Hi艾弗瑞巴迪：
眨眼又到了新一周的节目。不知道还有多少人在留守这个节目。记得第1期的时候群里大家聊得很欢，如今只有三两个人偶尔响应，相应的也是只字片语不成段落。不过怀着对中国唯一专业歌手竞技节目感怀的初心和友人的委托，小干老湿还是坚持为每一期写一篇演唱点评，让喜欢唱歌的大家对唱歌这回事儿了解更多。
再次申明，文章以严肃地专业讨论为主，不考虑粉丝心情，迷信偶像的各位请移步营销号公关文。
按出场序：
光良《勇气》
作为自带回忆杀光环的老歌手，光良选这首《勇气》十分不需要勇气。这首歌本身是他自己的创作，结构简单，音域安全，改编也没有脱离原先的设定。这一场几位老歌手演唱机能退化的情况表现得非常明显。光良的演唱声带合拢不到位，导致漏气、发声不倚靠声带等问题，尤其后半段完成得十分勉强，声音缺乏力量。对“勇气”的表现应该有诉诸力量的坚定表达。
意识先进的歌手可以用技术代替机能，比如去年底活跃于综艺节目的张惠妹、林俊杰，让自己的演唱水准不会随着年龄增长而退化。而意识落后的老歌手会因为技术的缺乏让机能的退步暴露无遗，比如光良，比如同场的彭佳慧。只靠回忆光环为自己加持，并不适合登上专业竞演的舞台。
梁博《日落大道》
本场老湿最喜欢的一首歌。复古美国70年代经典的乡村风格本身就很有想法，旋律走向明朗、开阔，节奏轻快、摇摆，配器与和声充满落日余晖的温暖感，对整首歌曲氛围的烘托起到了绝佳的妙用，非常适合作驾车旅行时的汽车音乐。
不过话说回来，作为一个歌手，演唱的水准是第一位的。梁博亟需摆脱高仿汪峰的意识，从本能地使用气息到主动地控制气息支持发声（对于梁博目前的歌路来说，尤其是低音部分的发声），从依赖单一的音色到打开腔体释放传声空间，找到更丰富的声音细节。
张碧晨《你给我听好》
相较于前几场在情绪表达上的单一，本场张碧晨在演唱口吻的选择上明显有了更多处理，从一开始的揶揄，到中间的无奈，到最后的苦心，完整地还原了这首歌主角劝慰他人的视角和心态，情绪递进，层次鲜明。
但演唱技术上张碧晨比之前暴露出更多问题。她的优点比如有意识地用气感美化音色，比如咽腔共鸣丰富、音色饱满深沉等等已经说过很多次，重点说说本场的问题。
首先是咬字唇齿不够积极，消弱了歌曲应有的语感。再者是传声高位置堵塞在鼻咽，没有进入更高的头声区，所以音色发闷，也间接导致高音部分比较吃紧。最后说到高音部分，张碧晨有意识地增大喉下压力来换取高音部分的力量，但实际上她的喉下气团有些撑过头，非常容易破坏发声平衡，她在最后一段副歌已经有破音（声带被撑开）的现象。放松喉咙，增加锁骨位的气息支撑，从喉咙往下找到更大的胸腔共鸣空间，是解决的办法。
袁娅维《开往春天的地铁》
Tia的演唱水准在同龄歌手里数一数二，但临场的心理素质成为阻碍她走上更大舞台的主要瓶颈。
Tia本场的改编不可免俗地玩了一把歌手常用的混搭套路，把Seal的《Kiss From A Rose》穿插进了羽泉的这首老歌里。但不可否认的是，这个改编是本季《歌手》目前为止最成功的混搭，无论是从曲调、意境还是对原曲的升华上来说，都起到了点睛之笔的作用。
演唱上，Tia依旧秉持了自己骨子里的soul精神，即兴、慵懒、魅惑。主歌部分可能是由于紧张，Tia演唱时气息比较浅，导致低音部分几处卡壳、无法完整发声。中间的假声华彩很抢眼，发声点稳定，传声通道舒展。但接着最后一段Tia的演唱阵脚大乱，与伴奏出现明显的不和谐，是一段不成功的即兴。相比于张碧晨的问题是技术问题，Tia的问题更多是心理素质问题。看过她几次现场的老湿，相信她一定有能力做得更好。
彭佳慧《大龄女子》
这一版改编应该叫“走在红毯那一天”阴魂不散版，时不时冒出一两句，刺激听众的兴奋点。前面已经说到，本场几位老歌手暴露出声带机能退化的问题，彭佳慧就是其中最严重的一位，严重程度向韦唯看齐。
她在音色选择上向来追求宽度，放弃纵深，导致高位置堵塞，泛音缺失，音色宽广而单一。而话说回来，她对宽度的塑造来自于喉位的压迫，这个习惯已经干扰到她的正常演唱，就像这一场喉位从主歌卡到副歌，例如“好丈夫”的“丈”甚至出现了吃字卡壳的现象。此外她的发声没有塑造发声点的意识，基本是整声列的发声，年轻时仗着机能强悍硬桥硬马地上，而如今已经心有余力不足，最后一段副歌唱得让人提心吊胆。从音色的沙哑程度看，显然声带的状态经过一首歌的消耗已经十分疲惫。
杜丽莎《Rumour Has It+Someone Like You 》
老湿一直很喜欢杜妈，喜欢她的乐感，喜欢她的尾音，喜欢她对音乐的态度。平心而论，这一场她的改编比较生硬，也许拿掉《Someone Like You》的部分反而更好。能听出她的声音状态很糟糕，音色被动的撕裂感强烈，声音无法很好地集中。也许她的年龄已经不适合再征战快速周转的《歌手》舞台了。希望她能继续享受音乐，享受拥有一方舞台和一票听众的温暖感受。
侧田《停格》
侧田在这个舞台上展示的唯一优点是自如地真假声转换，而这已经是过时的技术了。毫不客气地说，侧田象征着香港男歌手技术水准的集体停滞，停滞在二十年前四大天王当家的时代，停滞在华语二代男歌手的平均水平，没有发声点，音色粗糙散漫，没有高低位置，音色干瘪单一，没有演唱细节，唱腔老旧无趣，没有情绪处理，情感刻意、造作。
李健《Love Is Over》
首先不如不唱英文，健哥舌头捋不平的的英语发音仿佛带着日本口音。接着是歌曲定调值得商榷，全程在男生的第一换声点附近徘徊，让本身就不善于换声的李健有力使不出，整首歌力量感孱弱，最后一段甚至连原本保持的宽度也迷失掉。再者是他对歌词的改写，其实使用的意象和措辞的水准与赵雷差不多，还不如赵雷接地气，看来诗人的帽子被扣上一时半会儿自己是拿不下来了。
我们的媒体喜欢捧杀，把一个人优点放到无限大以飨观众、博取眼球，而最终的结果是这个人被无形地划进一个固有设定，在设定的套路里不断徘徊，直到观众乏味疏离，兀自不停打转。
林志炫《你在最近的天边》
关于捧杀、设定和套路，同样也适用于林志炫。大仙拥有强悍的发声机能、不算先进的发声技术、落后的音色审美和非常落后的演唱意识，对歌曲处理缺乏层次，就比如本场这首歌，上来就各单元全开，没有任何收尾细节就结束了。
张杰《别来纠缠我》
因为张杰的两次强行拉普，智慧的网友顺势创造了gap一词用来形容他的rap（卖衣服的gap在偷笑）。低位置的再次缺失让张杰在拉普时候缺少迷人的低频，声音魅力大打折扣。同时语气的过于急躁、激烈反而少了rap本身带有嘲讽的松垮意味。而同台低调组合的rapper在这方面要给好评。演唱部分张杰依旧保持了出色的发声习惯，但已经挽救不了这首窦唯的经典垮掉了。
今天的BB就到这里，欢迎留言，欢迎指正，欢迎转发。
我们下周再见吧～
