李婷
【摘 要】剪不断，理还乱；老屋朽，人心纠。原以为数个风霜雪雨般的苦苦守候，能换得有情人长相厮守，怎料郎心变，血冲眼，怨仇满心头。可怜金子，永世难得幸福容。
【关键词】川剧；金子；人物与舞美；艺术表现
中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0054-01
人言，有沈铁梅的地方，一定正候着一出好戏。川剧《金子》的出现无疑再次印证了这样的传奇预言。抛开我们印象中的川剧变脸、杂耍吆喝这类传统民间艺术不谈，以沈铁梅为代表的现代版川剧更注重舞美的精致刻画与舞者的表演功底，以及舞台对于角色内心的准确阐释。人物与舞台的交相配合，将内在的诠释与外在的烘托紧密相融，让观众在观剧的过程中不禁深入其中，感其所感，痛其所痛，实现了观众与舞台之间无界限的相互互动。
《金子》讲述了民国初年，金子同仇虎是一对青梅竹马的情侣。仇家被焦阎王所害，仇虎含冤入狱。十年后，金子被迫嫁给焦阎王之子焦大星，并且诞下一子。仇虎越狱逃回家乡苦苦寻找金子。为了让仇虎躲避官方追捕，金子趁丈夫外出讨债未回，婆婆焦母双目失明，将其藏在家里，重温旧梦。然而当金子得知仇虎要杀死焦大星全家，带她一人逃走时，金子的内心被爱和恨熬煎着。焦母察觉仇虎越狱逃回，托人将焦大星唤回，并通知侦缉队。仇虎杀死焦大星，焦母误杀幼儿，金子和仇虎双双出逃。剧以悲起，承接与转合时给予观众期待，给予金子期待，但不料终以悲剧收场。
一、人物的舞台表现
（一）金子。剧中的金子是一个身世普通，内心却极为坚强、果敢、高尚的女性。她敢爱敢恨，聪明能干，对于压迫她会忍耐也会反抗，对于爱情她会等待也会把握。作为旧社会中的女性，金子身上几乎承受着当时社会的一切黑暗压迫，但同时，在她的身上也体现出对光明生活的强烈渴求与对恶势力的反抗。
戏迷曾这样称赞沈铁梅：脱下戏服，她是一个再普通不过的女人；而穿上戏服，她可以是所有人。功底深厚，表演极其传神的沈铁梅，是川剧史上一朵不谢的“铁梅”，我们在这部经典剧作改编的川剧《金子》中，便能深刻感受到这一点。第一幕中，金子在老宅饱受恶婆婆的羞辱与虐待，金子的忍耐、愤慨，被演员一缩一奋起的连贯动作鲜明地表现了出来；金子与仇虎重逢，内心的喜悦、对新生活的向往，通过演员快步、旋转、小跳及面部表情的配合使观众都沉浸在有情人相会的喜悦之中；金子知道仇虎要杀害大星一家，动作与表情的坚决反对、在大星拔刀刺向仇虎时坚定地挡在二者之间……演员饱满的激情、铿锵有力的唱腔、扎实的身段及面部表情的完美配合，将人物的所有动静都完美地呈现在了观众的面前，此举绝非易事。
（二）白傻子。这个局外人的反复出现乍一看让我们摸不清头脑，但随着剧情的发展，我们可以发现，白傻子每次的出现都正好在剧情的悲剧情节达到小高潮之后，这也是导演在此特意进行的一种场面调节的手法。让白傻子这个滑稽戏剧形象对于过于凝重的氛围进行适当的回场，以不至于让观众深陷苦苦的悲痛之中。同时，白傻子虽满口胡话，但他看得清世事，分得清善恶，与剧中其他角色相比，他是最单纯，也是最“聪明”的现实人物。
“白傻子”一角，可以说传神地体现出了川剧的表演特色——高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人；情节幽默风趣，充满鲜明地方色彩；语言生动活泼，具有浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
二、舞台美术的二度创造
“舞美”，全称舞台美术，是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，从而渲染舞台气氛。
（一）灯光。川剧《金子》的整体舞台色调成暗黑色，除了舞台中心的桌椅外，其余部分几乎都陷在了无尽的昏暗之中。这时，灯光的“形象塑造”作用就体现了出来，对于整个剧情基调的调节起了决定性作用。金子与老婆子同台受欺负时，舞台总是将黑暗扩大，将金子压制在深深的昏暗之中，体现出金子生活与内心无比的压抑；金子与仇虎重逢后，二人在一起叙旧厮守，舞台几乎全亮，同时打出暖色的灯光，让金子内心的喜悦与对未来再次燃起的憧憬得到了极大的渲染；在仇虎拔刀扬言要报仇、与大星对酒误认大星为其父时，惨白的白炽灯从上往下打在二人的脸上，表现出阴森、凶狠的内心，使二人处于死亡的悬崖之巅。
（二）音乐。《金子》中的音乐是以川剧乐声为主的，唱、念、打与声音的融合，丝丝入扣，精准结合。如金子、仇虎相遇时快活的场次与曲目、金子受婆婆虐待对生活无望时莲花落的相融合、金子阻拦仇虎报仇时坚定有力的反抗音乐，以及结局时金子守在将死的仇虎身边悲凉的唱词……演员用“唱”，来透彻地表达出自己的内心，这也是戏剧最具魅力之处。
川剧乃四川文化的一大特色，“蜀戏冠天下”是古人用来形容川剧在唐代的地位与发展盛况。时至今日，诸如沈铁梅这样的优秀川剧演员，正凭借高超的艺术创作理念与追求，将川剧引入世界文化艺术大潮中。
凄凄惨惨戚戚，帷幕落下，独留众人泪流满面。
