如果要我不加思索说出一个英文单词，我相信不是yes也不是no，而是beyond。如果要问我最熟悉的一个名字，可能除了吴启鹏，就是黄家驹。哈哈，从1993年，我的朋友向我推荐了一首歌叫《光辉岁月》起，我就知道在香港有一支摇滚乐队叫beyond,主唱叫黄家驹，那时候beyond在内地译为别安乐队，我也不知为什么叫别安，也不知beyond是什么意思。只知道他们的歌很特别，跟崔健，零点乐队，黑豹乐队，小虎队，草蜢，太极乐队都不一样。现在想起来，他们的特别，归纳起来有三个，一是歌曲内容，二是旋律，三是市场化。
BEYOND四子时代
记得那时候经常听广播电台，那时候很多人在电台点播歌曲，听到有人点播beyond的歌曲就非常开心，听到点播其他歌手的歌曲就觉得点播者很脑残，哈哈，无意得罪其他朋友。我当时真是个骨灰粉。当时就觉得，你无论点给谁听，beyond都有适合的歌曲，比如点给妈妈，是《真的爱你》，点给爸爸，是《报答一生》，点给女朋友，可以点《喜欢你》啊……为什么要点其他歌手的呢？我那时候特别反感很多歌手一张嘴就情啊爱啊，可能就像家驹说的，“很多歌手经常出席慈善活动，什么扶贫啊到孤儿院探访啊…可是他们的歌从来没表达过关怀社会的讯息，为什么?想红，当红者想更红。‘’这是我觉得他们区别于其他乐队或者摇滚歌手之处，首先是歌词。从早期的《永远等待》《再见理想》写自己的心声到巅峰时期的《真的爱你》《大地》《光辉岁月》写家与国，以及对自由的这种渴望，表达的都是自己对理想，对这个社会的关注。这是很多流行歌手欠缺的，一方面除了大部分流行歌手想红之外，大部分当红的流行歌手也不是创作型歌手。这是我想说的第一点，歌词内容。
BEYOND
第二点是旋律，喜欢听BEYOND歌曲的朋友都知道，他们的歌旋律非常流畅，主要是针对黄家驹时期的。请注意！首先是流畅，如果你不大理解什么叫流畅，可以挑几首崔健的歌对比一下，我在此无意冒犯崔健，我也是他的歌迷。当然有些人会说我不懂摇滚，我确实不是专业人士。我只是觉得，歌是用来传达乐队思想的工具，它是工具，是形式，而真正核心的是内容，不是形式。如果别人听都不想听，你 哪有机会传达？不过听起来有点讽刺，这也不是BEYOND一开始能接受的，黄贯中在2005年的告别演唱会中也提到了这一点，家驹让他们三个开了窍，家驹当时说首先要创作一些大众喜欢的歌，市场打开了才有机会做一些自己喜欢的摇滚歌曲。我们接下来谈市场化的时候还会说到这一点。在当时可以说是家驹的远见，也是一种妥协。后来远赴日本发展，某种程度上也跟这个原因有关吧，听起来是不是很讽刺？？这也是为什么有些朋友觉得相对于四子时代，三子时代的BEYOND更摇滚，其中黄贯中的歌表现得最突出，这是后话，我们有空再另外谈他。这是我说的第二点特别之处：旋律。
BEYOND三子
第三个是市场化。说到市场化得提一件旧事。2001年，香港导演张婉婷在北京拍了一部电影叫《北京乐与路》影片讲述一个发生在北京的爱情故事，以长城、故宫、四合院等远古的背景，衬托出一段现代中国摇滚乐手的离合聚散。当时因为价值价的不同遭到北京一班摇滚乐手的联合抵制，这就是当年闹得沸沸扬扬的树村声明，有兴趣的朋友可以百度一下，我在此没有要评论谁对谁错的意思。在这里举这个例子是说一个摇滚歌手是需要做这种市场化的推广的，而不只是躲在家里写歌和排练，当时BEYOND也上电视和拍电影，虽然他们未必乐意做。我经常讲黄家驹就相当于东北二人转中的赵本山一样，是一个过滤器，绿色二人转就是BEYOND这种带流行风格的摇滚乐，把一些粗糙的，尖锐的成分去掉。他们的音乐才得以走进大众视线，影响至今。所以回到刚才举的那个树村声明的例子，看开一点，只不过是一次宣传，虽然这种宣传未必如意，但也是提高知名度的一种折衷的方法。这个不知是摇滚歌手的悲哀还是中国乐坛的悲哀！见仁见智吧。
BEYOND
不管怎么说，BEYOND给我们带来了这么多作品，足以陪我们走过人生中的每段路，遥望未来，希望在中国乐坛，能够有后起之辈超越BEYOND，这才是BEYOND的核心价值观，坚持信念，永不放弃！！
