在如今的娱乐圈中，在如今地华语乐坛下，最不缺的就是领域多栖的艺人。或许是娱乐产业日益发酵，或许是群众对于娱乐审美的要求越加多样化，多方向发展本无可厚非。但是，当想要兼顾，却身无长技时，我们看到的，是一个泛空心化的时代。但在其中，仍有一些人在苦苦支撑着，林俊杰，就是其中之一。
谈到林俊杰，大多数人的第一印象是 音乐人。他并非没有开拓其他领域，从个人的服装品牌到职业赛车，甚至是电竞，但所有的这一切都从未离开“音乐”二字。相对于很多汲汲追逐的人来说，他常常会突然消失在幕前。就连前一段的hito颁奖礼上，他都自我打趣到：即使这段时间没有作品，谢谢大家还没有忘了我。市场与公众是有鉴别性的，他的安静是在创造价值。淡定自若，他的每一步，都走得自信而踏实。
·水到渠成，JFJ的十年修炼
一切物质具承载着精神的影子，林俊杰的音乐路并不孤独，他不仅是自己生命里冲锋陷阵的骑士，更是身后团队指点江山的将军。JFJ Productions（“就是俊杰音乐有限公司”）成立于2007年3月27日，他生日的这一天。之所以取名叫做JFJ，实则是“Just For Jesus”的缩写。林俊杰早已将音乐看作是自己的终身事业与信仰，并希望用自己的天赋和凝聚力，将更多有音乐梦的人聚集到一起。
从2007年到2017年，十年间，我们鲜少看到JFJ出现在公众的视野中，但实际上，身边接触到的很多音乐作品都有着它的痕迹。从《学不会》开始到《和自己对话》，历年来林俊杰的个人专辑的音乐制作部分都由自己的音乐公司亲自操刀。除此之外，它更是为多位著名歌手制作单曲，容祖儿的《第一百个我》、蔡依林的《第三人称》、金钟国的《恨幸福来过》……在第26届金曲奖中，陈奕迅曾凭借《米·闪》专辑再度摘得金曲歌王的宝座，而其中的《闪》的部分正是JFJ的作品。还不够，电影《夏日乐悠悠》的电影配乐也同样出自JFJ之手。
林俊杰作为JFJ音乐公司的创立者和音乐总监，就这样一步一步地修炼和打磨着自己的一方天地。俗话说，十年磨一剑。自2017年林俊杰携JFJ参与改编的作品《梦想之城》登上春晚的舞台后，我们明白，是时候了。十年来，他在潜心等待时机，而如今，正是最好的时机。蛰伏过后，必有真正的爆发。
·有歌轻轻唱，有梦的人生才精彩
在最新一期《天生是优我》中，三首JFJ的单曲资源终于揭开了面纱。三首歌曲，风格不一，但无论慢歌还是舞曲，都制作精良，旋律十分抓耳。除却林俊杰亲自操刀之外，JFJ中的阿龙（黄冠龙）老师和阿信（周信廷）老师的表现更是让人惊喜，甚至讶异。犹记得两年前《和自己对话》专辑中，阿信还在唱着《有梦不难》，两年后的今天，他已经可以独当一面。JFJ是一个真正梦想的聚集地，他们敬畏梦想，所以不辜负自己的每一份作品；他们珍视梦想，所以从未想过一蹴而就。是积累和摸索，让他们在音乐上站稳脚跟。JFJ大概有着和林俊杰一样的精神，或者说，是林俊杰的音乐态度在潜移默化地影响，完美和专业性，是它一贯的宗旨。
·拒绝苟同，它让你明白可能
在第27届金曲讲座中，林俊杰曾谈到，歌曲的感动不能只停留在单一画面，如果只停留在单一画面，那那种感动只能留在创作人身上。所以他选择去制作，这也是JFJ成立的初衷。音乐制作，是把旋律深化。从作曲编曲制作配唱，一定要创作者一气呵成，才能用最完整最连贯的方式还原其最初的音乐灵感。一旦这些过程割裂开来，音乐的灵气难免有所遗失。在林俊杰心里，JFJ象征着的，不只是音乐本身而已，而是跨领域，去延伸自己的音乐梦。在浮躁的时代里，始终明白自己的方向，并甘愿在荣耀傍身的时刻退居幕后，这是一种难得的清醒，它本身已经可以称作伟大。
有一类歌曲是迎合听众的，它试探着大众的口味，然后拼凑出别人喜闻乐见的样子。而另一类歌，则会引领大家去思考。前人所未有，它独辟蹊径，让听众发觉，原来音乐还可以这样。林俊杰与JFJ无疑属于后者。近几次kkbox和hito颁奖礼表演的震撼编曲与整体构思，将哲学与生命的话题在演唱中也深植脑海；假人头录音在流行领域的开辟，虚拟乐团的跨次元合作，其前瞻性和探索性强大得使人害怕。可能是什么？那是JFJ的无限未来。
音乐，从不该是一个人的荣光。每一个作品背后，都有着太多人的心血与坚持。JFJ的意义，对于林俊杰来说，是一种合作，但更是一种分享。他用自己的热忱集结了众多追梦人，其中的每一个都可谓是华语乐坛的良心担当。他们相互感染，有着共同的使命感，从不敷衍，也从不妥协，渴望去为音乐创造更大的力量。大浪淘沙，终留其璧。粗制的音乐终将会被市场淘汰。而正是有如林俊杰和JFJ的执着与精心，让如今的听众，还能享受高质量的音乐，让华语乐坛，还有可以脚踏实地的根基。
