【当我们在谈论经典时我们在谈论什么】
89届奥斯卡乌龙结束，石头姐艾玛·斯通封后，卡西·-阿弗莱克称帝；《爱乐之城》14提6中，成当晚最大赢家；马赫沙拉-阿里、维奥拉-戴维斯分获最佳男、女配；最佳外语片则被伊朗电影《推销员》摘得。
本届奥斯卡颁奖典礼出现重大失误！在颁发最后一个大奖最佳影片时，颁奖人因为拿错信封念错名字，将奖颁给了《爱乐之城》，而后改正过来，真正的最佳影片得主为《月光男孩》。
在《爱乐之城》上映之前，我就无比期待，而我今天才看到这部电影。诚然，对这部电影的好评已经开始泛滥，奥斯卡的14项提名打平《泰坦尼克号》的提名记录。奥斯卡的各项前哨奖项也拿得手软，那么这部影片是否值得起这样高度的赞美呢？它又是否能够成为《泰坦尼克号》那样的经典呢？
没有辜负我那么高的期待，整部影片看下来十分舒爽。跳舞的时候几乎都是平稳的移动长镜头，现场的调度让人瞠目。看完电影我很想感谢导演设计这样一段又一段迷人的歌舞，感谢舞蹈设计，感谢音乐设计，也感谢艾玛斯通和瑞恩高斯林的排演给像我这样的观众以这样叫人愉快的歌舞表演。
相比于导演上一部作品《爆裂鼓手》，这部却在剧情上变得非常简化，由于给歌舞腾出了大量时间和非常精心的设计，给剧情推进的戏份变得很少。两个在好莱坞的追梦人，男的爱爵士，女的爱表演，他们相遇，相爱，最后由于某些现实因素让彼此的爱情和梦想产生矛盾因而分开各自追梦的故事。而正因这样简练的剧情让整部影片有一种经典老片的气质，它不标新立异，不故作矫情，很老派，就用歌舞这样好莱坞经典的类型模式讲述这样一个关于现实与梦想的故事。
让人想到《雨中曲》的简单爱情，也让人想到《追梦女郎》的强烈梦想。这两者也都是许多电影百谈不厌的经典话题。那再说一说，这部影片中所表现的梦想。
男主对爵士的偏执也正是他对自己梦想的执着。他不愿意受到大众喜好的妥协，声称自己是严肃的音乐人，对“传奇哥”组建的流行乐队嗤之以鼻。他热爱经典爵士，他告诉女主，之所以人们说讨厌爵士是因为不够了解爵士。可没办法，人们并不像女主那样有耐心听男主的介绍，愿意去了解爵士乐的一颗赛艇。人们都希望听到更流行的音乐，对那种老板的爵士并不感冒。就如同人们都会觉得女主角呕心沥血写出的话剧太高山流水，给出的评价只是“独角戏什么的果然还是不行啊”，观众不喜欢，创作者何来的成就感，再加上没有承担为了这样艺术创作的经济能力，老派的经典（classic）又何来的土壤滋长呢。
大众不喜欢爵士，是否爵士就该消亡；大众不喜欢文艺片，是否文艺片活该票房低？大众不喜欢老派，是否经典该给流行绕道？
当然，我们现在不认为所有的经典对受众一定有很高的门槛，比如一开始所说的《泰坦尼克号》。而今天想借《爱乐之城》讨论的是像爵士乐那样的经典艺术类型，就如同现在人们更爱看电影，可又有多少人去剧院看戏曲呢？
当然，我展开的关于经典的问题，也只是影片所讨论的一个方面。影片的发展也并没有完全围绕这个矛盾，而主要表现男女双方处理梦想和爱情的现实方法和幻想中的结局的对比。
导演虽然在阐述一段经典的浪漫爱情故事，用的也是经典的歌舞片类型，但通过每一幕的精心设计，让整部影片在非常老派的结构基础上走出了一条创新的道路。关于现实和幻想的展现也让结局的氛围从哀伤转向希望。
或许从这位年轻导演的处理手法，能够找到关于经典和流行的平衡点。同时，也让我们期待这位导演接下来的作品吧，他将成为今日的流行，有一天也将成为昨日的经典。这就是我对这部电影的评价。
获奖情况：
最佳导演：达米恩·查泽雷《爱乐之城》
最佳女主角：艾玛·斯通《爱乐之城》
最佳摄影：《爱乐之城》
最佳艺术指导：《爱乐之城》
最佳配乐：《爱乐之城》
最佳原创歌曲：City Of Stars《爱乐之城》
喝杯小酒，看看这部爱与乐的电影吧~~
