“湖光水色，烟雨空濛，诗来歌往，鹏程万里。”我在支离的思绪里攫取、拼凑出这十六个字，是感想，是感受，也是祝福。是谁说的，这是一场来不及“好好告别”的分手。形容得真好，与其说是因为戛然而止让人神伤，不如说是因为不解之迷让人忐忑。其实我们在意的往往不是“分手”本身，而是潜藏着的无数个“为什么”，偏偏真相如同禁区，很多时候永远不会揭开—在他的身上尤为如此。
春风又绿江南岸，4月初的西湖边一片葱翠，正是浓妆淡抹总相宜的时节，虽说一年四季都有不一样的美景，可要我说，还是春天最好。我喜欢春天的西子湖畔，也说过应该会去杭州场，却未曾料到这是一场充满了意外的杭州之行。
清明时节雨纷纷，淅沥的雨水从上海跟着我到了杭州，下车还收到了杭州暴雨蓝色预警的短信，但我只是笑笑，心笃定地觉得应该不大可能。我有一个“凡杨宗纬演出天必放晴”的理论，朋友听了都笑，但从上海、广州、福州、昆明……一次次印证下来，又都不得不接受这个“事实”。在杭州也不例外，从西湖文化广场取完票，到武林广场转车，再到曙光公寓下车，雨都下个不停，但等我在曲院风荷逛完一圈，从苏堤走回来找朋友汇合的时候，雨势就慢慢小了，再过了一会儿就完全不下了。
演唱会的时候，杨先生自己也提到了这点，但因为不断掉书袋似的冗长和几次被下面的热情粉丝打断，连我都没能get到他的重点，只听旁边有人说是某某“雨神”没来，我忍不住腹诽：根本是因为杨宗纬一出，真正的雨神也要让步三分嘛！
我这次的座位在西二区，与舞台的距离不远不近，刚巧是45度左右的方位，虽说是匆忙中做出的最后选择，却无心插柳地选到了个最佳座位。从看台看下去，黄龙体育馆的大小应该和广州体育馆差不多，江南雨后特有的湿气袅袅地缭绕在体育馆上方，朦朦胧胧的，如烟如雾，有种特别的灵气和诗意。
守得云开见月明，还是到得早了些，所以静静地坐等开场（我和朋友的位置是分开的），看着略显空荡的场馆一点一点坐满，除了内场左侧中间的两排空位，几乎都是满座的，保守地估计上座率应该有98%。
准时开唱，《多余》的伴奏响起，最开始声音还有点浊（或者说是混音有点渣），稍后略作调整，随即呈现出清晰细腻、饱满立体的殿堂级音效，虽然还是受到体育场馆的条件所限，无法呈现出360度的立体声场，但整体效果极佳。
从现场体验上来说，我仿佛是被一双声音的臂膀从左边紧紧拥住，有如羽毛在耳膜搔动的酥麻感，从左耳传到右耳，绵绵不绝、声声不息。听了三次演唱会，我总算是选对了一次座位，单是听觉的享宴已足够值回票价，更何况他唱得实在是好。
如听仙乐耳暂明，自从写完福州场的感想，我已经有几个月没有听过演唱会的曲目，每一首歌听起来都似乎有种全新的感受，不知道是不是真应了“有龙则灵”，我现场的反射弧长到了黄龙好像也瞬间得到了修正和治愈。
从《多余》的后半开始，我的耳朵就已经完全被唤醒，到了《从前慢》，他每一个咬字、每一句语气、每一次的唇齿音都在耳边无比清晰舒展。从第一段的悠长，到第二段的浓厚，层次分明、情绪堆叠，每一部分都很好，但最好的还是最后的那段吟唱，每一字、每一句都发自肺腑、直入心扉。
我觉得他几乎是要用尽全力把整个肺部的气都吐了出来，却并不觉得有什么异样，只是暗自摇头叹息：唱得真好。不过我确实有注意到talking部分次序的变动，以及一开场就在感谢乐手和Roger老师的异常，但他照旧的语无伦次和不断被打“烂”（乱）的节奏，让我在当时并没有想得太多。
莫名地转到《一次就好》，转得有点生硬，观众却格外地捧场，不止捧场，而且懂行，该安静的时候安静，该热情的时候热情，该合唱的时候合唱，我相信他可以感受得到这种认同和支持，所以唱起《一次就好》和《初爱》也格外的温暖，暖得人心底一片柔软、眼底不觉微酸。
晚雨留人入醉乡，没有晚雨，确有醉乡，是歌声醉人，而且越久越醇。只一首《告别》就生出百般滋味，好像每一次他都能唱出些不一样的境界，唱到杭州更是一气呵成，起承转合间又有百转千回，细腻婉转的，如诉如泣的，情难自已的，最后化成一声长叹，悠悠地回荡，仿佛雨后的湿气萦绕在心头，耐人寻味。
那些浓得化不开的情绪扑面而来，让我一时难以分辨，只觉得他用最柔软的声线牢牢锁住每一分情绪，紧贴着每一个乐句音阶的弧度，圆融而妥帖，每一句都像是精密测算过的曲线，连换气时的呼吸声都像是精心设计过的啜泣声，精准到位却不匠气，动情动人又不过度。
我又一次感叹他唱得真好，是在第一段“在曾经同向的航行后”之后的那两声“抽泣”，高晓松说，当别的歌手还在唱歌的时候，他已经在歌唱，但这一刻我觉得他已经超越了唱的范畴，或许可以称之为“演唱”，是用声音在演绎人世间的悲欢离合，却又并不是演出来的感觉，那种恰到好处我只能用Pro来形容。
又是talking的环节，他说自己很幸运，可以把最爱的唱歌作为工作，可以有大家到现场支持，然后小小说明了唱《告别》时的情绪，接着从帅、好看、小鲜肉说到男神排行榜，梗铺了一路，只为一句“你们来的是谁的场子？！”以及若干年后的“第二眼帅哥”。我也觉得自己很幸运，因为有整晚属于他的音乐和自然梗。
淡妆浓抹总相宜，来说说舞美，黑白是基调，极简的，带着一点《原色》的影子，和服装一样，都尽可能地让音乐站在最前面。开场前有谁小声说：舞台好简单，但这种精心打造的看似简单，配合灯光和舞群，呈现出了另一种精彩和变化。
其实于我而言，哪怕没有什么舞台设计、没有舞群，甚至没有乐队，都没什么关系，只要他愿意唱，哪怕是清唱，我都会愿意听，但当《TrueColors》的“like a rainbow”响起，当七彩的灯光射向四周，我必须承认，那一刻真的很美。
不仅是舞台上美，舞台下甚至舞台的另一面，都在灯光的映射下变得美丽动人，再加上更为动人的歌声，真是绝美的视听享受。我喜欢他声音里的那份松弛度和自在感，即便到了高音区也不会过于紧绷和炸裂，连之后的talking也变得顺畅了一点，虽然很快又回归到了客套和絮叨的状态。
我有意识到talking部分时长的增加，也隐约觉得Ray在群舞中出现有些不寻常，但又觉得没有什么好在意的，就好像那首《对爱渴望》，他唱了无数次，偶尔我觉得有点听腻了，可如果他想唱，我也并不介意再听一次现场。我自认不能算是个好粉丝、好歌迷，不过当个好听众还是绰绰有余的。
风乍起，吹皱一池春水，寂寞每个人都有，只是说不说得出口。《哈啰寂寞》，说不出口的，就随风潜入夜里飘散，说出了口的，好像又有些不甘寂寞。窗外不知道有没有冷冷的风雨，耳边却有幽幽的歌声，说动人也迷人，说迷人更撩人。
他嗓音里的性感在整个空间里穿梭摆荡，亦柔亦刚、至刚至柔，柔得似水波荡漾，一波波拍打在心湖，让人随之起伏、摇曳，刚时如风雨漫漫，一阵阵席卷过来，让人无处遁形、躲藏。在李宗盛的手里，他是百炼钢，但只要他愿意，他也可以是绕指柔，阳刚或阴柔只在一念之间，只是性感的不同表达方式。
那是一种温和无害的性感，纯真的，不带侵略性或者攻击性，自然的，没有刻意的挑逗或者张扬，却在举手投足、一颦一笑间平添魅惑，在低吟浅唱、一字一句里撩动心弦。我觉得他应该是天生就属于舞台的那一类人，虽然舞步越来越简化，声音里的魅（媚）力却越来越彰显，刚柔并济、动静皆宜。
说到舞步，我曾经打趣说他放完年假，最好收收心去好好练一下舞，不过我一点也不介意他化整为零，把舞步简化为律动。我始终觉得有些事尝试过、努力过就好，真的不必强求，人何苦非得跟自己较劲，与其为难自己，还不如为难舞群是吧？呵呵，毕竟人家才是专业的dancer。
日出江花红胜火，重新调整过的编舞，效果还是不错的，一样的热力四射。只是我没想到他会在《Mercy》里忘词，虽然之前几场也不是没有出过状况，但在快歌部分，特别是英文歌上出现还是第一次，好在他多少有在空白的那段垫进几句歌词，然后在合声的yeahyeah yeah后迅速找回状态。
乐队的solo部分还是一样的精彩，也给了他充分的时间换装和自我调适。我并不会觉得他特别擅长或不擅长某种曲风，也不想定义或局限他为某种类型的歌手，但在快歌方面，他确实还有很大的进步空间，也确实在巡回反复演唱的过程中有了一些进步，总算把快歌唱出点“燃”的感觉。
就我个人看来，快歌的唱法和慢歌是有所区别的，需要用到的技巧也是不同的，想要在快歌里也做到像唱慢歌一样，把每一个细节、咬字和尾音都唱得面面俱到，反倒会让歌曲的节奏变得拖沓，而对于快歌而言，节奏才是第一位的。
所以快歌要唱到“燃”，除了舞蹈、脱掉、花式撩妹，唱法上也要干脆利落，直截了当，不要想太多。许是不用过多考虑舞蹈的关系，这一次他在每一句，尤其尾音上都处理得特别干净，再加上《什么都不必说》的脱掉和舞蹈，自然就有了些许“燃”的状态，当然这也和现场观众的捧场不无关系。
春来江水绿如蓝，蓝是blue，有种淡淡的忧伤，有种残缺的美。我没有想到在他talktive的讲话之后，会直接跳过1987进到《誓言》。这时候再说不care就有点假了，我承认我有皱眉，也有觉得不安，但当他用王菲式的唱腔唱起《誓言》，又让人瞬间忘了那种不安。
我愿意用“唱腔”来形容他这场的很多首演唱，虽然朋友有觉得他《告别》唱得太花，我还是想将这种纯熟的演唱方式或者技巧叫作“唱腔”。之所以称之为“腔”，是因为声音的圆融饱满，也是因为气息、情绪和音腔的完美融合。
《誓言》是一种让人心疼的执着，《告诉我》有一种让人怜惜的脆弱，《梦醒了》里半是甜蜜、半是酸涩，《天灯》则有半首深情、半首豁达。每一首都一样那么动人，却又在他唱腔的不断变化中流转出各自不同的氛围、各有千秋的美感。
但无论他是笑着还是投入，他的声音表情传递给我的情绪，似乎都有些淡淡的blue，即便是他不断地说自己害羞、即便是强行插入、让他有点小尴尬的生日快乐歌和各地区点名的梗，都依然挥之不去的蓝色。
烟波江上使人愁，愁是惆怅、是愁绪，是欲言又止的感触，如荒烟蔓草疯狂地滋长。当他从声音里泄露出越来越多的感伤，我的心也随之滑入了更深的蓝，像傍晚疏朗的天空随着时间流逝而暗淡下来，一点一点、慢慢地由亮到黑。
或许真的是欲断魂的时节，各种思绪和回忆纷繁，在《我变了我没变》里悄然沉淀汹涌，在一遍又一遍的“我做了那么多改变，只是为了我心中不变，我多想你看见”里，他眼底的笑意越来越浅，目光越来越深遂，声线越发的柔软，情绪越渐浓烈。
他把《她来听我的演唱会》唱成了“你”来听杨宗纬的演唱会，他把心里满溢的感触（终于）流畅地表达出来，然后被自己情绪牵动，在极度感性的路上奔涌，生出些生生死死的言论，在决堤前的那刻用《红尘来去一场梦》带过，又一贯逞强倔强地为自己留好了退路和向往，但心底的惆怅总还是在的。
于是，《流浪记》成了午夜梦回时的自省和自我对话，有故作淡然的自我安慰和难以自抑的反复挣扎；《空白格》真的有留出几个小节的空白，情绪好像很淡，用情却更深，更能打动人心；《长镜头》努力地把思绪抛得远一点、再远一点；《听说爱情回来过》却又一秒回到原点，那些伤痛和哀愁缠缠绵绵、久久不散。
路上行人欲断魂，没有魂断蓝桥，只是失魂落魄、牵肠挂肚。我没有想过“最后的四首歌”有一天会成为真正的最后，那种戛然而止的感觉，真让人心里不上不下、堵得慌，然后是空荡荡的难受。
我没有听出最开始宣告散场的声音是他本人，但总有种不安的感觉在内心不断放大，有无数的疑问和猜想，却无从诉说。散场后，从黄龙走回旅舍，我和朋友边走边聊，谈了许多与他有关又无关的话题，直到凌晨悄然睡去又醒来，心情却还是怅然若失的状态。
我们在放晴的西湖边闲逛，在古朴的保俶塔下仰望，在整修中的南山路、北山路间经过，可周围葱茏的美景也不能填满我心头遗落的部分。蓦然察觉自己整个人都像是空了一样，茫茫然不知何去何从，也不知道自己究竟想要些什么、该做些什么。
直到把朋友送上机场大巴，我一个人在全家的角落里坐定，听着门铃叮咚，看着人来人往，人间的烟火气息和wifi网络，总算把我带回到现实世界，再用关东煮的香气和汤汁一点一滴地喂饱我的胃、填满我心口的空缺。所以说，本质上我还是个俗chi人huo，再大的事，酒肉穿肠过，就能烦恼渐消（低潮期除外）。
山不在高，有仙则名，我在宝石山上的时候，路过那块“有仙则名”的石壁，和朋友辨文识字之际，幸遇饱学之翁指点，才识其真迹，虽不知其由来，却深以为是，也刚好可以用来总结这趟来去匆匆的杭州之行。
浓缩的都是精华，2个小时，22首歌，整体结构更紧凑、节奏更流畅、内容也更精练，如果不是有看过之前的场次，其实并不会感觉到有什么突兀之处。虽然说话的部分还是不能尽如人意，但在演唱部分他确实有尽全力做到了最好，除了《Mercy》和《空白格》的片刻失魂晃神，几乎做到了无可挑剔的好。
如果说前几场演唱会可以似酒一般令人微醺迷醉的话，那么
它之所以能让我失魂落魄，无非是因为结束得过于仓促，带给我的感受又太过强烈和持续。耳帝曾把音乐分成“听得懂的好”和“需要解释的好”，其实再细分，可以有“现场听得懂的好”和“慢慢听得懂的好”（我歌的《矜持》、蒙面的《但是又何奈》都是后者），对于现场反射弧很长的我来说，能够有一场即刻享受的演唱会，实在难能可贵。
所以，这毫无疑问是一场值得一去且令人难忘的演唱会，我也并不会后悔当时的冲动或当机立断。如果这真的是最后一场巡演，我很高兴我能在现场，也很高兴他之后再没有借口分心专辑的录制，如果还有下一场，我只希望可以有更好的安排和更专业的方式去应对各种状况，至于欠我的encore，麻烦尽快拿四专来抵就好。
白云千载空悠悠，我用了一个月时间，终于写完了杭州场的感想，其中大部分的时间都是在整理自己的情绪。当各种猜测和说法众说纷纭的时候，我却陷入了自己的情绪低潮期，易感到没有办法听（看）太多的音（视）频，只好完全放空，无限期地拖延和平复（幸好还有《看得见的声音》），也没有办法即时地发表自己的观点。
但其实，阴谋论也好，官方说也罢，或许都只是事实真相的一小部分，因为现实总比想象复杂，再简单的话经过层层转述，也可能变调成另外的意思，甚至引发更多的问题和矛盾（这类的教训还少么？）。所以很多事情说不清也说不好的时候，倒不如不说。
反正这些年，他该说明又没说的事情不差这一件（包括他谜之删微博、换头像的逻辑），反正这一路走来，他都是靠语焉不详和不知所云行走江湖（演唱会场合）的，习惯就好，只要他还在继续唱歌就好。
文/玛瑙mya|杨宗纬网投组
