这不是影评，只是一份观影指南。如果你还没看过这部电影，请放心读下去，文中没有剧透。
2017年2月14日，期待已久的《爱乐之城》就要上映了。期待的原因，无非就是因为这部片已经打破纪录地拿到了7个金球奖，入围了14项奥斯卡奖。
因此2月11号晚上参与提前点映时，我心里很忐忑：会不会期望越大失望越大呢？
（我在8号就提醒了大家电影在2月11日晚上提前点映。如果你不知道，说明还没有关注我哦）
幸好，最后没有发生那样的事情。当电影出现“The End”字样时，我忍不住和身边的女性朋友感叹：“这才是电影该有的样子啊！”
可我说完后才发现，她早已哭的稀里哗啦。
爱乐之城》的故事其实很简单，说的是两个青年男女的相爱。但这个简单的现实故事，却披上了音乐剧这层虚幻的外衣。
对于音乐剧形式的选择，导演曾经说过这么一段话，：
"We all need hope and romance on the screen and I think theres something about musicals - movies are a dreamland, and a world where you break into song when your emotions are strong, that violates the rules of reality. Isn’t that what movies should be about?"
这段话翻译后的主要意思如下：
“我们都知道，电影就是一个让人做梦的地方，我们在银幕里面想看到希望、想看到浪漫。
而音乐剧的形式恰好就契合了这个梦的意境：当人们的感情充沛到一定地步，他们就会唱出来。而当他们开口歌唱的那一刻，也就是我们与现实脱轨、沉浸虚幻的开始。
难道这不就是电影该有的样子吗？”
音乐剧拍摄，本身需要极其复杂的拍摄技术，而《爱乐之城》更是不简单。
比如其中的一场歌舞戏：超过100名舞者在高速公路上唱歌跳舞。这场歌舞戏如果不注意，你就会错过导演在这里使用的“一镜到底”。想象一下，100多个舞者要在室外的高速公路上拍摄这么流畅的一段歌舞戏，该有多么困难。
《爱乐之城》作为音乐剧，除了对拍摄技术有高要求，对演员也不例外。
拿女主角扮演者“石头姐”Emma Stone来说吧，她在电影里的音乐表现备受好评。其中一个原因就是她在片中最后的那段独唱非常震撼，而且这段独唱还是可怕的“同期声”录制
一般的音乐剧和MV拍摄，都是在录音棚提前录好歌曲，再拿到现场对嘴型。而“同期声”，就是在现场边演边唱，最后电影放出现场实际的歌声。
对于很多专业的歌手来说，现场演唱能够保证专业水准就不错了。而“石头姐”最后的独唱，不仅保持了高水准的歌唱，也保持了高水准的演技。
除了“石头姐”，男主角“高司令”Ryan Gosling的表现也非常令人赞叹。他在片中饰演一位才华横溢的爵士钢琴师，用自己行云流水般的琴技夺得了女主和女观众的芳心。
然而开拍电影前，“高司令”其实并不会弹琴。本来他可以像其他演员一样选用替身：远景由他他本人弹奏，近景的手部特写由专业钢琴师完成。
但他和导演都没有办法接受这种虚假的替身表演，于是高司令在开拍前，从零开始，苦练了3个月钢琴。
也正是因为这样，导演最后才能够将高司令的钢琴戏“一镜到底”，让观众享受酣畅淋漓的钢琴表演。
除了音乐剧形式，这部电影的另一个虚幻之处就在于其复古的画面。电影的剧情是明明是发生在现代的洛杉矶，但因为画面太过复古，我总有种看穿越剧的感觉。
为了达到这种彻底的“复古”效果，导演选用了昂贵并且传统的胶片拍摄，使得画面充满“粗粝的质感”。在这层复古质感下，电影中的洛杉矶表现的亦真亦幻，美的简直不像话。
而电影中另一个复古元素，就是致敬了许多经典的老电影。里面的致敬彩蛋非常多，我就挑其中最重要的一个说。
在《爱乐之城》里有一幕，是男主和女主去电影院约会。
他们看的是一部1995年的老电影，叫《无因的反叛》。这部老电影讲述的是一个青少年在叛逆期的故事。老电影的其中一个场景，是学校安排学生到下图的天文台上课。
现实中这个位于好莱坞的天文台叫叫格里菲斯天文台，于1933年建成。老电影里面，这个天文馆的作用只是用来上课。而到了《爱乐之城》里，就变成了（下图）这个世纪最浪漫的约会圣地了。
如果只是拥有华丽虚幻的外壳，《爱乐之城》这部电影可能没办法达到“男默女泪”的效果。
因为如果只有虚幻外壳，就意味着和现实生活严重脱节：
比如《歌舞青春》，男女主角整天唱唱歌谈谈恋爱就好，根本不用操心现实的学业压力；比如《芝加哥》，女主角杀了人还能脱罪，继续在舞台上大放光彩；比如《悲惨世界》，描述的是遥远的19世纪法国大革命。
和现实生活距离太远，这个梦也就太过虚幻，让人难以产生情感上的共鸣。情感没有共鸣，我们自然很容易嫌弃那些看起来尴尬的歌舞：“怎么动不动就唱起来了？”
《爱乐之城》的成功之处，就在于不仅有虚幻的外壳，还有一个接近生活的故事：追求梦想。
导演曾经说过：
“这部电影是献给所有人的。因为里面关于梦想，追梦者和其中的意义，而我们都有梦想，实现与否，我们仍努力追求。我想赞颂这样的精神”
片中追梦者的故事是这样的：
女主角梦想是成为电影明星，但为了生计，她只能在咖啡馆打工。男主角是一位才华横溢的爵士钢琴师，但因现实所迫，他只能在普通餐厅弹奏他不喜欢的歌曲。
这两个小人物每天挣扎于梦想和现实之间，但仍然不忘记追求生活中的浪漫，像极了世界上每个角落里你我一样的年轻人。
人物虽小，但并不容易演出来。比如“石头姐”身上的那种平凡女孩气质，换个人演就没那个味道了。
实际上，这种气质和她多年的打拼经历是分不开的：
“石头姐”在电影中，饰演的是一位大学辍学，跑到好莱坞想当明星的女生。这和“石头姐”现实的经历非常相似：她15岁时，就搬到好莱坞寻梦。年轻时的她不停试镜，但每次试镜都是说一句台词就被喊停。
男主角“高司令”也不例外，他跟导演透露过一次试镜经历：
“我记得有一次在试镜过程中，面试官突然开始打电话，并且一直在讨论她的午餐吃什么。我当时心里很难受，但我最后还是老老实实的站在那里完成我的表演。”
（高司令2001年的青涩照片也找到了，请收好。）
与角色类似的打拼经历，不仅使男女主角把这两个小人物演活，也使他们得到了最高荣誉：获得金球奖最佳男/女主角，并入围奥斯卡最佳男/女主角。
电影里，既有最梦幻的想象，也有最残酷的现实。能把这两点做到极致，想想也不是什么普通人。而操控这个故事的“魔法师”背后的故事也充满了魅力。
《爱乐之城》导演叫Damien Chazelle，他同时也是这部电影的编剧。2010年还在读书的他，就已经写了《爱乐之城》的剧本。但他当时穷困潦倒、毫无名气，没人愿意投资他的这部音乐剧。
几年后，他千辛万苦到处奔波，终于找到了愿意投资100万美金的投资方。但投资方为了票房考虑，提出了修改意见：片中的爵士乐要改成摇滚，甚至电影结局也要大动刀修改。
导演没办法接受，因为他的初衷就是希望“重现老派音乐剧的魅力，并且讲述现实生活中追求梦想的故事。”如果把音乐形式和结局改了，就什么也没了，所有他最后拒绝了这份100万美金的诱惑。
但梦想如果能那么容易放弃，就不叫梦想了。为了完成梦想，导演在2014年选择妥协，成为了另一部商业电影《爆裂鼓手》的导演和编剧。虽然是妥协，这部电影的口碑并不差，甚至入围了2015年的奥斯卡最佳影片。
文章前面提到一个概念：
电影是一个让人做梦的地方，我们想在电影里看到那些不现实的东西。如果这个梦有足够的吸引力，我们就会为电影里的人物欢笑、落泪。
而我想，《爱乐之城》的独特之处，就是这个梦既遥远又临近：既满足了我们最大的幻想，也和我们的现实有最相似的贴近。
因此当电影结束后，无论我们会有怎样的情绪，都可能和电影本身关系不大了。
最后，给你三点建议：
1、选择IMAX格式；
2、看之前不要喝水；
3、情侣不要一起看！情侣不要一起看！情侣不要一起看！（重要的事情说三遍，不想来一场轰轰烈烈的感情考验就不！要！作！死！）
