请别再乱搞「男高音」——商业狂潮下该相信哪些？_音乐_

意大利跨界歌手波切利揭起90年代末的「美声」狂潮

在商业的包装下，「男高音」逐渐沦为拥有高音的男人；「美声」成为有美丽声音的歌手。好听的歌曲很多，但是〈告别时刻〉和〈求主垂怜〉是歌曲不是歌剧咏叹调。对于现在这种「跨界」音乐，以及大众对男高音的误解，不知大家有什么看法，本篇文章《拜托请别再乱搞「男高音」》阐述了作者一种观点，如您有更多其他看法，欢迎大家在文末留言，一同交流。

原标题：拜托请别再乱搞「男高音」

「文」林采韵（中国时报文化组记者）

本文只代表作者言论，不代表本平台观点

放眼望去，舞台上「男高音」一箩筐，「正牌」、「仿冒」看得人云里雾里。一眼看去，「帕瓦罗蒂」接班人多到不仅可以接班，玩接龙还绰绰有余。在商业的包装下，「男高音」沦为拥有高音的男人；「美声」成为有美丽声音的歌手，这样的现况，意大利歌王卡罗素（Kalusuo Enrico Caruso）若天上有知，必会捶胸顿足，大叹世间的不公。德国男中音夸斯托夫（Thomas Quasthoff）在接受媒体访问时，曾口不择言的说道，「波切利绝非一位歌剧演唱家。」他义正词严的说，「我实在不了解为何帕瓦罗蒂称他为『我的接班人』，这到底是怎么回事？我们到底生存在什么样的世界？到底我们的标准在那里？为什么世界知名的指挥愿意和他合作录音？我是一位老师，我知道要成为一位声乐家有多么不容易，他绝非一位古典音乐家。」夸斯托夫一席话，的确道出不少人的心声，相信也得罪不少「波迷」。

托马斯· 夸斯托夫Thomas Quasthoff ：演唱艺术歌曲和清唱剧的低男中音歌唱家。

或许「波迷」会借题发挥，认为夸斯托夫歧视残疾人士，见不得波切利好，但是别忘了，夸斯托夫自己就是残疾人士，一位身材短小四肢紧缩的沙利窦迈儿，他不希望外界因为怜悯而降低对艺术的要求标准。但是综观今日唱片市场，从90年代末起，「跨界」歌手踏着「男高音」、「美声天王」的名号提高身价，藉此以为比流行歌手高明的人大有人在，波切利不是唯一，但是他的确是这波风潮的「始作俑者」。讽刺的是，他可能还是这群人中最有料的！夸斯托夫的果敢令人佩服，但是这席千禧年发表的言论，7年来并没有引起乐界的反思，取而代之的是更多「帕瓦罗蒂接班人」，而这些人大多只有在身材上下功夫，才有机会接班帕瓦罗蒂。

美声男伶演出视频

话说「跨界」音乐并不是一种拥有严谨定义的音乐风格，充其量只能说「跨界」的出现，是为符合现代多元的社会，给既非古典又非流行或是融合多元乐风无法归类的音乐一个「正名」，由于没有严格的定义，因此自我发挥空间更大。令人讶异的是，这群拿着麦克风，唱着通俗音乐的歌手，最近对于「跨界」头衔似乎不甚满意，端出新名词「Popera」（pop + opera）。在「美声男伶」（IL DIVO）2005年发行的首张专辑中，他们自称是流行乐史上第一组Popera超级巨星，而Popera的定义为「融合流行歌曲唱法和古典歌剧声乐唱法演出流行、古典、歌剧等类型歌曲的歌唱新流派」，殊不知50年代纵横乐界的已故美国男高音马里奥兰沙（Mario Lanza）早就给他「Popera」过了！

近十年每年几乎都有新的「男声」出炉，英国的罗素华生（russell watson）、希腊的马利欧(Mario Frangoulis)、意大利的帕吉欧（Patrizio Buanne ）、来自四个国度的「美声男伶」（IL DIVO）以及最近在台湾发片的维多里欧（Vittorio Grigolo）等，平心而论他们歌声大部份都有一定的水准，不乏声音高亢、歌声美丽的特质。既然如此，为何不适合称其「男高音」和「美声」呢？因为这两者在歌剧历史上拥有明确的定义，岂能误用而误导视听？！

美声男伶四人帅哥组令人眼睛人一亮。美声男伶自诩为Popera始祖。意大利为歌剧起源地，「美声」专指19世纪多尼采蒂（Gaetano Donizetti）、罗西尼（G.Rossini）和贝里尼（Vincenzo Bellini）的歌剧作品中，所使用的特别演唱技法，呈现拉长的旋律线、漂亮的颤音和灵活的唱腔。美声是特定时空产物，但是也成为演唱歌剧的基本技能，在音乐学院的声乐教育中占有重要的地位。「男高音」基本上意指音域，而且音域指的是真声而非假音，对于男高音来说能够唱至高音C（中央C上8度）并不容易，因此帕瓦罗蒂自由穿梭高音C的歌声变得更加可贵。1967年32岁的帕瓦罗蒂在英国皇家剧院柯芬园演出多尼采蒂《军中女郎》，一口气在咏叹调〈啊！朋友们，这是庆典的日子〉中连唱九个干净无瑕的高音C，轰动了乐界。所以如果有任何「跨界」歌手想以「美声男高音」自居，无论是音乐学院科班毕业还是自我修练的歌手，在上台之前都应该丢掉麦克风、把混音师“炒鱿鱼”、用真声演唱；至于曲目，<告别时刻>（Time to say goodbye）不是歌剧咏叹调，<今夜无人入睡>才是。

▲Vesti la giubbat演唱歌剧《丑角》著名唱段<穿上那戏装>

事实上，众人对于男高音产生那么大的误解，「三大男高音」难辞其咎，1990年罗马世界杯足球赛音乐会他们在麦克风前唱着歌剧咏叹调、世界名曲、音乐剧选粹，让人误以为这样就是歌剧男高音。当然啦！这三位仁兄在此之前，早就在世界歌剧舞台大放异彩拥有真才实料，不过这只限于「小众」对他们的了解，而非「大众」。有趣的是，如果细读这些跨界歌手的外文专辑封面，看不到任何美声、跨界字眼，反而在中文版的封面上特别强调。东西文化差异为主要因素，因为华人乐坛过去至今，并没有类似的音乐传统，唱片公司在宣传上如何定义这些歌手只好借助美声、跨界等字眼。相较之下，西方社会长期以来，就有介于演唱古典和通俗音乐的「歌手」。已故美国男高音马里奥·兰（Mario Lanza ）即是代表，而且他是一位全能的声乐家，他能够以「真嗓」在罗马歌剧院演唱列昂卡瓦洛的歌剧作品《丑角》，同时在音乐电影中引吭高歌唱红多首歌曲，在电影《The Toast of New Orleans》中所唱的〈Be My Love〉以及电影《Because Youre Mine》中演唱的〈格瑞纳达〉，至今已成经典，而且他的唱功是唱什么像什么，「三大男高音」这方面可能还得向这位前辈学习。

其实不少跨界歌手希望成为新世纪的马里奥·兰沙，但是困难度极高，像是波切利曾经录制列昂卡瓦洛《丑角》、普契尼《托斯卡》、威尔第《游唱诗人》和马斯奈《维特》等歌剧，但是歌艺差强人意无法获得乐评正面评价，致使他有好一段时间没有参与歌剧演出。近来在台湾电子媒体猛大广告号称「罗马奇迹」的维多里欧，似乎也想尝试一下这样的歌路，在发行首张跨界专辑之前已经在地区型的歌剧院开唱，今年也有多场演出包括在罗马歌剧院演出威尔第《茶花女》、美国华盛顿歌剧院演出普契尼《艺术家的生涯》。不过维多里欧看似具有的真材实料，却被唱片公司流行的操作手法搞得令古典乐迷哭笑不得，宣传文字写道「世界纪录最年轻登上米兰斯卡拉歌剧院之男高音」、「如果歌剧是声音的竞技场，那么维多里欧就是本世纪最出色的金牌新秀！」原来乐坛还有这样的「世界纪录」，不知30岁才首登斯卡拉歌剧院的帕瓦罗蒂作何感想，另外如果维多里欧是本世纪最出色的新秀，那么现在活跃于世界主要歌剧舞台的维拉宗(RolandoVillazon)、佛瑞兹 (Juan Diego Flórez）又算什么？维多里欧「创」下的这些纪录，和其他人相较没啥大不了，帕吉欧的更有看头，「教宗若望保禄二世生前指定，17岁献唱于8万5千人波兰大广场纪录」、「英国女王听过他的歌声后特地致电表达欣赏之情。」只能说教宗死无对证，相信生前对于他的子民必充满关爱，至于英国女王，又有谁知道她的办公室一天发出多少公关信，唱片公司这两招真的很绝妙。

▲罗兰多.维拉宗（Rolando Villazon）演绎咏叹调《偷撒一滴泪》

唱片公司除了努力「膨胀」艺人的经历，对于他们的出生背景、发迹过程也别有用心，罗素·华生成名前曾在工厂做过工，他参加当地一家电台举办的才艺竞赛，从4百人中脱颖而出拿下冠军后，随即找了一位经纪人，开始在酒吧和俱乐部演唱，最终以高音C之王帕瓦罗蒂的拿手咏叹调〈今夜无人入睡〉惊艳四座，名声一路从俱乐部延烧至英国各大型比赛会场。帕吉欧６岁时全家从拿坡里移居维也纳，父亲在当地开设首间披萨店，他 11岁时参加学校才艺竞赛，身上穿着的白色西装外套还是父亲的餐厅制服。唱片公司相信透过这些动人的故事，必会加深这些歌手在乐迷心中的传奇性，因为这些跨界歌手虽然拥有一口好嗓音，但是多属自修自练型，鲜少受过正归的训练，他们多半征战各式唱歌比赛寻求出头的机会，这样的「资历」不足媲美歌剧界的男高音，也不足以超越流行歌手，为了凸显介于两者之间的「跨界」领域，尝试添加素材提升档次。美好的歌声谁能不爱，但是并非拥有好歌喉的人，就能成为男高音。好听的歌曲很多，但是〈告别时刻〉和〈求主垂怜〉是歌曲不是歌剧咏叹调。如果你是位优秀的歌手，就该尽情放声的唱，勇敢表现出真实的自己，不要让虚而不实的头衔，强压在自己的身上。「跨界」歌手们加油吧！至于唱片公司，拜托请别再乱搞「男高音」了！

对于「男高音」或者「跨界」歌手的更多见解，欢迎大家在文末留言交流。

2016年12月，天津大剧院将迎来多道歌剧大餐，从12月15日起，《费加罗的婚礼》《丑角》《乡村骑士》《图兰朵》四部经典歌剧将在天津大剧院上演，带领观众度过一个难忘的艺术岁末。

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