采写、插图：LilD
“其实电子音乐看上去是一个个Loop不断的重复，但中间有一点细微的改变，就可能变成另一首歌。”余炯说道，“这和生活一样，每个人每天都在重复做同样的事，但些许的细微变化，生活的运行轨迹也将随之改变。”
JUMP电音媒本期对话ShadowPlay主创、麦爱艺术总监余炯，听听他对中国电子音乐市场现状的看法以及观点，同时也向我们讲述了一些他的个人经历。
(ShadowPlay活动现场)
目前在麦爱的主要工作是什么？
我在麦爱负责整个的演出事业部，涵盖了派对活动和音乐节，以及一些商业活动。像前不久在上海结束的“电厂时尚赛车音乐节”，就是我们和“座驾”杂志一起合作的。
来到麦爱后，最想干的事情就是把平台做的更宽，做这么多的品牌也是为了把产业链打开，使其更开放，更规范。
今年上半年我们在做其他的工作，包括和INTRO音乐节的合作，ShadowPlay归属到麦爱，电厂在厦门的音乐节，以及一些商业活动。下半年肯定会把全国的Club走一遍，再找几个能符合我们要求的厂牌、活动方合作。
可以介绍下目前麦爱旗下的主要活动品牌么？
目前，麦爱拥有两个大型活动厂牌 －INTRO和Hyper（幻境），INTRO大家肯定是很熟悉了，Hyper（幻境）会是一个以电子乐队、DJ、歌手为主要演出阵容，以“境”为整体的一个场景氛围，融入视觉影像、马戏杂耍、舞蹈等众多表现形式的一场综合性、娱乐性的音乐节。
还有两个中小型活动厂牌，一个是Rare Voice，一个是ShadowPlay，后者偏向于电子音乐和多媒体交互这一块，将来我们还计划将VR整合进ShadowPlay，总的来说ShadowPlay更偏向艺术科技的感觉。除此之外ShadowPlay还会做欧洲的电子音乐人Booking，主要以Techno为主。活动一般会选择在北京的DADA、灯笼，上海的Shelter、ARKHAM，之后还会有成都的Tag，目前就是这些场地。
Rare Voice是我们后来成立的一个平台，计划与全国乃至全球的厂牌、活动方建立合作关系，这样我们会有更丰富的音乐风格，也会帮助合作厂牌Booking符合厂牌、活动方气质的音乐人，同时予以我们可以给予的帮助来共同开拓这一市场。
Rare Voice在选择合作的厂牌及活动方时，会以什么作为合作的标准考量？
首先一定要具有代表性，比如我们最近想找一个Bass音乐的团体，但现在还没找到合适的。虽然北京的Do Hits是一个具有代表性的Bass音乐团体，但他们都是制作人身份，为发行新专辑、新EP而举办活动，我们还是想做具有Party特性的活动。
相比厂牌、活动方独立运营，与Rare Voice合作的优势在哪里？
比如很多的活动方很少会离开本地举办演出活动，我们想做的是协助活动方一起做外地的演出活动 － 我们与INTRO音乐节合作，下半年会在上海办一次，这将是INTRO音乐节首次离开北京。
个人经历。
怎么说呢，我很早以前就很喜欢跳舞。大学我就在学校食堂组织活动，有乐队表演，中途和结尾会用双卡录音机放伴奏跳舞。
由于父辈支边的缘故，我和家人生活在新疆。因为母亲的祖籍在浙江，我的户口也放在了杭州。当时大学学习的是电气技术专业。所以毕业后，我在杭州的一个当时还叫物资局的地方做一名工程监理。这种无趣的工作在做了两年后，我来到北京做IT方向的工作，弟弟余庆当时也正在北京上学。
我和我的弟弟都很喜欢跳舞音乐，也喜欢参加派对活动。最早在北京我会去JJ、当时还在朝阳公园的滚石，以及在东大桥的芭娜娜，以及后来的FM、88跳舞，这是我周末的主要娱乐方式。
但中途有段时间我没有怎么出来玩，因为我在做MonkeyStyle这个服装品牌。
你和你弟弟余庆的经历似乎差不多。
是的，其实是我弟弟先开店，我让他先去做的服装生意，在做了一年之后，他觉得不想做了又跑去上班，然后我继续做服装生意。05年我做了MonkeyStyle这个街头品牌，但当时想的过于简单，光生产没有销售，只能靠自己的实体店消化。
在这期间，我认识了“中国打气工厂”的杨兵，还有“炎”的成员，和“针刺疗法”、“碰”等团体都有过合作。当时MonkeyStyle每出新一季的T-Shirts我都会赞助他们，店里也都贴着Party活动的海报，同时还是活动的售票点。现在算算我和他们都认识好多年了！
就这样到了08年，这个时期北京的电子音乐环境开始有点走下坡路。可能因为奥运以及各种原因，当时好运街的老白兔也没了，直到后来09年灯笼俱乐部在三里屯3.3大厦开始营业。这中途我去了南方做生意，对我来说这是一个断档。
直到2011年我从广州回到了北京，并在13年和身边的朋友一起做了ShadowPlay，最初的构想很简单 － 在四合院里做一个Slow Motion的Party让大家放松下，不同于在Club里跳舞，可以喝咖啡、茶、晒太阳，听听音乐。
(ShadowPlay的第一场活动海报)
ShadowPlay在早期是一个怎样的活动形式？
初始的参与ShadowPlay活动策划有四个人 － 我负责找场地,谈合作；宋志琦负责音乐；高萌萌在美院是学西方美术史的，她负责ShadowPlay的视觉和场地布置；以及当时的法国人苏苏，她负责的是外国人宣传。
就这样，第一次活动在The Other Place举办；第二次尝试在Bed Bar活动；第三次在三里屯的Top-Pub，我们还在现场布置了一些艺术家小的装置作品。接下来的10月ShadowPlay又与陈天灼在星空间的活动“Tianzhuo’s Acid Club”合作；直到14年1月10日，我们在天恒大厦顶层与均然艺术合作推出了“夜·奔” ，这是一个融入了很多艺术形式的大型Party，当时这场活动去了很多艺术圈的人，大家都觉得很有意思。
但接下来14年的每一场活动我们都做的很累 － 每场活动我们在艺术上的花销都不少，因为这一块会涉及材料费、艺术家的制作费；活动中要融入艺术，要有故事性，当时我们的钱也是自己想办法。
所以15年我们决定ShadowPlay分成两个部分：会有专门的跳舞派对，也会有专门与艺术家跨界合作的活动。
在这一年Peter Van Hoesen的活动中我们也有一个主题 － 寻找兔子涂鸦。在三里屯和鼓楼都能看到这个涂鸦，我们想把这个做成一个事件，让大家来搜集照片，最后我找到了这个兔子涂鸦的创作者，但他不让我透露他的身份。
缘何加入麦爱？
初始麦爱做的是流行音乐版权，在拿到欧洲SAIFAM的版权和电子音乐市场的投资后，麦爱的宋洋找到我并提供了一个更加宽泛的电子音乐产业平台。当时我除了负责ShadowPlay之外，还帮着弟弟余庆做dART。当时我想将dART做成数字＋艺术的一个偏商业的品牌，ShadowPlay偏艺术、地下一些。但因为我的心力不能顾及那么多，也因为和弟弟余庆在公事层面会出现互不妥协的问题。在做完在糖果的第一个项目后，我撤出dART来到了麦爱。
现在这样也很好，我们做各自的品牌，也会有合作项目。但国外真正的厂牌除了活动还会有艺人经纪、唱片发行，这些都有。中国版权的问题很尴尬，所以无论dART还是ShadowPlay，都只是一个办活动的品牌。
一个健康完善的厂牌该具备什么？
每一个艺术家都有自己的音乐作品发行。有年轻新晋需要锻炼的新人，有音乐风格完善成熟的音乐人，还要有知名的艺人，这样才会形成一个良性循环。
作为麦爱的艺术总监，还要旗下活动品牌DJ的挑选工作，你觉得一个好DJ应该是怎样的？
如果是Party或者Club里的DJ，首先放的音乐要能让人跳舞，带气氛，当然Party不一定就要跳舞，也许一个下午的Party需要的只是传递一个好的氛围来感染大家。
其实在中国，DJ的身份更像是一名演员。国外的party，尤其是小的家庭Party里，DJ这一角色其实不那么起眼，但只要他放的音乐能让人有代入感，就说明这是个好DJ。
DJ的主要职能就是把大家代入到Party中。
(ShadowPlay活动现场)
对于国内电子音乐市场原创优秀作品匮乏的看法。
其实就我个人对电子音乐的理解来看，按理说这应该是能够高产的一种音乐，得益于现在方便有效率的DAW、控制器等等。
而事实也是如此，因为我们现在在做版权这部分，我们看到国外的制作人、DJ是真的高产，甚至很多厂牌下面的单曲没有作者，因为公司直接买断了音乐，如果单曲在未来大火，公司会直接编一个名字，但实际上这个人是不存在的，这是国外的一种商业模式。
不明白为什么电子音乐明明会是一种高产的音乐，但中国这部分就是发展不起来。我想本质原因还是市场的缘故，市场没有把电子音乐像摇滚乐那样“托”高 － 90年代国内摇滚音乐人的收入也很低，发展到现在，只要能签约的话收入就会高很多，而且巡演的机会也多；电子音乐现在的情况也是一样，DJ现在一场演出的收入很低，所以只能靠每周末不断的去放音乐。
通过参加和考察国外音乐节，你最大感触的是什么？
这次刚刚从欧洲回来，那里每个周末都有音乐节，参与人数也多。我先去了Sónar Festival，然后去了西班牙Ibiza，接下来参加了阿姆斯特丹的Awakenings Festival，回到柏林又赶上了
Fusion Festival，在回国前的最后一个周末还有音乐节可以参加。基本从6、7月开始都是音乐节。
目前，国外的音乐节还是以电子音乐节为主，我们中国的音乐节还是摇滚音乐居多。
以一个单纯参加派对活动的人来看，大家对待处于上游的麦爱还是陌生的，更多熟悉的还是下面细分的品牌。
我们今年的主要目标也是推动垂直领域下面这些活动品牌，我们先把各类活动做好，包括每年数十场的中小型活动，几场大型的INTRO和Hyper（幻境）。在将来麦爱会涉及艺人Booking，国内艺人经纪，版权、发行等。
活动只是目前的一个表面现象。活动做得再多，最后也只是个“Party”。我们希望能做真正能沉淀出文化的东西 － 艺人、单曲、专辑，我们希望能将这些推广到更广阔的国际舞台，所以未来的发行方面我们也计划欧洲与国内同步发行。
所以这次上海的INTRO音乐节我们会设置一个“秀舞台”，通过投寄Set来筛选出全国优秀的电音爱好者，并提供舞台表演。通过这种方式发现和发掘国内优秀的制作人、DJ，这才是最重要的。
音乐节除去赞助、酒水和门票，其实只是一个收入问题。我们希望把版权、艺人做起来，并在这个市场做开。这样的话市场才会良性循环，参与者才能越来越多。
(感谢余炯提供图片)
