首先小编要说的是,虽然最初摇滚只是流行乐的一种,或者说是一种流行乐,但随着摇滚乐的发展,它已然具有了自己的独特魅力,甚至说是精神和思想,我们一定要把摇滚和流行区分开来。我觉得在音乐界最无耻的事就是摇滚流行化,而中国摇滚如今就有这种趋势。中国从不缺少优秀的摇滚歌手,但优秀的摇滚歌手难以走红又是一个事实,反而那些扛着摇滚大旗并假装自己是摇滚歌手的流行歌手红得一塌糊涂,这就无形中为真正喜爱摇滚同时具备摇滚才华的后来者树立了榜样——要想红,玩流行。
中国黑豹乐队
如此一来,好的摇滚乐将会愈来愈少,而摇滚爱好者们都将在流行乐中痛苦地流行,或者偶尔翻翻已经听厌的摇滚前辈们的作品。而在国外的摇滚音乐发展的就不像中国这么吃劲,在国外热爱摇滚的人们都摇滚的热爱忠诚度达到了一种境界,我想大家也看过一些国外摇滚演出的视频,从中我们不仅仅看到摇滚乐队台上卖力的演唱,我们还看到了台下摇滚迷的狂热氛围,是台下摇滚迷们的热情呐喊唤起了摇滚乐手们的淋漓尽致的表演,可反观咱们中国,可能是地域文化素养的关系,中国台下的摇滚迷总是达不到那种狂热度。小编看过 德国战车 枪花 林肯 邦~乔维 等等的演出 在中国真真的看不到那种摇滚氛围
国外的摇滚乐队现场 人山人海
在七八十年代中我们摇滚乐队有演出的视频,回看一下那时候的场面也是非常有热情的,台下与台上的各种互动,乐手们使用出自身的各种绝技为台下的观众们演出每一首歌曲,那时候的催健 魔岩三杰 唐朝 黑豹乐队的每次演出都会达到一定的摇滚高潮。可是现在我们再也看不到当初的情景了,小编这里非常的不解,难道现在我们的文化高了 年龄大了 乐队开始为了摇滚乐赚钱了?我感觉我们失去很多乐队的原因也可能是因为我们这些摇滚迷对摇滚的忠诚度不够吧(个人看法)也有的原因是因为现在大众流行音乐比较会红,而摇滚乐只是小众,从而使得好多摇滚乐队解散 单飞 各谋出路。
子曰乐队主唱秋野在某台演唱
今天的我们不能排斥任何一种音乐类型,正如同我们不能排斥任何一种文化一样,但我从来都觉得摇滚乐是包括流行乐在内所有音乐中最为重要的一种音乐类型,因为它既可以温文尔雅又可以激情四射;既可以小情小调又可以大气磅礴;既可以舒缓情绪又可以振奋人心,并且它完全可以用任何一种方式演唱。
鲍家街43号前主唱汪峰 单飞后风生水起的半壁江山
那么中国摇滚乐为什么难以走红,那是因为我们的摇滚乐手难以走红,而摇滚乐手难以走红的原因绝不是他们不够优秀,恰恰相反,因为他们足够优秀——坚持自我,不随波逐流;清高脱俗,不为虚名所诱。而国人的基本素质又都是喜欢起哄架秧、跟风无主见、现实势利、人云亦云,再加上如今的社会在物质的熏染下变得异常浮躁,人心也浮躁得毫无欣赏能力,只知道谁的名气大谁就是好歌手,正如同看谁有钱谁就是爷一样。所以我觉得摇滚要想像流行乐一样流行除了歌手们能拿出真正上档次的作品,一些诸如炒作宣传之类的手段也是必要的。什么时候摇滚乐也能像流行乐那样烂大街,那也未必就不是一件好事,毕竟摇滚不是小众音乐,只要作的好,它一样可以大众化。
始终坚持摇滚音乐的唐朝乐队——少了张炬
很多问题我们只能建议,却没能力解决,既然如此还不如先过过嘴瘾,聊聊中国的摇滚乐及乐手。国外的摇滚乐我是听过一些的,本来没兴趣听,但好歹摇滚乐起源于国外,据说是美国,所以出于一种尊重的心理就听了几首,大多都是死亡金属风格的,可惜限于自己的文化水平,那些歌和歌手叫什么名我至今也不知道。而关于国内摇滚我最早是听beyond的,那是在初中的时候,学校里有很多学生都是他们的歌迷,但我那时不知道他们唱的是摇滚乐,只知道他们的音乐铿锵有力,节奏感强烈,听着振奋人心,感觉这才是男人该听的音乐,所以特喜欢。下社会后接触的东西多了,渐渐知道很多摇滚乐手和乐队,譬如崔健、唐朝、黑豹、超载、许巍、面孔、冷血动物、郑钧、指南针、魔岩三杰、眼镜蛇、地下婴儿,还有极端音乐比如死亡金属或者旋律死亡金属的乐队,如窒息、颠覆M、战斧、霜冻前夜、弑主、血腥高潮、冥界、死因池等等
个人收藏的《中国摇滚乐势力》香港演出光盘
下面小编整理一些个人对摇滚歌曲的排行榜,严重声明只是我个人喜欢的歌曲不能代表所有摇滚迷心中的摇滚歌曲排行——不喜勿喷 谢谢
01崔健《一无所有》
1986年,穿着一身旧军装,略显青涩的崔健在工人体育馆喊出“我曾经问个不休,你何时跟我走”的时候,一个时代诞生了。上天选择这样一个人来给中国的摇滚乐奠基,是中国歌坛的幸运。中国摇滚乐因为他一开始有了一个非常高的起点,并因此创造出80年代的意识形态奇迹。
崔健是那么低调,那么内敛,我们在主流媒体上几乎看不见他的名字。但他的名字至今高高在上,无人超越,这是中国摇滚的幸福,也是中国摇滚的悲哀。
02崔健《一块红布》
崔健说自己的文化程度不高,写歌词很费劲,周国平却说他的歌词有着惊人的表达力。这首歌的歌词包含了我们无法释解的太多的内容,而在表达上也比《红旗下的蛋》和《新长征路上的长征》更为委婉、含蓄,曲调也更柔和,表面上是一个青年对爱情的浅吟低唱,实际上这首歌非常恰当地表达了80年代有思想的青年对于国家隐晦而奇特的爱,说它奇特是因为这爱的背后充满怀疑、迷茫、困惑,这使得“一块红布”成为国家主义在人们心中一个绝妙的隐喻。
03崔健《假行僧》
我要从南走到北,我还要从白走到黑。
我要人们都看到我,但不知道我是谁……
这首歌让我们看到的是一个在追寻理想的路上踽踽独行、艰辛跋涉的身影,差不多就是崔健这位中国摇滚乐坛先锋的自述状。坚定,孤独而又决绝,这就是崔健。
04窦唯《高级动物》
1994年12月17日是一个值得中国摇滚乐永远纪念的日子,这一天在香港红磡体育场,作为中国摇滚乐新势力的“魔岩三杰”横空出世,一举将公众视野中的中国摇滚推向前所未有的高峰,并再次引起大范围的集体兴奋。现在想一想都觉得不可思议,那天同台演出的早已名声赫赫的唐朝乐队在三个小伙子面前竟然显得暗淡无光。三个初出茅庐、血气方刚的青年开辟了中国摇滚乐新的春天。看哪,那是多么年轻的三张面孔啊。
05张楚《孤独的人是可耻的》
在欢快的小提琴声中,我们对爱情的憧憬张开了双眼,那么热烈地看着鲜花,草地,绿树,少男少女,在一种酸酸甜甜的感觉中祝福他们并且狠狠地祝福自己。孤独的人是可耻的,不是自责,是祝福。
06张楚《上帝保佑吃饱了饭的人民》
摇滚不一定非是电吉他和鼓声的喧嚣,不一定非是声嘶力竭的呐喊,摇滚也不一定非是叛逆和颠覆,如果没有对一些神圣的东西的敬仰,没有对世界的爱,再吵再闹再叛逆再颠覆都是白搭。在张楚的歌声中,我第一次从中国摇滚那里那么直接地听到了爱(虽然有点自恋),那是对生活在最底层的劳苦大众的悲悯,一种人性的关怀,那么温情脉脉,那么让人感动。
07何勇《姑娘,漂亮》
真正将1994红磡演唱会推向高潮的是何勇。魔岩三杰中,窦唯少年老成,像个绅士;流浪艺人张楚则像个羞涩自闭的男生;一张娃娃脸、扎着红领巾的何勇倒像个真正的摇滚歌星,在舞台上玩命地跳,扭,呐喊,和观众互动,这种疯狂让在场的香港观众一次次热血沸腾。这首歌有张有弛,刚柔并济,前面几句简单的唱词琅琅上口,而其中揭示的金钱与爱情的矛盾到了今天依然能够引起年轻人的共鸣——“交个女朋友,还是养条狗?”
08何勇《垃圾场》
窦唯眼中的世界是一个黑色的梦,而何勇眼中的世界是一个垃圾场,在这里,人们“吃的都是良心”,“拉的全是思想”。中国摇滚对现实世界的怀疑和批判在这首歌里达到了极至,当何勇声嘶力竭地追问“有没有希望?”他问了一遍,又一遍,又一遍……这问题像沉重的鼓点一样不断砸在我心上,每重复一遍力量就增加一份,最后让我的心我的全身都战栗起来。
特别介绍--何勇像诗人食指一样,何勇后来进了精神病院,痛烈的事实向我们直呈了这样一个命题:摇滚绝对不是娱乐。
09黑豹乐队《无地自容》
在中国,作为“摇滚”,黑豹乐队和零点乐队的名字最为响亮。黑豹没有灵魂,零点只会撒娇,因为没有危险性所以他们很少受到主流话语的排斥和打压,反而贴着“摇滚”的商标红遍大江南北,几乎成为中国摇滚的代名词。《无地自容》是黑豹的标签,这首歌跟崔健的《一无所有》一样脍炙人口,在中国摇滚单曲的榜单上牢牢占据第二把交椅,直到永远。再次向窦唯致敬。
10黑豹乐队《别来纠缠我》
时至今日,黑豹最好听的两首歌还是窦唯当年创作并主唱的《无地自容》和《DON’T BREAK MY HEART》。除此之外要找第三首的话,就只有这首《别来纠缠我》,其中铿锵有力的节奏和张扬的性格确实能够振奋人心。
11唐朝乐队《梦回唐朝》
当代中国在世界文化地图上的位置并不突出,当国人5000年文明史的民族自尊被西方的强势文化侵略得喘不过气来的时候,很自然地会从老祖宗那里寻求慰藉,“菊花,明月和酒”,这是阿Q“从前也阔过”的现代翻版。唐朝的出现迎合了这种思潮,一方面是对中国当代文化孱弱的不满,一方面是对祖先曾有过的辉煌的迷恋和膜拜。那些看上去古香古色的歌词和激扬飘逸的歌声相得益彰,给了当年那些寻找自慰的人们一个巨大的惊喜。
12唐朝乐队《飞翔鸟》
丁武的歌声像一只鸟一样飞翔而起,直入云端。那么自由,那么美好。丁武的嗓子成就了唐朝。
13唐朝乐队《九拍》
比起唐朝那首因为纪念张炬而广为人知的《月梦》,这首《九拍》更合我心,这是一首向月亮献祭的歌。我以前的女朋友名字叫月,在我的手机上她的名字就叫月亮。听崔健的时候我就成了崔健,听何勇的时候我就成了何勇,听唐朝的时候我就是唐朝,有些话没办法说,月亮,月亮,月亮,你是我的理由。
14鲍家街43号《小鸟》
北京音乐学院的几个高材玩出的几首歌,曾经给了沉寂的中国摇滚乐超乎寻常的惊喜。恰如其分的音乐处理,流畅而节奏明显的旋律,对生活的形而上探讨,我到现在都认定《鲍家街43号》是中国摇滚曾经有过的最好的专辑之一。1997年,我正在上高中,我爱死了《小鸟》这首歌。当时的汪峰还没有单飞,还没有半壁江山也是为了摇滚梦坚持过得人,可现在完全大众流行化了。
15轮回《烽火扬州路》
由于乐队成员的整体素质的优秀,轮回乐队从一开始就先声夺人,一曲摧枯拉朽的《烽火扬州路》让他们迅速红遍中国。挑灯看剑,铁马冰河,收复失地,豪情干云,因为这首歌,辛弃疾的那首词我至今烂熟于心。现在的吴桐也是单飞出来了,小编也发过他为何退出轮回的稿子大家可以去看一下,他离开轮回非常的后悔。
16轮回《花犄角》
民乐和摇滚的完美结合,使这首歌曾经占据流行歌曲排行榜榜首位置达数月之久。
17超载《九片棱角的记忆》
高旗的嗓子,比起他写的歌来要好很多。当时超载乐队也火热得很,人们感觉这个乐队的名字就适合摇滚音乐,特别是一些热爱摇滚的女孩子更加喜欢这支乐队,原因是乐队主唱非常的帅气,小编已经无力吐槽····
18指南针乐队《随心所欲》
得天独厚的高亢嗓音,神奇的创作力,当仁不让的王者风范,成就了罗琦“中国摇滚第一女声”、“中国摇滚第一女将”的美名。阴柔的眼镜蛇乐队没有给人留下持久回忆的东西,以阳刚著称的罗琦却成为人们心中的传奇,我想这与她音乐中借鉴了太多流行音乐的东西有关。
19指南针乐队《我没有远方》
还记得罗琦吗,13岁离家独自闯荡,16岁到北京,17岁名震京城,她在酒吧里跟人打架被刺瞎左眼,她戴着眼罩唱歌,她染上毒瘾,然后又戒毒,传奇般的生涯像她的嗓音一样吸引住人们的目光,当她高唱“我没有远方”时,那是怎样的狂野和自由。
20天堂乐队《慈悲》
天堂给我的感觉就像我写的文字一样有点乱七八糟,他们变来变去,无所适从。听了天堂不少歌,最后还是觉得这首《慈悲》最有力量,也许不够细致,但正是歌中那种粗糙粗犷的东西打动着你,“苦海无边,回头是岸”,这种通过嘶吼来表达的自我救赎虽然毫无意义,当那强劲的歌声却使人感觉荡气回肠。
今天就为大家分享这些吧,再次声明这是小编自己心中摇滚歌曲的排位 不代表大家的看法。不喜勿喷,谢谢 还是希望众多的摇滚迷们踊跃的来评论,写下自己心中的摇滚歌曲排位,让大家多多知道一些好的摇滚作品。还是那句话 ——我为摇滚狂躁 狂躁吧八零后。
最后感谢 今日头条 这个非常不错的平台让我结识了好多摇滚迷,我们在这个平台上畅所欲言。感谢 今日头条的创始者—张一鸣先生 感谢头条的工作人员。敬礼