一。
主唱阿信小时候去参加过合唱团的甄选。
但只唱了两个音，老师就将他刷掉了。
阿信说，他从那个时候就知道：“我唱得不好听。”
这才后来的那一句：“我是乐队里弹得最烂的，所以只能来当主唱。”
92年他们在师大附中的吉他社里相遇，当时阿信和怪兽分别是正副社长，石头和玛莎则是他们的学弟，再后来，乐队排练室的老板冠佑也加入了他们，一起组建乐队。
不过那时的他们还不叫“五月天”，而是“So Band”。
到了97年3月29日，他们才用了玛莎的BBS注册名MAYDAY作为乐队新名字，参加了那一年的野台开唱。
五月天正式成军。
这样随意的“成军”不得不让身边人都觉得，能够出专辑就求神拜佛了。
98年1月，五月天的创作曲《轧车》被收录在角头音乐发行的一张乐团合辑里。
尽管在那张合辑中，五月天的份额只占了一首。
但那一天，是全世界第一次通过CD听见五月天的声音。
二。
后来阿信拿着五月天的第一张DEMO《志明与春娇》去到滚石，对前台说：“如果要丢掉，拜托听一次再丢掉。”
是李宗盛从那个垃圾桶将五月天捡了起来，然后给团长怪兽打电话说：“hello，我是李宗盛。”
怪兽在电话的那头回答：“你是李宗盛，我还罗大佑呢。”
就这样，当时青涩的五月天被李宗盛大哥从垃圾桶里“捡”进了滚石唱片。
当时李宗盛对他们说：“如果你们音乐不自己做，就不叫一个band。”
从此，阿信便揽下了独立词曲创作的那面大旗，写歌给自己，也写歌给别人。
然而，五月天加入滚石整整一年有余，都没能等来他们的发片期。
毕竟滚石是华语圈最牛逼的唱片公司之一，旗下艺人的牛逼程度可想而知。
在李宗盛、罗大佑、周华健、陈升这些前辈身边，当时的五月天，是个一不小心就会被遗忘的存在。
他们渴望着人们听自己的歌，却又明白还不是时候。
三。
其实阿信不是没有想过要放弃，因为音乐从来都不是一条好走的路，当时能靠音乐吃饭的乐队，一双手便足以数完。
他们在唱片公司里，每天干着打杂的工作，阿信的妈妈甚至还说过：“再这样玩音乐下去，迟早要当乞丐。”
阿信笑着回答：“那样的话也很酷诶”。
每天晚上做完音乐，骑着单车回宿舍，经过那条黑暗的“自强隧道”时，是阿信每天最迷惑的时候。
“我们这样下去，到底会不会有未来？”
但这样的问题并没有将五月天就此绊倒。
直到99年，《第一张创作专辑》才终于出生，这时候距离五月天成立，已经过去了足足3年。
专辑里有12首歌，前6首是包含了《拥抱》，《疯狂世界》，《透露》的国语歌；后6首则有唱到现在的《志明与春娇》和悲到极点的《I LOVE YOU 无望》。
而每一首歌，都用音乐讲出了年轻人想表达的言语。
正如CD背后的专辑介绍所写的那样：“五月天是这样一个靠你很近的学生乐团，说你听懂的话，唱你想要听的歌。”
大家都说《拥抱》是阿信至今为止写过最好的词：“放纵自己的狂野，找寻自己的明天。”
大家都说那是因为它唱的是“同性恋”。
但其实，这何尝又不是每一个年轻人的模样呢？
四。
第一张专辑发行一个月之后，8月28日，五月天便在台北市立体育场举办了第一场万人演唱会。
那也是台湾第一个站上体育场开演唱会的乐团，当时连斩八个奖项的五月天，被视为华语乐团的奇迹。
这场演唱会，为五月天的live生涯埋下了一个巨大的伏笔。
千禧年对于全世界，都是一个充满希望的年份，它的到来对于五月天更是如此。
7月份，他们顶着大学课程的压力，突破重重困难，终于完成了第二张专辑《爱情万岁》。
也是在那个时候，《志明与春娇》成为了KTV连续52周冠军歌曲，全台湾的年轻人，不知不觉全都变成了“志明”与“春娇”。
但他们并没有因此停下脚步，同年8月，五月天在台北、台中、台南办了三场演唱会，名字叫做「十万青年站出来」演唱会观众人数也恰好是十万人。
在台湾，这个学生乐团已经成为了一颗冉冉升起的新星。
那个一直看不清的未来，好像第一次离他们那么近。
五。
当大家都满怀期待的时候，五月天却突然说出：“我们要解散了。”
大学毕业之后，阿信、怪兽、石头和玛莎准备去服兵役，而冠佑要去美国进修架子鼓。
结果最好笑的是，阿信扁平足，怪兽贫血病，石头心脏病，最后只有玛莎一个人入伍了。
但告别仍然是伤感的。
01年的那场《你要去哪里》告别演唱会，阿信唱完最后一首《相信》之后，台下的粉丝被大雨淋透，却仍然久久不肯离去。
“回家吧”
“不要”
“回家吧”
“不要”
“已经没有歌可以唱了”
“有”
那天晚上，小巨蛋被眼泪和大雨冲刷着，台下的，台上的，和天上的。
所有人都害怕，这是五月天最后一次站在台上唱歌了，就连阿信他们自己，也不敢确定之后会何去何从。
所有人都在心里反复默念着，不要走，不要散。
两年后，他们终于给出了答案：
“从2003年8月16号开始，五月天要永远继续地陪大家向前走。”
那天晚上，他们又回到了台北市立体育场，阿信面对着台下的四万名观众，大声宣布着。
四万人，比起上一次来到这里，观众人数已经翻了4倍。
怪兽说：“我从没想过会这样。”
但喜欢五月天的歌迷都清楚，那是他们之间的约定。
六。
04年的时候，五月天决定进军内陆。
那时候网络并不普及，大陆对五月天的了解几乎为0，这显然是一个冒险又具有挑战性的举动。
几乎没有人认可过他们，大多数人对他们的评价是“台巴子地下乐队”。
刚来到上海的时候，阿信说希望以后可以在这里开一场8万人的演唱会。
有记者甚至当场呛声道：“五月天想开8万人演唱会，简直是做梦。”
两个月后他们又去到了北京，在一家名为“无名高地”的livehouse演出，他们的观众，只有40个。
他们顶着台下当地摇滚乐迷的嘘声，顶着时不时飞上舞台边缘的矿泉水瓶，最后硬着头皮完成了那场演出。
“那天晚上真的很怕会被打诶。”后来讲起这件事时，阿信笑着说。
还有那场在哈尔滨的签名会，全场只有十几个人，他们为了“不让场面看起来那么难看”，签名签得非常慢，甚至问歌迷：“你是做什么工作的？”
七。
不过谁也没想到，就在07年，他们那个被记者说为做梦的梦真的实现了。
“从04年的上海大舞台，到今天的8万人体育场，短短不到200公尺，我们却走了1540天，没有你们就没有今天，拿着蓝色魔法棒的天使，我们一起做到了。”
在《离开地球表面Jump！》演唱会上，阿信感叹道。
同样的，在13年时，当初那个在北京演出时被扔矿泉水瓶的乐队，也在鸟巢举办了演唱会。
十万人，座无虚席。
无名高地离鸟巢其实只有1.8公里，这条短短的路，五月天却走了8年。
那天晚上很多人都哭了，这么多年，很多事情都改变了，可五月天却一直陪在歌迷身边，一起做梦，一起看彼此的梦想实现。
八。
今天是五月天成军20周年，也是2017《人生无限公司》香港演唱会开票公售的日子。
连开十场的演唱会，门票却在2小时内被抢光。
五月天，早就成为了一个名副其实的“天团”。
回想当初出第一张专辑时，阿信还想过要把家里有线电视的线剪掉，不要让妈妈发现。
现在阿信的妈妈依然唠叨，但内容已经变成了“要好好写歌，要让来听演唱会的人满意地回家”之类的话。
当初在台湾大学念书的怪兽承受的压力更大，因为接不接手家里的律师事务所，跟爸爸吵了无数次架。
而现在，演唱会已经成了怪兽父子特殊的约会方式，唱完再一起去吃饭聊天。
他们一直坚持着，先是走出“小家”的门，再冲破了“大家”的门。
九。
当一个人很火的时候，必定会招来攻击，五月天也不例外。
许多人说，阿信唱功很垃圾，live就是车祸现场。
阿信不生气，自嘲说自己吉他弹得最烂，所以只能做主唱了
歌迷也不生气，一边黑着自家主唱的烂唱功，一边继续当着死忠粉。
“就算阿信天天走调，破音，就算五个中年人天天开黄色玩笑，也一样爱着他们。”
每个人心中五月天的样子都不一样。
你记住的可能是《我心中尚未崩坏的地方》
「其实我们都一模一样 无名却充满了莫名渴望 一生等一次发光」
可能是《错错错》
「如果说最后宜静不是嫁给了大雄 一生相信的执着 一秒就崩落」
可能是《笑忘歌》
「那一年天空很高风很清澈 从头到脚趾都快乐 」
陈奕迅说过：“如果我是歌神，那五月天就是一种宗教。”
与其说我们是五月天的歌迷，不如说是他们的信徒。
每个人都能从他们的教义上，获得自己想要的东西。
或许是勇气，或许是陪伴，或许是让你学会坚持，或许是教你如何“不被改变”。
又或许，是一个乐队的二十年不离不弃。
十。
荆棘昨晚半夜发了一个截图到编辑群上，有一位读者在微博里问他：“不知道你们明天会不会写五月天，我知道你们都是五迷。”
所以，有了今晚这篇文章。
如果你一定要问我们：“五月天到底给了你们什么啊，才能让你们这么喜欢？”
每个人过了二十岁之后，都会突然发现，这个世界上竟然有那么多令人讨厌、不爽的事。
我们明明不想接受，却总是在妥协，并把这称之为“长大”。
甚至我们能够做出的最大抗争，大概也不过只是在心里愤愤地骂一句“傻逼”。
而五月天呢？
活到40岁的他们，好像仍然没有“长大”，就像当年在野台开唱时一样。
唱功烂就不可以被喜欢了吗？
无人问津就不能发光发热吗？
不被人接受就一定要放弃吗？
唱功不行，那就拿出一流的词曲出来；
没有出现过成功的学生乐团，那就由自己来做那第一个；
即使在livehouse演出时只有40个人在听，也要坚持唱到台下100000人为止。
对于这个讨厌的世界，我们选择骂骂咧咧之后的妥协。
而五月天用了另一种办法去改变世界，就是坚持不被这个世界改变。
也正是这样的存在，才撑起了无数年轻人的青春。
也正是这样的存在，才让数以万计的年轻人，为他折服。
五月天是一群优秀的创作者，但他们最好的作品，并不是哪一首歌。
而是五月天本身。
晚安。
