醉酒长江水，沸血海棠红，
家信雪花白，乡土腊梅香。
永远的偶像罗大佑，弹指间，一唱三叹，
忽如江水，百转千回。
乡愁四韵 | 余光中
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
1975年前后，罗大佑在台湾南部、被称为台湾民歌之父的杨弦在台北，不约而同将余光中这首诗谱成了曲，那年罗大佑才21岁。
40年过去，罗大佑已是花甲，我们已至中年。
年青时并不懂罗大佑，觉得他的歌太过沧桑，声音干哑，及不上李宗盛或是齐秦。虽然很早就喜欢余光中先生这首富诗经感觉的《乡愁四韵》，却并不知罗大佑曾有如此感人肺腑的演绎。
有人说，能读懂罗大佑的人，是有故事的人，
不知何时起，罗大佑走到我心里，
这首歌，也成了我的挚爱之一。
余光中先生，这位“要做屈原和李白的传人”的诗人，被冠以乡愁诗人之名，因为他约有60首“乡愁”题材的诗作，其中诗题含“乡愁”二字的除了这首《乡愁四韵》，还有那首著名的《乡愁》：
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
因《乡愁》而后知道《乡愁四韵》，读过没能忘记，
因为有时代背景的乡愁更能打动人，无论古今。
柳宗元“若为化得身千亿，散向峰头望故乡”，愿将千万山峰化作千万个身躯，站在峰顶一起眺望故乡，这是怎样令人动容的乡愁？
近代书圣于右任先生有“葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。 ” ，这又是怎样感天动地的乡愁？
我想不明白罗大佑怎能于青春年华之时谱出如此有年代感的曲，
他这一曲吉它弹唱，由缓入急，由简至繁，抑扬顿挫；沧桑的声音饱含深情，歌声中我已看见一袭长袍的游子，正远眺故乡，反复吟唱，眼泪两行。
常有人拿李宗盛与罗大佑比，
说李宗盛善用“针”，不经意间就能扎进你心头最柔软的地方，
罗大佑用的则是“钝器”，当头棒喝，打得结实。
如果说李宗盛象一把吉他，罗大佑在我心里好似一支尺八，道不尽的苍凉，虚空背后是厚重。
余光中先生还写过：”当我死时，葬我，在长江和黄河之间，枕我的头颅，白发盖着黑土。在中国，最美最母亲的国度，我便坦然睡去，睡整张大陆。"
他亘古的思乡情被一直传颂。
罗大佑于不同时代亦留下许多经典，
它们是《童年》，
是《恋曲1990》，
是《滚滚红尘》，
是《皇后大道东》，
是《沧海一声笑》。。。
这一首《乡愁四韵》已传唱了40多年。
他们都是时代的"代言者"，他们的作品均可成为历史。
一位“乡愁诗人”，一位“音乐教父”，他们将“一瓢长河水、一掌海棠红、一朵雪花白、一朵腊梅香”吟诵得如此情真意切、纯朴深沉，是因为他们的心里装着深沉的爱、博大的情啊。
那是时代的乡愁，世纪乡愁。
余光中先生接受采访时曾说过：“罗大佑给《乡愁四韵》谱了曲，别人问我‘经过你同意了吗’，我说‘没有’，但我觉得他谱的很好，我很赞同”。
【以上所有摄影作品系郞静山先生之作。】
余光中
罗大佑
郞静山
“他就是摄影界的徐悲鸿、张大千、齐白石。"中国美术馆副馆长梁江赞叹道。
你能想象80年前的中国有郎静山这样的世界级摄影艺术家吗？他在1931年至1939年期间，共有755幅作品在265次国际摄影沙龙中入选，至1948年底累计有千幅以上作品入选国际沙龙。
郞静山1892年（清光绪18年）生于江苏淮阴一个官僚家庭，幼年受父亲及中学老师影响，12岁就开始拿起相机拍照。
他是中国最早的摄影记者之一；
他成立了南方第一个摄影团体；
他拍摄了中国第一张人体摄影；
他是以中国水墨画的原理，应用到摄影上的第一人。
致敬真正的摄影大师郞静山先生！
【山脉】携诗情画乐，行走山脉之间
