本文选自【音享】
首先要明确一点也是很多人的误区，卡农不是一首曲子，它是一种作曲的技巧。简单来讲就是两个以上的声部轮流演奏同样的旋律，就是一个旋律在不同的时间出来。
肖瀛，作曲家、独立厂牌制作人；毕业于巴黎国立高等音乐学院作曲系，2011年与法国音乐人Carosi Rafael 共办法国青年艺术家协会，同年在巴黎举办了专场作品音乐会。2013年获得国家大剧院举办的青年作曲家计划⼀等奖，大型交响乐作品《天边一朵云》并于2014年与英国威尔士 BBC 交响乐团合作。曾受国家大剧院邀约作品《如初》；
2014年回国发展成立 AEM STUDIO 音乐工作室（北京）并担任音乐制作人。
当时考学的经历
我受家人影响从小学钢琴，最开始考的也是音乐学院（附中）钢琴专业，从高一才转变成作曲和钢琴的双专业。那个时候能考上音乐学院可能更多是受家人影响，因为小学四五年级的孩子对自己做出规划会比较困难。
但是相对于学文化课，我个人的确对音乐一直有更大的兴趣。可能也因为这个“兴趣”，所以除了“严肃音乐”之外从小就喜欢去探索不同风格的曲子。现在还记着高中的时候晚上经常会戴着耳机听“重金属”，而且听着居然能睡着。
考学时期每天需要练琴七八个小时，和别人不同的是我还需要额外练习视唱练耳和乐理。因为作曲专业的视唱练耳和乐理考的非常难，而且名额还是比钢琴专业少得多的，特别是国外的音乐学院一年全球就招2个人！所以当时每天都处于一个高度紧张的状态。
之所以考法国的音乐学院除了他们的作曲体系很好，另外的原因就是我父亲是翻译，所以从小除了英文还会学法文，自己12岁左右就可以看法语的小说了，去法国也就顺理成章。
印象最深刻的事
还在上音乐学院附中的时候，我的舅妈就是附中的钢琴老师，要知道钢琴专业演奏是不能拿谱子的，都需要背下来。当时舅妈要求我一星期内背一本很厚的钢琴谱，但其实我除了要练琴还需要作曲去创作，所以时间可能没有那么多。
之后在课上她检查我的背谱情况，其实那本谱子我是背过的只不过记忆没有那么深刻，所以在弹琴的过程中断断续续的。结果舅妈就直接给我说“肖瀛你根本就没有背过谱子”然后直接把铺子从窗户里扔下去了，然后转头告诉我“你现在就走，等你背下来之后再过来找我上课”。
当时对于中学生的我来说自己的老师还是舅妈直接扔谱子，那个挫败感是非常强的，所以人生中第一次在琴房的厕所大哭了一场。当然还是非常感谢她对我的严格要求，否则可能没有现在的成就。
作曲和编曲的区别？
作曲是从无到有，而编曲可以说是对于曲子的改编，其实我们把编曲更多叫做“配器”，这个也是考音乐学院必考的。
流行音乐的概念里可能更多是改编，而对于学院派音乐来说除了改编还需要把它更丰富起来。比如一般在考试的时候会给你张4A的谱纸和一段旋律，你需要把单一的旋律丰富变成交响乐的版本，这也是我们把它叫配器的原因。
当然这是需要很长时间的累积，所以我们需要精通视唱练耳来练音准，和声学、对位等写音程，配合钢琴练习等等。
国内外作曲体系的不同？
每个国家作曲都有自己的体系，比如法国用的是“德彪西体系”，中国目前还是用的前苏联体系，这个体系虽然也被世界承认，但目前也就中国等少数国家在使用了。举个例子，这个体系里写和声讲究“五度和八度不能平行”因为前苏联的作曲风格整体偏激进，有非常浓重的工业感在里面的，所以就没有西方浪漫主义的感觉。
还比如美国的体系，他们更偏向在和声进行的过程中有更多令人出其不意的感觉，所以会更多地鼓励用半音写和声，这个也受到他们爵士乐的影响。
除此之外其实日本的作曲体系还是比较独树一帜的，我个人也非常喜欢，比方像久石让、坂本龙一等等都是他们作曲家的代表。日本除了吸收西方很多交响乐的元素之外还有很多自己民族的特色东西，所以就非常具有东方的感觉，导致日本的曲子在国际上辨识度非常高，而这也是我们国家现在所缺少的。
怎样用最简洁的语言解释卡农？
首先要明确一点也是很多人的误区，卡农不是一首曲子，它是一种作曲的技巧。
简单来讲就是两个以上的声部轮流演奏同样的旋律，就是一个旋律在不同的时间出来。卡农最早出现在德国，比巴赫复调时期还要早，算是最早也是最基础的复调。
关于电影音乐
首先来讲能够写电影音乐的作曲家都是能够写交响乐的，所以一般电影音乐的作曲家都是科班出身，整体的作曲水平是很高的。
而电影音乐的作曲，它可能更像是一个团队的作品。因为不仅要好听，还要考虑情节、导演的品位、电影的调性等等，哪怕作曲家自己觉得非常满意的曲子，但是导演认为和电影调性不符，那么忍痛割爱也一定要砍掉，这就是电影音乐的第一要素。
目前来看得益于好莱坞的电影，美国的电影配乐还是处于垄断的地位。主流的比如像汉斯季默、约翰威廉姆斯等等，都是以工作室的形式签约全球各地优秀的作曲家。但是某些方面也会有一些流水线的元素，比如用急促的弦乐表示紧张的情节等等，这就是美国发明的。
除此之外，美国还有一个以哥伦比亚大学为代表的严肃流派，和主流的电影配乐风格是不一样的，比如谭盾就是这个流派的代表。
另外还要说一下日本，它的特殊性在于自己又是一个特立独行的流派。因为除了电影之外，日本还有自己强大的动漫产业，所以这种混合使它产生了自己的和风音乐风格。
关于电子音乐
其实电子音乐是一个非常大的范畴，而现在普遍认为电子音乐更像是电声乐队，比如把传统的乐器变成电子风格再加上合成器，就变成仅仅是电子音乐节的那些曲子了。所以我刚从法国回来的时候听到别人说电子音乐可能还不太适应。
像我当初学的应该叫先锋派的电子音乐，这在法国算是一个必修课。它是一种编程式的电子音乐，比方说音乐里一个声音的出现，那么这个声音是需要自己去用编程创造出来的，例如一个噪音或者卡车的声音等等。当然这算是有点钻牛角尖了，但这也是电子音乐的一种，所以电子音乐是很大范畴的概念。
国内作曲专业的工作
作曲专业单纯的去找工作其实还是比较困难的，首先作曲专业不能入团（歌舞团、交响乐团等），因为没有那么多作曲需求。所以很多作曲专业的学生会去找“活儿”干，比如去写晚会的曲子、一些电影配乐，或者去帮一些比方说好声音好歌曲这种节目做编曲，但是收入一般都不太稳定。
而且还有一个弊端，接散活不会形成自己的风格，那别人就不会记住你，最后就只是一个编曲工具，当然曲子的价格也就上不去。
所以我从国外回来之后也成立了自己的厂牌 —— AEM STUDIO, 国外也有一个类似的厂牌叫做ECM. 概括来说就是学院派作曲专业的人不写学院派的曲子，而是去做跨界的音乐。
我们现在主要是从演出做起，把作曲、表演等等加入很多跨界的元素，比方说电子、爵士、新古典、摇滚等等，有纯音乐也有歌曲。我们签约的艺人也都是从音乐学院系统学习过音乐的艺人，我认为跨界艺术的关键在于将作曲、表演、制作现场音乐等才能灵活应用于电影、时尚秀、以及各种创意产业，要使艺术“升华”而非单纯地“相加”。
其实国内有很多有才华的音乐人，但是他们可能因为不懂乐理，所以可能写不了深层次的东西，慢慢写的音乐就会同质化。而我们希望能够通过给大众提供一些更深层次同时多元化的音乐，慢慢地带领一部分听众，填补一些审美断层的缺失。
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