关于这首乐曲我曾经在《名曲中的名曲——永远的<阿宫回忆>》一文中有过详细的介绍，并给出了乐谱。其实我以前也曾听到过其他人演奏的竖琴版《回忆》，但都是把音升高了一个八度进行演奏，听起来有种曼陀铃演奏的奇怪感觉。Sylvania Blassel 的演奏充分保持了全曲的音响效果，并且由于竖琴的特殊构造，使得吉他演奏中由拇指负责的分解和弦伴奏声部中每一个音都得到了充分的共鸣，给人耳目一些的感觉，不敢独享，分享给大家。

演奏家介绍

出生于1976年的法国青年竖琴演奏家 Sylvain Blasse ，毕业于法国里昂国立高等音乐院，曾经是法国“艺术家和奏团”的成员，与法国著名指挥家皮埃尔·布列兹（ Pierre Boulez，今年1月6日离世）、著名作曲家利盖蒂（Gyorgy Ligeti，1923—2006）等现代音乐家有过密切的合作，因此首演过许多现代音乐；由于在竖琴方面的高超技艺以及对音乐的热爱，Blassel曾将巴洛克时期的大音乐家巴赫的许多作品改编为竖琴独奏，其中包括著名的《14手卡农》和《哥德堡变奏曲》，后者更是首次出现的竖琴独奏版。Blassel 出版过竖琴的独奏及与室内乐团合作的专辑！目前在里昂国立高等音乐院教授音乐分析课程。

Blassel的演奏技巧出众，音乐情感的表达细腻、丰富，让人充分体会到中世纪欧洲那种平静、安宁的古典之美，此一风格在这首《阿尔罕布拉宫的回忆》中也得到了充分的体现。

Blasse醉心于古早竖琴的修复和演奏，一直在收藏并研究二十世纪以前的古老竖琴。在他很多的演出中，均使用法国钢琴竖琴制造世家 “ Erard ” 的竖琴（视频中看到的就是），这张琴制于1904年，是一张拥有112年历史的竖琴。而Blassel之所以选择这一台竖琴，是因为其音色特别清澈、圆润，但在机械构造上，这台竖琴其实不像现代竖琴那么容易操作，对演奏者的技巧是极大的挑战（这一点在视频中可以看到）。

除了巴赫的音乐以及视频中的《阿尔罕布拉宫的回忆》之外，Blassel还将十九世纪的匈牙利音乐家—李斯特（Franz Liszt，1811-1886）的《La Campanella (钟)》，成功的“移植”到了竖琴上。该曲最初是李斯特根据帕格尼尼（Paganini）的小提琴曲「钟」改编的钢琴曲，Blassel在尽量保持原作风貌的前提下，将其改编成了竖琴版本。

小“姿势”

Sébastien Erard是十九世纪世界知名的钢琴和竖琴制造商，其制造的竖琴全球闻名。1810年，Sébastien Erard 制造出了双排踏板竖琴并获得了专利。

在这项专利中 Erard 对单排竖琴进行了改造，通过改变踏板，通过两个小擒纵机构，可以让琴弦产生升、降调。从而使竖琴能够弹奏出所有的音调。这种创新设计让竖琴获得了新生，并且一直沿用至今。但遗憾的是 Erard 在与史坦威钢琴的竞争中落败，Erard 钢琴在二十世纪后逐渐停产，其竖琴制作也在1960年代终止。