儿时被父母催赶着狠练了几年钢琴，却完全不碍着我如今依然是个古典音乐的门外汉。身边不乏为之痴迷的朋友，每当他们描述起在一场演出中感触良多、为之如痴似醉的感受，我总有点隔膜，甚至无从想象，似乎放在我身上，音乐从听觉到视觉、知觉的过程漫长如星辰大海。
直到看见这本书的那一天，我的世界中某个顽固的角落开始有些松动了：
《演出马上开始》 | 安娜·柴尔文斯卡-雷德尔，马尔塔·伊格奈尔斯卡
如今我们嘴里的古典乐，固然在其诞生的那个时代也无异于时下的流行歌曲，但经过时光的淬炼，倘若依旧从形式到内容只维持老旧之姿，怕是始终难以让年轻观众感到可以亲近。那如何才能让人更直观、更立体全面地感知音乐？这本书俨然提供了一个值得借鉴的范例。
从内容设置方面，对外行来说总是容易感觉到枯燥的音乐知识，在这里演变成了“宫斗剧”：
交响乐团正式演出前，都要进行最后的校音，一般由双簧管先给出一个标准音A，然后各个乐部以此为基准进行调音。整个故事就以演出开始之前的这最后调音阶段为背景，伴随着乐器们一个接一个加入调音的队伍逐层展开，作者根据每种乐器的音色特点以及在乐团中的地位，为它们逐一设计了角色，急躁的双簧管，完美主义的第一小提琴，直爽的单簧管，傲娇的长笛……乐器和乐器之间的对话更是诙谐逗趣，处处贴合角色设定，只要看一遍就忘不了。
小号骄傲地宣称，自己就是光芒，不服气的巴松管马上反唇相讥，还光芒咧，当心被自己的光芒给点着……
当其他乐器们乐此不疲地争论谁才是代表爱情的声音，低音提琴不满了，谈什么爱情啊，人生追求的应该是务实才对
从画风上来讲，虽然全书以古典音乐演出为题，绘者的画风却十分现代，甚至有点浓郁的魔幻风，来自多个时代的多种艺术手法被她融会贯通地使用在一本书里，就连配色上，也极为大胆地使用了夺目的亮橙色、亮粉色，导致不少编辑笑称，简直快要被这本书亮瞎了眼。在展现乐器的形态上，相比追求神似，她更钟情于用不同粗细、形态的线条来表现各种乐器音色和音强，这种方法简单、直接而有效，成功把用听觉感知的音乐转化为直观的视觉表达。
用当年将博洛尼亚童书展大奖颁发给这本书的评委们的话来说，这本书里有多个作者、多种风格、多个时代以及传统古典的影子，但它们融合在一起，形成的却是这本书独特的调性和节奏，这样的作品交付给小读者，就是一本可捧于掌上反复把玩的音乐纸上游戏。
