在中国电影中非常罕见。
故事。
那些失败的魔幻电影，无一例外地低估了观众对故事的欲望。
《阿修罗》的故事，取材于东方文化的“六道观”，在天界、阿修罗界、人界、魔兽界、饿灵界和炼狱界六界中，阿修罗仅次于天人。
长有三头的阿修罗王决定发起毁灭天界之战，改变以善恶来决定生命轮转的自然法则。
人类的一切善恶法则都是源于生命的长度，这个命题为轴，电影的深度就立住了。
阿修罗王战败，失去洞察之头。他再次发起攻天大战，但若要打开天界之门，他必须要找到洞察之头，并与之合体方能成功。
此时的洞察之头已化为一名牧羊少年，然而他并不认为自己是阿修罗王那欲望逻辑的一部分。
这正是《阿修罗》小说想要表达的，对生命终极意义的理解——如果每一人都身处极欲世界，那么要怎样才能完成超越欲望的终极命题?
这是一个世界观很大的故事，有太多的终极命题、人性的撕扯部分，当然还有动人和绝望的爱情。
演绎这么好的故事，老法师们心力憔悴。
阿修罗王这位疯狂又诡异的家伙，该怎么演？
何况这家伙还有三个头，动作、表情、光影，必须同步。
梁家辉再次告诉我们，什么才叫水做的演员。
这个演过苦命皇帝、土匪头子、性感情人的全能演员，将一个试图颠覆生命规则的疯王演绎得充满病态张力和非凡的快感。
刘嘉玲三十年演艺生涯中头一回只表演一个头，她表示脑瓜嗡嗡的——“在技术面前，我就是个小学生。”
身处这样的江湖地位，却永存一颗战战兢兢的初心，才是大演员的作派。
被刘嘉玲称为演艺圈的清泉的两位小家伙呢？
凭自律获得角色的吴磊在剧组是真玩命，悬空几十米徒手攀爬山崖，要不要试下？
连小女孩张艺上，也狠得敢在高山之间吊80米高的威亚。
关键是，他们在剧中表现出了一个演员而不仅仅是偶像的能力。
这场爱情戏中，他们展示了虽然年轻可他们懂得情感的最深处。
他们使导演组相信，原来这样深刻的电影年轻人爱看。
在充满诚意的电影面前，每位参与者都自觉低到尘埃里。
将灵魂交融成一粒种子。
抱团向上冲，不分你我。
（电影烂番茄编辑部：一一）
