陷入恋爱的男与女
都希望对方是自己的Soul Mate
而所谓的灵魂伴侣
绝不止“懂得彼此”那么简单
就像这部讲述“神交”的电影
[你眼中的世界]
身处美国东西两端从未谋面的男女主角
却能感觉到彼此的快感
还有[超感猎杀]
脑中自带各国专八翻译
别开生面的群P说来就来
而今天要说的这部
能给你非凡感官刺激的匈牙利电影
不仅是今年柏林国际电影节的最佳影片
也是自第58届起
十年来唯一一部拿下金熊奖的爱情片——
[肉与灵]
(A Teströl és Lélekröl)
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▲国内暂时木有资源，打分的人不多，7.6算中规中矩
▲imdb评分8.4
这是一个有些古怪的爱情故事，而它的古怪还要从男女主角说起。
男主角恩德雷（Morcsányi Géza饰）身为堂堂屠宰厂高管，居然会为屠杀动物内心不安，几乎不会亲自去车间，常常坐在明亮的办公室里听着车间机器运作的声音发呆。
女主角玛利亚（Alexandra Borbély饰）是一名质检员，她有一双鹰眼，即使牛肉多了几毫米的脂肪，也能被她看出来。并且她有超强记忆力，如电脑写入一般过目不忘。
他们之间有个共同点——都有某些障碍。
恩德雷是身体上有障碍，他的左手完全坏掉了，也许是因为残疾的原因，人到中年依旧独身。
玛利亚是心理上有障碍，她有社交障碍，再平常不过的人类行为对她来说都很难完成，而且她有极其严重的强迫症，睡觉时拖鞋必须摆在一条线上。
起初，是恩德雷先注意到玛利亚的。他在办公室偷偷观察着她的一切，在阳光下裸露的脚踝，以及默默把双脚缩进了阴影构成的界线里。
食堂搭讪这种行为，对于普通员工来说，有用。可偏偏玛利亚一点也不普通，所以恩德雷的第一次撩妹，以这样的形式收尾，合情合理又让人哭笑不得：
恩德雷：“我很喜欢喝食堂做的浓汤。”
玛利亚：“可能是因为你的手坏了，吃不用嚼的东西比较方便。"
要知道，对于有社交障碍的人来说，她无法理解人们在社交时常常用作润滑剂的“场面话”。而对于身体上有残疾的人来说，内心往往是有些自卑的。
因此这段才刚要萌芽的爱情，就这样在尴尬中潦草收场了。而玛利亚所制造的尴尬，不止这一次。
比如与心理医生讨论自己吃着软糖看A片的经历，这都不算什么，毕竟心理医生见惯了大场面。
恩德雷找她要电话号码，作为21世纪新女性，她说没有手机这玩意儿。虽然，这是事实，但这真的很像拒绝搭讪的理由呀！
想与恩德雷破冰吧，居然是以对着一个胡子拉碴的大叔说“我觉得你很漂亮”的方式。想解决自己对肢体接触的抗拒，就跑去公园以1米内的距离围观情侣亲亲。
从男主的表情你就能感觉这一切出有多尴尬了。
就在两个人的关系在玛利亚的社交障碍造成的误会，以及职业原因存在的利益冲突中越来越僵的时候，反转来了。
因为一次心理评估测试，他们做了梦境分析。
这时，我们也终于明白了电影中穿插的那些极具诗意的画面，其实是男女主角相连的梦境——皑皑白雪做点缀的森林里有两头鹿，一雄一雌，在林中穿行。
心理医生听到两人先后说出自己的梦境后，唯一的反应就是：你们在合伙搞我，这世界上根本不存在一模一样的梦，你们不仅做了一样的梦，在梦里TMD还能互动？！
而发现了自己在梦里看到的另一头鹿是对方的两人，不仅会每天交流前一晚做的梦，还会打电话互相通知以求共同入睡。
而他们之间的关系，与梦里两头鹿的发展也是同步的：
最初在工厂相遇时，在梦里相互试探不敢接近；在工厂聊过天后，在梦里彼此触碰了鼻头；第一次产生误会，梦里呈现的是躲闪和追逐的状态。
真的太魔幻了！太超现实了！太令人羡慕了！做个梦就能把恋爱谈了！
如果你想问
这对古怪的“神交”男女
到底有没有享受“人神合一”的快感
我只能回答你一个字
猜！
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年初的柏林国际电影节上，没人猜到[肉与灵]会战胜金熊奖大热门[希望的另一边]，但以保罗·范霍文为首的评委，的确将最佳影片给了这部有些另类的匈牙利爱情电影。
爱情片再次拿下金熊奖实属不易，但更值得一说的是执导这片的伊尔蒂科·茵叶蒂，她是史上第5位拿到金熊奖的女导演，而[肉与灵]距离她上一次拍电影已有17年之久。
茵叶蒂可以说是位“天赋型选手”，在她低产的创作生涯中，一共就拍了4部片，凭着其中3部轻松达成欧洲三大电影节入围满贯——
处女作[我的二十世纪]不仅入围了第42届戛纳国际电影节，还顺利摘得金摄影机奖。第二部作品[Büvös vadász]又提名了第51届威尼斯国际电影节金狮奖。
▲[我的二十世纪]是一部黑白的意识流电影
但1999年茵叶蒂拍完[魔术师西蒙的爱情]后，她就再也没有作品和我们见面了。
之后的17年里，她为了生活从事着别的工作，她说这是行业内常有的情况，但对于创作和表达的渴望却从未停止：
在春日的某个清晨，看着街上的行人，我有了一股强烈的创作冲动，我想改变一下陌生人间的冷漠。因为这样的冲动，我写完这个的剧本，只用了几个星期。
有天赋还不放弃的人就是——即使蛰伏多年，依旧会令我等凡人望尘莫及。
而这片对细节的追求让我一度怀疑真正有强迫症的，就是导演本人。
嘈杂的食堂，拥挤的咖啡馆，吵闹的工厂大院，周遭的聒噪都更加衬托了两人的静。更别说构图和光影所制造的隔离感，以及人物内心的孤独感。
例如这一幕，并非分屏，而是以床沿为界，将同一画面切割出了两种迥异的空间感，利用构图、光线与纵深达到了疏离的效果。
[肉与灵]里从未出现过旁白这种拙劣的电视剧手法，但男女主角的内心却近乎完美地被表现了出来：
玛利亚的住所是比“宜家风”更极简的搭配，超亮的冷调打光，各种规整到位的陈设，让人联想到医院的隔离病房，营造了一种病态的不可接近感。
▲所有女主角的镜头，打光都是白亮的
相较之下，恩德雷的家就比较杂乱无章，家里的陈设更是以暗系色调为主，无处不彰显着身体有障碍的老光棍的孤独。
而最有趣的，是这样一部给人初印象是“唯美”的电影里，居然夹杂着许多血腥的镜头。
镜头直白地记录了屠宰厂工人割下牛头的画面，鲜血溅到洁白的墙壁上，缓缓流下。还有玛利亚割腕时，大动脉处飚出的鲜血，让好几个观众在柏林的放映厅里倒下了。
总之，这样的反差固然给这部整体基调是“静得连掉根针都听得见”的电影增添了不少玩味性质，但晕血的宝宝，还请在朋友的陪同下观看，以保证有人帮你叫救护车。
茵叶蒂的[肉与灵]就像
这十几年来创作停滞的一个宣泄口
她用一个近乎古怪的故事
给了世界影坛温柔一击
让我们看到了爱情的另一面
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电影里，玛利亚为了弄明白什么是爱情，跑到CD店听了一下午的歌，最后她买下了店员向她推荐的一张碟。
她回家用CD机播放的片段，是这部电影最浪漫的一个时刻，心跳都会漏一拍。就连去看了4月18日北影节放映的金像影后春夏也很喜欢，不然，又怎么会在微博分享？
这首歌是英国歌手Laura Marling的[What He Wrote](他写给我的信)，歌词是战时一位妻子写给前线丈夫的信。
其中有两段在片中不断复现：
He wrote,
他写道，
I’m broke, please send for me.
我一无所有，快来找我。
But I’m broken too,
但我也是残缺的，
and spoken for,
无法为自己言说，
do not tempt me.
别再诱惑我。
We write,
我们通信，
that’s alright,
这样挺好，
I miss his smell.
我想念他的味道。
We speak when spoken to,
我们说话只为回应他人，
and that suits us well.
这对我们都挺好。
就像电影里的故事一样，爱情不需要刻意。那应该是一种合上耳机，听着听着，缘分就回响在你耳边了的感觉。
但在今天，爱情似乎变成了一件特别难的事情。
前不久白百合与陈羽凡的新闻闹得沸沸扬扬，他们为了现实和利益而捆绑。这里并非是要责备他们蔑视爱情，仅仅为他们感到可悲而已。
也许在娱乐圈，甚至普通人的生活中，为了利益出卖感情的例子还有更多。为了卖人设装恩爱，为了买房假结假离，为了......也许还有千万种理由。
但有没有一刻，我们会羡慕电影中的玛利亚和恩德雷，他们之间的爱情直白又浪漫。
到底是什么时候，人们的爱情观变得如此扭曲。还是说，“正常人”太习以为常反而失去了对爱情的敏感，所谓的那群“不正常的人”反而才更懂得珍惜呢？
