我有你所有专辑的磁带，来来回回倒带反复听的那首歌后面，能清晰地从随身听里听到“咔”的一声，像是在问我“要再来一遍吗”
我收集了你所有的CD，还有DVD，无论是破旧褪色的mp3还是ipod里都是你的歌，每天从地铁拥挤的人流中穿行的时候，耳朵里都是你的声音；
我想看见你。
无论还要等上多久，无论距离多远，我都会赶过去，
看你在触手可及的地方唱那首歌，在千万人的欢呼中唱响我喜欢的那首歌。
我对你的喜爱其实也很了不起。那么了不起的爱必须要让你知道
战场
有这样一群人，他们总是最早来，却最晚走；他们的专长是风吹日晒雨淋，还有不曾放弃；失败的时候会有成千上万的人指责他们，成功的时候他们早已在赶往下一个城市的路上；当最灿烂的灯光亮起时，他们却消失在一片黑暗和混乱里。
台湾著名乐团五月天在成军20周年之际，19号在台湾高雄举办了他们的第九次大型主题巡回《人生无限公司》，4天吸引了20万人“朝圣”。
五月天《人生无限公司》巡演
细数五月天从1999年168演唱会到今年的全新巡回到今年的《人生无限公司》，每一次巡回都会有一个不一样的主题。
final home当我们混在一起
全新巡回的正式启动，绝大多数人将关注点放在了五月天的身上，而作为演唱会的策划——必应创造，却成为了这个演唱会不可缺少的一部分。
必应创造的董事长——洋公，在演唱会制作这个行业已经摸爬滚打了20年。从最开始的由幕布LED组成的简单舞台到现在，每次的巡回的舞台总是带给我们不一样的感受，但是每一场演唱会对于他们来说都是一场“战争”。
每一次演唱会到底会发生什么样的意外对他们来说永远都是未知数，但是他们从来没有放弃过，放弃过任何给大家带来感动的机会，总是将更好的舞台效果，一次次呈现给每个来看演唱会的人。
现场
演唱会是什么？明明可以在电视里看到，在耳机里听到为什么还要花钱去买门票去看一场三小时的演唱会呢？很多人都抱着这样的态度在看待演唱会。台湾主持人蔡康永是这么回答这个问题的：“他是唯一一次的，他永远都不会再发生第二遍同样的事情，那些都构成了我们认为人生经验的一个条件：就是你错过这次就不会再有同样的事情再发生了。人本来就该为自己的人生带来这种独一无二不可复制的经验，不是把一张CD放到CD机重复播映带来的感觉。”
其实演唱会和看电影是一样的，一开始会有一个很好的高潮，然后安静一点点，然后到后面的时候再慢慢的将观众带入高潮，同时也要在每个部分能让观众很好的感受到这首歌或者这个部分想要带给大家的是什么。
在演唱会制作的流程中，歌曲的编排是很重要的一环。每当主题确定下来后，对于歌手来说，就需要像工厂一样开始制作产品，从选曲到编曲，都有可能推翻原有的形式，重新编排之后的歌曲可能在意义上又会有些不同。在曲目确定后，舞台灯光的设计也会开始进行，根据主题、歌曲来确定舞台，灯光。所以演唱会又是重新认识一首歌的时候。音乐带给人的感动是不同的，甚至在不同的时刻听到同样的歌曲都可能会有不同的感受。所以当你去看演唱会的时候，在第一个鼓点落下的时候，你感受的可能不仅仅只是这一首，而是在当时的那个情景下来自灵魂的共鸣。
梦工厂
演唱会的制作流程远远没有我们想象中的简单，一场演唱会3个小时，对我们来说可能是一场听觉、视觉的盛宴，但对于其他人演唱会的幕后团队来说却是一个创造梦想的工厂。在这里每一个演唱会，从主题到舞台，都是由他们精心的设计，完善，最终呈现在观众面前的。
五月天的演唱会的制作团队必应创造从2014年5月22日正式挂牌到今天，除了五月天之外，还承包了李宗盛，周华健，刘若英，she，林俊杰等很多艺人的演唱会制作。虽然每个艺人，每次演唱会的主题都各不相同，但不变的是他们的创造力，每一个演唱会的主题，他们的舞台都会是完全不一样的，让人眼前一亮。
五月天DNA创造演唱会 必应创造用一个巨大的细胞核作为了舞台
田馥甄《如果》演唱会，很符合田馥甄文艺气质的舞台
林俊杰《新世界》演唱会舞台
对于他们来说演唱会的设计就像是一个孕育的过程，每一次演唱会的成功，每一个歌迷对演唱会的赞扬，每一个人对他们的期望都是他们一直创造下去的动力。Live in Live，活在战场，活在现场，活在梦工厂。
