爱地人
任意门
词：阿信
曲：怪兽
唱：五月天
行天宫后 二楼前座 那个小房间
日夜排练 我们听着唱片
唱片来自 那唱片行 叫摇滚万岁
和驻唱小店 都在士林边缘
我们都想 离开这边 追寻另一边
苗栗孩子 搬到台北求学
水手之子 重考挤进 信义路校园
和高雄学弟 当时看不顺眼
我们曾走过 无数地方 和无尽岁月
搭着肩环游 无法遗忘 的光辉世界
那年我们都 冲出南阳街
任意门通向了音乐
任意门外我们都任意地飞
是自由的滋味
七号公园 初次登场 是那个三月
自强隧道 漫长的像永远
椰林大道 谁放弃了 律师的家业
头也不回地 越来越唱越远
外滩风光 跃出课本 是那么新鲜
从回民街 再飞到尖沙咀
男儿立志 成名在望 不论多遥远
一离开台北 却又想念台北
我们曾走过 无数地方 和无尽岁月
搭着肩环游 无法遗忘 的光辉世界
无名高地到 鸟巢的十年
一路铺满汗水泪水
任意门外我们用尽全力飞
管他有多遥远
我们曾走过 无数地方 和无尽岁月
搭着肩环游 无法遗忘 的光辉世界
那个唱片行 何时已不见
是谁说过摇滚万岁
任意门里我们偶尔也疲倦
平凡的我们 也将回到 平凡的世界
生活中充满 孩子哭声 柴米和油盐
曾和你走过 麦迪逊花园
任意门外绕一大圈
你问我全世界是哪里最美
答案是你身边 只要是你身边
行天宫后 二楼前座 那个小房间
兽妈准备 宵夜是大鸡腿
每个梦都 像任意门
往不同世界 而你的故事
现在正是起点
《自传》是“五月天”第一次尝试付费数字专辑，对现在的“五月天”来说，到底意味着什么？
十七年，入行第九張唱片，“五月天”把新作取名为《自传》，这是他们的自传，也是整整两代人的青春正传。曾经的青春，叫每个人心里都有一首“李宗盛”，“后李宗盛时代”的青春，则到了该说每个人心里都有一首“五月天”的时候了。
打青春牌、情怀牌，在这个时代已经不是什么新鲜的事情，甚至青春本身已经成了一盘娱乐身心的棋，一门体量很大的生意，还时髦地成了一个很大很大的IP。但青春容许“贩卖”，青春的传播却始终应该有青春的样子，它必须是热血的、自由的、肆意的、率真的、诚实的，刻意假扮的青春，那不能够叫青春，只能叫套路。
无论从任何角度来讲，“五月天”这张专辑都可以成为一种高度，世故地讲，甚至可以成为音乐行业同类专辑的一种标杆。这个高度和标杆的标准，说来也简单。首先《自传》里有着“五月天”最真实具体的青春，而这种青春能给歌迷带来回忆和共鸣；其次，这是一张在音乐上保留青春气质，却又在创作、制作等许多环节，设计巧妙、技术精道的专辑。
《自传》是一张看起来像是音乐上回到原点的专辑。但实际这种回到原点，只是一种表象。只能说相对《神的孩子都在跳舞》、《第二人生》那样的专辑，《自传》的编曲不会给人那种霸气外露的凌厉，在听觉上更接近于一种简单纯粹。
但其实并不尽然。像《成名在望》几乎是贴着歌词的意境，让音乐在编曲上有了极强的纵深和递进，几乎是将音乐的成长和编曲的成长进行同步的发展，完全突破了那种简单的三段曲模式，甚至在旋律、节奏与和声上，也做了一些变奏的处理。如果从技术上细分，这首歌曲可以分成许多不同的部分和段落，它们彼此有不同的节奏和行进，但在整体听来却相当酣畅淋漓、浑然一体。这其实恰恰就得益于“五月天”已经将技术融入了创作的血液里，并在呈现率真青春的同时，隐而不露地甩出一个又一个的技术包袱，让人在这么一首能够让你热血、让你激情的作品里，还能够体验一种戏剧化的张力和概念。
《兄弟》里用布鲁斯走向的吉他Solo，与管乐的配合，听起来既潇洒又复古，“青春就这样，一天一天，慢慢用光”这样的歌词直抒胸臆又有据有理。而在音乐的编排上，这首《兄弟》还和《人生有限公司》进行了一个很巧妙的设计，《兄弟》的鼓点余音还没褪去，《人生有限公司》的节拍已经响起，两首歌曲也在这种无缝的交接中，形成了一个非常完成的整体。后者作为怪兽作曲的作品，也会让“五月天”的歌迷想起曾经的《三傻》。自然，又是满满的回忆。
精妙的设计同样还出现在专辑曲目的排列和音轨的设置上。“转眼走到了自传最终章，已浏览所有命运的风光”，当《转眼》的歌声响起，《自传》也真的就快到了最末尾，这样一来，整张专辑就有了一个很好的首尾连续性。这当然是一种标准的概念专辑模式，但是和许多为概念而概念的专辑不同，“五月天”的这张《自传》，其创作内容决定了它本身就是一部完整的作品，也可以说是一部用音乐构成的青春组诗。
而在专辑接近尾声时，用了《Whats Your Story》这个只有19秒，完全没有任何声音的音轨，更是一种极具创意的编排。因为这既可以说是音乐手法上的留白处理，让人有短暂的空间可以回味此前的甘饴，更多还起到一个空白记录本的作用，让人在这个短短的时间段，将自己的青春浓缩成三言两语，或记在心里、或道于知己。这种互动可不仅仅是什么互联网思维，而是“五月天”的青春和一代、两代人的青春，已经彼此无法分割的一种本能互动。
回到专辑音乐本身，整张专辑依然还是一张在词曲创作上，都相当“五月天”本质的专辑。《如果我们不曾相遇》的校园民谣气质，即使在“五月天”成名那么久，想象中应该早就世故的情况下，却依然肆意流淌出来。而专辑最后的《你说那C和弦就是……》，甚至更简单纯粹，用C和弦写成的歌曲，简单又上口，就像是将“五月天”反推至将近二十年前。
《好好》和《后来的我们》，可以成为“五月天”换季的新歌款式，流畅而且肆意的旋律，在“五月天”这里甚至可以忽略掉创作，而更像是一种流淌。后者柔情中带着硬度的旋律，也将人物与时代、祝福与遗憾这样的矛盾，体现得更有棱角和锐度。
当然，更重要的是《自传》这张专辑，确实是一张“五月天”的自传型专辑。像《成名在望》、《兄弟》、《最好的一天》和《任意门》这些歌曲，更将青春不是置于泛泛而谈的角度，而是提供更多具体的细节和场景，也正是因为这样的情景重现，让“五月天”的歌迷可以代入自己的青春，从“椰林大道”到“外滩风光”，从“回民街”到“尖沙咀”，从“二楼前座”到“摇滚万岁”，从“无名高地”到“鸟巢”，除了热血的旋律和节奏之外，这首歌里可以听到满满的“五月天”成长血泪史，除了热血还有鲜血。
“五月天”在《任意门》这首歌曲里，也提到了“七号公园初次登场是那个三月”，一转眼，发行到第九张专辑的“五月天”，也把自己的音乐，又从舞台、唱片店延伸到了互联网。他们的《自传》销售，也从当年“摇滚万岁”的唱片行，来到了互联网音乐平台。
不过，无论是不是音乐产业在变，音乐的介质在变，但青春的血泪热汗不会改变，音乐初心和率真的标准也永远不变。不管是曾经的唱机，还是如今的手机，或者说专辑本身有没有存在的意义，这些在“五月天”的这张《自传》里，都变得不再重要。因为只要音乐能够让你迷恋的不只是唱的人和歌曲本身的外在形式，而是真正通达了自己的岁月、情感、时光和青春，让你以一种最直接的方式体验到音乐与情感混杂的力量，就够了。
而这张《自传》确实是这个青春IP时代，称得上史诗级的唱片，具体到个体，共鸣于时代，让热血有模有样的传唱，凡有经历、必然热泪盈眶。
