北京时间2月27日上午，第89届奥斯卡颁奖典礼揭晓。
但本届典礼却闹出了历史上最大乌龙。
工作人员给错最佳影片的信封，
导致颁奖嘉宾沃伦·比蒂和费·唐娜薇错把《爱乐之城》当做最佳影片。
尴尬的是，当《爱乐之城》主创上台发表获奖感言三四分钟后，
电影制片人突然发现问题，然后在台上澄清最佳影片应该是《月光男孩》。
当然，《爱乐之城》也不赖，虽然没有获得最佳影片奖
但也同时狂揽最佳导演、最佳女主角、最佳摄影奖、最佳配乐、最佳原创歌曲、最佳艺术指导等6项大奖。
达米恩·查泽雷也成为获得奥斯卡最佳导演的最年轻得主。
虽然《爱乐之城》不是本届奥斯卡最佳的电影，但正如2017年奥斯卡奖颁奖礼临近时《经济学人》评论员说的那样，它是一部规规矩矩的获奖电影：
它就像一封写给好莱坞的情书，致敬了最经典的音乐剧风格与主题。无论在哪个时代，它都是最佳的电影。
而这部影片之所以精彩则在于它「返璞归真地采用好莱坞传统歌舞片的形式及法国导演雅克·德米(Jacques Demy)歌舞片的技法，讲述了一场通俗化的爱情故事。」
从服装、歌曲到编舞都在创造一种怀旧的基调，同时用歌舞片的子类型在各段落相映成趣，有传承，又能带出类型演变，拥有历史底蕴的积淀。它们同时又能服务于爱情主题，做到内外兼修，使人怀念旧时的歌舞片。
其中，影片中的男主角塞巴正是这样一种怀念过去好时光的乐迷，与当代那些杰出的音乐家相比，他陷入了一个尴尬处境——沉迷于对传统爵士之中，无法自拔。
片中组建乐队的塞巴同学对他说的那番话却一语道破：
“我知道，这不一样（指当代乐队），但你说你要拯救爵士，如果没人听，还怎么拯救？因为你这样的人，所以爵士才在消亡。你在灯塔咖啡屋对着90岁的老人表演，孩子们在哪里？年轻人在哪里？你执迷于肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，这些人是革新者，如果你固守传统，怎么能成革新者？你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。”
此外，对于歌舞片而言，难度在于控制故事与歌舞（音乐）的均衡，而《爱乐之城》却成功把歌舞融入故事，推动故事，替代对白，用画面扬长避短。
尽管不少技巧在前作《公园长椅上的盖伊和玛德琳》和《爆裂鼓手》中也见过，但此番效果和语境已然不同。
《公园长椅上的盖伊和玛德琳》
我们都知道，《艺术家》并不能为默片带来复兴，《爱乐之城》当然也无法对歌舞片带来革命，它有的一种情怀。简单、纯粹，每个节拍（场）、每个鼓点都能敲中听者的心。让人进入一个美妙世界，忘却现实的种种，我想这就足够了。
