你是不是和我一样曾想过“如果有人把正在演奏的管弦乐队，或者正在演唱的艺术家画下来会是什么样”？事实上，这件事还真的有人在做，那就是艺术家诺曼•佩里曼。
佩里曼 1933 年生于英国伯明翰，1957 年移居荷兰。
定居荷兰后，他开始陆续结识多位艺术家，并与他们成为好友，比如梅纽因。许多朋友劝佩里曼创作一些音乐主题的画作，于是他试着画了一些音乐家演奏时的肖像。
伊迪斯•纽曼正在演奏巴赫，1965年
但如果说正式与古典音乐结缘，还得算是这两幅海丁克与皇家音乐厅乐团的排练场景。
在此后的将近二十年中，佩里曼多次为海丁克创作，比如下面这幅作品中，就是海丁克与皇家音乐厅乐团正在排练斯特拉文斯基的《火鸟》，作于 1977 年。
此后，佩里曼开始频频与古典音乐大师合作，同时他也为自己限定了一个创作前提，那就是只为现场表演而画。他要创作“动态的”、“流动的”、“现场的”的作品，比如下面这幅作品就是描绘西蒙•拉特尔指挥伯明翰市立交响乐团演奏马勒第二交响曲的场景，作于 1993 年。
除了这些大型管弦乐团的演奏场面，他前后为独奏、独唱艺术家创作了不少单人肖像，意图将音乐会当下的氛围、色彩以及情绪传达给观众。比如梅纽因、罗斯特罗波维奇、马友友、卡雷拉斯、多明戈等世界巨星。
拉维•香卡与梅纽因，1978年
梅纽因，1991年
马友友，1992年
托特里耶，1990年
索尔蒂，1997年
夏伊，1990年
罗斯特洛波维奇，1991年
帕瓦罗蒂
尼尔森，2013年
布伦德尔
多明戈，2002年
拉特尔
后来，他开始记录下来自己大脑中的音乐印象。
《幻想德沃夏克“自新大陆”》，1995年
《埃尔加之梦》，1996年
《“谜语”变奏曲的灵感》，2000年
除了以上比较传统的艺术形式，他还开创出了一种自称为“kinetic paintings to music”的音乐会现场作画形式，其中最著名的大概就是穆索尔斯基的《图画展览会》了。
基辅的城门
目前，诺曼•佩里曼依旧在创作并推广自己独特的创作方式，如果我们想欣赏他的画作，只能到音乐厅或歌剧院中欣赏，虽然他是个画家。
海丁克指挥皇家音乐厅乐团演奏《春之祭》，1973年
小林研一郎，1985年
安吉拉·戴维斯，2011年
