不知道大家有没有过类似的经验，平常在唱歌时都是有着背景音乐（kala带），但在某些情况，没有伴奏的音乐时，又或者没有乐器在身边，只剩下自己的歌声「独奏」的时候，唱起来自信全失，好像哪里怪怪的。没错，今天要提出几个清唱时，在演唱上需要留意的几个地方。
第一个不用多说的：旋律和歌词一定要能够记熟。需要记得多熟呢？至少当你闭着嘴巴的时候，可以在脑海中哼过去不会停顿住，那么其实你对旋律就有大概的掌控了。你总不能边唱还边想着旋律该怎么走，是那个音还是这个音吧？！而假如你发现不是对歌不熟，而是换哪首歌都有音准上的问题，建议你可以平常针对音程的概念多加练习，训练自己的听觉还有发声器官的协调，并加深自己对于音准的概念。你会发现当音乐一抽离剩下自己的声音，自己最基本的问题就会开始变得明显许多！
＊针对音程小小的练习：拿乐器作辅助，随便给一个音高把它当作起点，试试看是否能用哼的方式去推论出与他差两度、三度、五度...等的音高？记得假如怎么样都摸不着头绪或听不出来，赶紧找帮手帮忙练习唷！
再者是节奏韵律，虽然清唱的时候没有乐器给出明显的拍子，但你必须在心中有拍子的概念。否则没来由的忽快忽慢，你会发现观众很难进入你的演唱。相反的，你会发现当你的拍子是稳定且有条理的，观众就可以很快地进入同个音乐时空里，有着同样的「语言」，也比较有办法听懂你要表达的东西。一般来说假如你没有把握自己节奏的好坏，可以用身体的律动来帮助你，让你在演唱的时候不会过于慌乱而出错。比较值得一提的是，很多人很担心唱歌一没有乐器，自己出错的机率就会大大增加。但反过来看，其实当原本「规定好」的节奏编制被拿掉了，剩下来的是对于音乐更自由的「选择」了。
为什么说这是个选择呢？因为它会让你有机会离开原唱的版本，进行一个「二度创作」的过程。也就是说，我们都是继原唱之后才接触到作品的演唱者，当我们有机会拿掉这个为原唱量身定做的音乐编制之后，其实我们创作的空间就被大大地给予出来。这时候我们可以照着自己的想像力、组织力、声音能力来再造这个演唱。或许是音量需要调整的地方、或许是装饰音摆放的位置、或者是音色上的变化，又或者是句子和句子间我们留白的长短。假如你细心一点去观察，这三者都会很自然地出现在我们的口语表达当中。在演唱的时候，我们可以针对这个部分多做调整，就能在同个作品身上，给予新的色彩。而这部分的掌控能力也是决定一段清唱，能不能吸引人很重要的关键。
所以对我而言，清唱除了考验自己在歌唱上的稳定性、独立性，也考验了对于音乐上的处理能力。我们可以从清唱的练习中，清楚地检视到自己在演唱上容易疏忽的地方，是需要反覆花时间来练习的。而当经验变多了，你就会更有自信地在没有伴奏的情况底下，更有自信地用歌声表达，也更能享受其中。就算没有音乐的衬托也能在演唱上表现地丝毫不逊色。
