对于这个问题，现在如果只是简单地问李志的现场已经不够了。我的意思是这不是只关乎李志一个人的问题。 流行音乐， 无论是主流和非主流的现场水平取决于很多因素，包括歌手，乐队和风格，演出的硬件和软件等等。
1）主唱歌手
歌手的能力： 李志的低音不错还有一定的磁性， 高音只能喊（虽然最近两年有了点假音，16年不插电有几首能听出来），但破音和沙哑的高音很有出其不意的震撼力。 李志气息不是最好，音准没有问题，发音方式不完全正确。总之他的能力还是不错的， 2010年前搞民谣的只有李志一个人混的不错的时候不记得是王晓峰还是李皖说过他红是因为他唱的比别人好。
但这种能力只是主唱歌手现场的一部分。对与在电视机前看修过音的现场人来说这很突出，但对在音乐会现场的人来说它就没那么重要了。 主唱歌手对歌曲内容的阐述是通过和乐队的合作， 在音乐中加上自己对情绪的把握和与观众情绪的互动（不是语言,是音乐上的），和观众达到最大的共鸣。 这点李志做的很好，几乎每次演出都有特别出彩的地方，很少有歌手和乐队有他们这种效果的。
2）乐队和风格
在2014年i/O跨年把演唱会搞大之前， 李志的演出是“李志和乐队”， 现在是李志乐队。 李志乐队的成熟一定是得益于他们的规范化的排练制度， 进步特别明显的是袁铮的主音吉他和余赣宁的鼓。李志最早的专辑有些民谣，有些金属也有些朋克。2011年跨年之后到2015年的现场有很重的八九十年代流行金属的味道，主要体现在大段的李志本人（2013年前）和袁铮的失真solo。2015年后陈岍的加入让乐队更多元化。
2016年动静跨年李志用了两套阵容， 其中一套是吸收了J-Pop里的比较动感的元素（如《和你在一起》）和以前的乐手们的合作，但这没有在以后用的太多。倒是2016年巡演结束后用20天时间搞出的不插电特别出彩，也成了他后来演出的重要风格之一，不插电的巅峰我认为是2016年的简单音乐节特别演出，腾讯上有视频。我也认为至此李志在现场音乐的格局和演出质量上超越了大陆的所有的同辈和更年轻的音乐人，以至于我甚至猜到他会在跨年用交响乐（参考我在2016/17跨年音乐会前几个月有关音乐会问题的答案）。最近在上海草莓和南京咪豆音乐节李志的风格又有了一定的变化， 主要是用了更多的电音和迷幻摇滚的色彩更明显了。从现场效果来看是前所未有的high。还有李志提出过想和靳海音再合作一次，不知道今年下半年有没有机会。
李志演出的另一个特点是他对演出曲目的安排很讲就而且保密性做的很严。一般来说是开场燥，中间悦耳，后段高潮，结尾伤感。总体上来说可以做到全程无尿点，结束时意犹未尽。“巡演是我们最好的传播方式”不是随便说的。
最后提一点， 李志乐队很少有即兴表演，他们通过大量的设计和排练让编曲做到完美的同时乐队也很少犯错。音乐会的设计是让观众在最后达到高潮， 如果表演有几次失误的话一下子就打了许多折扣。 这也是李志乐队现场的满意度很高的重要原因。
3）硬件和软件
演出的现场效果不仅需要过硬的设备，还需要好的声场设计，演出前的调音和演出时的混音，其中主要的工作是SAG的老板之一的姜北生在做。李志乐队的演出除了音乐节外自己就是主办方，姜北生会针对不同的演出场地的特点和李志沟通进行音效的设计。比如为了弥补2014/2015太阳宫剧场音效的不足， 2015/16跨年增加几个挂在台前顶部的音箱。 2016/17奥体跨年取消了音效不好的座位。 李志跨年多是用自己设备，巡演时也是。叁叁肆巡演更是更新了设备自己开车走在乐队的前面，目的不仅是传播现场音乐，而且是传播高质量的现场音乐。
舞美和灯光是大型演出的一个部分。这点李志也是用自己团队的合作伙伴来完成。即使是有主办方的音乐节，灯光是也是团队自己聘的。
我想用我在评叁叁肆计划的一句话结尾： 在中国，如果让我相信谁能做这样的巡演，李志是最有可能的之一，而且他是其中最有可能做好的。
