刘孟琳
摘 要：京剧是我国的国粹，而青衣则是京剧表演艺术中最为美丽灿烂的一种艺术形式，在京剧中有着十分重要的地位。由于其具有唱腔委婉动人、表演婉转细腻的特点，能够把京剧中女性人物的特征很好的表现出来，所以深受广大观众的喜爱。本文对京剧青衣的表现形式与演唱技巧进行了简单的阐述。
关键词：京剧青衣；表现形式；演唱技巧
中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0006-01
京剧是一门综合性的表演艺术，演员通过念、唱、做、打等表演形式来刻画京剧故事中的人物。京剧分为生、旦、净、丑四个行当，其中扮演女性角色的称为“旦”角，这里面扮演严肃、端庄、正派的人物的就是青衣，又叫正旦，在旦行里面有着十分重要的地位。
一、京剧青衣的表演形式
在京剧表演的舞台上，青衣的表演特点是以唱功为主，舞台行动偏稳重，动作幅度一般比较小。在念白的时候都是念韵白，而一般不念散白，而且相比其他角色的唱功要繁重的多。青衣的唱腔风格鲜明，韵味十足，声情并举，流派明显。青衣大都扮演贞洁烈女、贤妻良母等正派善良的女性形象，人物年龄在青年到中年之间。比较典型的青衣戏有孙尚香听闻刘备死讯后，到江边哭祭的《祭江》、《六月雪》里面的窦娥、《三娘教子》里面的王春娥等，都是由青衣通过婉转的念唱来生动的表现人物的情感故事。京剧青衣在表演时，需要给观众呈现出端庄大方、刚健婀娜的画面，使得观众在欣赏演员表演女性的娇柔妩媚的同时，又能看到演员表演所带有的功法和功力，从而将青衣角色表演出京剧的神韵。
青衣四大流派的表演形式，风格独特，各有所长，将京剧表演带入了艺术高峰。青衣四大流派，是以梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生“四大名旦”为代表的不同的表演形式及表演风格，梅兰芳代表梅派，表演台风十分优美，青衣扮相也极佳，擅长表演具有古典美的女性形象。程砚秋师承梅兰芳，在表演上讲究音韵的变化，使得青衣念唱幽咽婉转、跌宕起伏，从而形成独特的表演风格，擅长表演悲剧。尚小云即尚派，表演者嗓音宽亮，使得青衣念唱刚劲，注重表现身上的技巧。荀慧生所代表的荀派，将京剧花旦与梆子戏旦角融为一体，擅长表演天真善良、温柔可爱的角色。
二、京剧青衣的演唱技巧
（一）注重吊嗓的训练，提高演员的演唱技巧
在京剧演员平常的训练中占有重要地位的就是吊嗓，吊嗓是一门大的学问，它不仅加强了对扩大音量，提高音质的训练，还对咬字润腔、归韵以及喷口提出了较高的要求，并且对分别字音方面的四声阴阳，五音四呼以及尖团清浊同样有高要求。青衣在发音方面多采用假嗓的演唱技巧，假嗓与真嗓发音相比音调更高，发音时喉孔会缩小并伴随着部位太高从而气流变细。京剧中小生与旦角采用假嗓的刚柔力度不相同。京剧演员的“吊嗓”就如同乐器的调弦与调音，在演唱前都要进行调嗓。京剧演员若想有好的演唱功底就要坚持每天进行喊嗓与念白的训练，除此之外还要用胡琴伴奏进行戏中唱段的练习。吊嗓的作用主要有两点：第一，通过不间断的大声练唱锻炼可以使得嗓音更加圆润洪亮，气力更加充沛，口齿更加清晰有力，从而使声音更符合舞台演唱的需要；第二，能够有效的帮助演唱者熟悉伴奏，掌握唱腔与伴奏之间的关系，透彻理解曲意曲情，协调整个表演风格。
（二）加强“四功五法”的训练，有助于提高演员的演唱技巧
一名好的青衣演员，需要将京剧里面的“四功五法”全部练好，即“念、唱、做、打”和“口法、手法、眼法、身法、步法”，尤其是青衣必学的水袖、云手等表现手段必须熟练掌握。只有熟练掌握了“四功五法”在表演时将这些功法进行自如的运用，才能为表演和剧情锦上添花。在青衣演唱的时候，要用技巧明确字在口中的部位与着力点，正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中，从而达到“字清”的目的。曲艺界著名艺人白凤鸣曾说：“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。”这就是需要青衣经过刻苦锻炼之后，在演唱时要牢记腔随字走的演唱原则，把念唱的字唱真、唱正、唱准。对于青衣的念白，由于需要具有一定的声调与节奏，使得演员在舞台上表演时，也要注意旋律与语气的表达，突出念白的音乐性，做到“念要像唱”。另外，一个演员唱哪一流派是由你的嗓音条件而决定的，决不是由你的爱好而决定。比如说这个青年演员，他的嗓音条件是适合程派的，硬要他学尚派或荀派，那决不会成功的。 过去有个很好的演员，他的条件非常好，从扮相、个头、戏路都不错，原是唱程派的，当时有一定的知名度，自从与梅派结亲后，他总是想继承梅派，如“玉堂春”、“生死恨”、“贵妃醉酒”等戏他也唱唱，可是总不如“英台抗婚”、“窦娥冤”、“荒山泪”等戏受欢迎。
三、结论
京剧艺术与其他艺术门类不同，只言片语很难将它的实质与内涵描述出来，这是一门博大精深的艺术。作为京剧演绎者，若想在艺术上有真正的造诣就应该有为艺术献身的决心，要通过不断地摸爬滚打，对艺术孜孜不倦的追求。正所谓“台上一分钟，台下十年功”就是这个行业人的真实写照。京剧作为中国的文化瑰宝、国粹，传承与普及是每一位京剧艺人的责任与义务。
参考文献：
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[2] 李煦. 从<卖水>谈京剧花旦艺术[J]. 艺海， 2013.
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