文/Kevin Hwang
还记得之前写《欢乐好声音》的结尾，谈到了古典音乐的“没落”，这次猫眼电影再次邀稿，却要看到古典音乐的“复兴”。加引号，其实是因为没有真正的没落和复兴，而是永远保持那样的姿态，存在每首乐谱中。这次它用既特殊又普通的方式回到了你耳朵里——《美女与野兽》。3月17日，它又上映了，嗯，上一次是2012年的3D动画版吧……或者更多。
剧情没啥可说的，唯美人兽恋——毫无悬念地，王子和公主终归一定要过上没羞没臊的生活。所以老套的剧情下，想要眼前一亮，大概靠美术、调度、后期已经不够了，这次音乐也做出了巨大的改变。从1946年开始它就没有停止过翻拍，所以自从1991年的迪士尼动画版的音乐红遍宇宙的时候开始，大概也没有停止过被翻唱吧。当然如果这次的真人版就是把1991年的动画版音乐再唱一遍，也不可能上映就拿两亿票房，没人会掏钱听80年代歌曲MV真人翻拍版……
所以，从开篇的配乐《Overture》开始，就带来了这部电影满满的诚意。几乎穿插了每一首重要曲目的动机，毫无违和感地融合在一起，并且一贯地延续了浓浓的迪士尼风格——满满地和声排列和丰富的节奏感，却几乎不用电子合成音色（Synth），和任何节奏循环（Loop），就连电声乐器（比如说电吉他和电贝斯等）都几乎没有。这也是为什么一直以来，我经常说，好莱坞的音乐制作标准是在迪士尼之下的，因为好莱坞的电影配乐常常用合成器或者一个节奏循环就搞定了一大段情绪配乐，而迪士尼永远都是看似本分其实无限创新地去在音色、音符本身上做文章。作为一个特别喜欢去迪士尼玩的人，当我听到这样的音乐，真的以为自己置身迪士尼之中，每次去迪士尼玩，整个乐园中都灌满了这样的音乐，迪士尼就像知道你心里期待的音符和节奏一样，每一个乐句都直击心灵，告诉你童话编制成音乐，就是这个样子。
（《美女与野兽》电影原声音乐录制现场）
一个真正的迪士尼动画死忠粉，听到了真人版的音乐一定会被它近乎100%的还原度感动，再加上视频技术和音乐制作技术的加成，说这是最好的版本绝对不过分。
（《美女与野兽》电影原声音乐录制现场）
其实，并不比1991年的音乐多了多少惊艳，也没有多很多配乐曲目数，迪士尼只是在告诉大家它所创造的经典，无论到哪个时代，用哪种质量的制作，都是经典。在当年的OST中，经典的那首《Beauty and the Beast》放出了Demo版，就算今天去回听，也并不比配合真人版发布的由Ariana Grade和John Legend演唱的新版差多少。
和二十多年前不同，当时，他们极力地想把音乐做的很时尚很流行很电子化，对比现在的华丽古典交响版本，那时候的编曲，主要就是具有代表性的“80年代合成器电钢琴音色”配合R&B的鼓点和压缩味道很重的细腻小编制弦乐组。而今天，我们听到了一个舒服的复古版本，华丽而又优美，宏大又不失细腻的管弦乐组，用介于古典和流行之间的唱法体现，Audra McDonald的演唱把我们真正的拉回了那个“田园时代的贵族城堡”，说实话，她声音还真的挺像惠特妮休斯顿的。
也许时尚就是轮回，又或者说，大概迪士尼就是创造时尚的那个。
