歌手不用耳返不能很确定的说他的唱功很好，只能说他对旋律和节奏的掌握能力比一般的歌手好。耳返的作用就是歌手在唱现场的时候往往听不到自己的声音，所以实力一般的歌手需要耳返来监听自己的声音是不是走音或者走调。有的时候歌手在很大的环境里唱歌，由于音响是对着观众的，等歌手听到回弹回来的声音就晚了，而一些老歌手或者乐队歌手，他们已经熟悉一个特定的环境或者旋律，所以带不带耳返都一样。
歌手在舞台上戴耳返几个作用：
一是隔音和演出现场的大小有关，大型演唱会人多，现场嘈杂，声音过大歌手听不清自己发出的声音可能会走音或跟不上节奏，还有就是现场越大，声音会出现延迟，所以佩戴耳返，在小型的不插电演唱会，我们可以看到歌手是基本不戴耳返也没有监听音箱的。
二是监听音箱的摆放和数量，歌手在舞台上走动时，会出现监听音箱无法照顾的区域，监听盲点，如果监听两支监听箱在正面，歌手走到舞台侧面时就到了监听盲点，那么监听箱的数量和摆放位置也是极为重要的。
三是耳返还有着沟通作用，如果有突发情况，后台的工作人员可通过耳返与歌手联系。
唱功，从某种意义上说不带耳返，不用现场回馈音响，确实能证明歌手的实力的一部分，就是对自己节奏的把握很准，从起调开始到唱完能保证节奏的准确，就像林俊杰在现场出现耳返故障依旧能无影响唱完且不脱节不快拍，但是唱功不只是能找着调，还有各种演唱技巧等等不能一概而论，毕竟一首歌唱的很多习惯了，熟能生巧，哪儿唱哪儿停就行，但是唱功本身牵扯的技巧层面很多，不带耳返只能证明实力一部分，其音色，演唱技巧不能表现。 大型舞台上 基本上都会有现场音反馈，老一辈歌手不戴耳返的原因个人认为有以下几点：
1：实力，这就不解释了。
2：现场反馈音响，音响方向面对歌手效果与耳返相同。
3：有线话筒，声音延迟小。
4：现场乐手奏乐，以避免伴奏延迟。 
耳返在歌手而言，本身的作用在于更方便找到调，以能在一个能唱好的标准上进行自己的加工唱的更好而不被现场所影响。对基音的准度要求高，对音染一定要少，人为的拉高频段影响泛音导致影响音色会使歌手找不着调，不知道跟随哪个乐器进行，所以歌手的返听一般会使用音染少的耳机。另一方面是隔音，现场演唱会歌手的声音容易被掩盖，戴上耳返会尽量多的隔绝外接声音更好的听自己的声音。
以上：耳返在专业歌手来说有必要但不是必须，对于演唱技巧一般的流行歌手来说，还是乖乖带着别害观众了。
经过专业视唱训练的专业歌手，很容易把握住音高，对于每个八度音都能形成生理上的一一对应和条件反射，对于拍子的间隔，也会有精确的把握，因此产生了拿起来就能唱，基本上不会受到外界环境的干扰。
另外，除了歌手的耳返，还有提到伴奏乐队的耳返
一方面，很多原声乐器，每个音高和泛音都有自己固定的震动频率，因此这样的管弦乐队，基本上不需要耳返，在演奏之前都个校音的环节，比如交响乐队演奏之前，第一小提琴会按照a440校音，其他的乐手也会按照第一小提琴的a440音高去校准自己的乐器。
另外一方面，很多电声合成乐器，无论是音高还是泛音，都是可以随意组合与调整的，这也带来了很多乐手的即兴发挥，特别是副歌段的发挥比较常见，而乐手的返听更容易抓住整体背景音乐里面的program里面的情绪，加入即兴的track，这种随意性在古典或者严肃音乐里面是不需要的。
另外电声乐队，很大一部分是根据自己耳返的各个频段的泛音列和残响时间来调整自己的演奏的，比如贝斯手，是把握整个乐队的节奏的，如果用的耳返低频不够，他在实际的演奏就会加重低频，导致整个乐曲低频量过多，盖住其他乐器或者人声，这就会影响效果；反之，如果耳返低频过多，base手就会减少低音的量，会达不到效果，也就说挑选合适的耳返对于乐队演奏很重要。
