南箫与古筝二重奏春之海
隋心
摘要：《五花山色——大阮与箫二重奏》为我国一级作曲家隋利军先生于2008年年初创作，以大阮与箫的新鲜组合演绎。本文重点是从创作以及乐器演奏配合上对该作品进行欣赏并分析，最终目的是完善阮演奏中在大阮演奏理论研究方面的欠缺，发扬阮演奏艺术。
关键词：《五花山色》 大阮 演奏艺术
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0021-03
“五花山”特指我国黑龙江省伊春林区千里林海的一种秋景。每年九月中下旬天气转凉，冷空气来临，树叶开始变色，各种深浅不同，颜色不同的树叶开始呈现，五花山渐渐形成。墨绿色、红色、橙色、黄色、紫色等颜色各异的树叶层层出现，像一朵朵盛开的鲜花在山石间恣意绽放，层林尽染，万木争辉，与秋季的五大连池、莽莽石海构成一幅雄浑壮美的五花山色，甚是令人流连忘返。《五花山色——大阮与箫二重奏》正是作者隋利军先生途经此地时，看到这幅秋色美图，感受到这份惬意与浪漫，有感而发，创作的民族器乐二重奏作品。
隋利军先生是我国一级作曲家。1952年生于黑龙江省鸡西市，自幼酷爱音乐，深受黑土地文化的影响。1977年毕业于上海音乐学院民族器乐系，师从于全国著名唢呐大师任同祥先生。1989年进修毕业于中央音乐学院作曲系。现任黑龙江省民族管弦乐学会会长，是东北地区民族器乐作曲的代表人物，他创作的民族器乐作品均具有浓郁的地方特色，他还创作了大量的具有满族地方色彩的民族器乐作品。代表作品有：《黑土歌》《小白菜》《黑土情》《皮黄印象》《满族舞曲》《东北风》《北大荒狂想》《天女浴躬池》等。2013年与2016年成功举办了两场个人作品音乐会即“满族风情——大型民族管弦乐器乐协奏曲作品音乐会”。笔者也有幸参与了2013年“满族风情——大型民族管弦乐器乐协奏曲作品音乐会”，并演奏中阮与乐队《篝火假面之舞》，深受好评。
隋利军先生出生在黑龙江这块黑土地上，对这片土地有着深厚的感情，从小就对黑龙江秋季树叶层林尽染的山色景色极其热爱，于2007年秋季途径黑龙江省伊春林区时，再一次看到这片迷人的秋景，勾起很多儿时记忆……儿时与伙伴在山间嬉戏、在树下捡拾落叶、在丛林中感受大自然带来的惬意……这一切的一切就像昨天发生的一样历历在目。于是激发了他的创作灵感，回到家中，思绪万千。创作一首民族器乐二重奏作品的想法油然而生。
箫这一民族乐器，又名“洞箫”，是我国古代文人最喜好的乐器之一，历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，能够表达幽静、典雅的情感。大阮是中国民族弹拨乐器之一，在我国历史悠久。大阮作为阮咸乐器中的一种低音乐器，在合奏中主要担任低音部分和弦乐段落，同时也可独自演奏，其音质圆润、浑厚、优美动听、低沉婉转。这两件乐器的组合，一定能够将“五花山”的层层色彩表现到淋漓尽致。选好演奏乐器之后，隋利军先生开始研究这两种乐器的演奏特点以及演奏方法，因为搞民族器乐曲创作，不仅要创作出旋律动听的作品，展现作曲家头脑中的审美意象，还要考虑到演奏者的实际操作，要符合乐器演奏常识及演奏技巧。箫，可以分为洞箫与琴箫，均为单管竖吹乐器，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。一般由竹子制成，吹孔在上端。根据音孔的数量区分为“六孔箫”和“八孔箫”。“六孔箫”的按音孔为前方五孔，后方一孔。“八孔箫”的按音孔为前方七孔，后方一孔。《五花山色——大阮与箫二重奏》选择“六孔箫”演奏。因为“八孔箫”为现代改进的产物，不适合该古典风格乐曲的演奏。大阮作为低音弹拨类乐器，既能展现“点”的突出色彩，也能够展现出线条及大面积扩音色彩，正所谓“点、线、面”的结合，能够很好的烘托乐曲深远幽静的气氛。
《五花山色——大阮与箫二重奏》，其中洞箫G调筒音做2，大阮用2626定弦。此曲的引子部分，先由洞箫自由的吹出遥远飘逸的主题音型，作者运用了大量洞箫所特有的演奏技法，如颤指、叠音、倚音等技巧，节奏上稍自由，为欣赏者展示出一幅动人的主题背景，将欣赏者的注意力集中到演奏者的吹奏之中。大阮通过琶音及长轮的演奏，将人们一步步带入了层层山峦之中。通过力度的层层变化，向听众展现出一幅美丽的五花秋色。
第8小节进入呈示部，速度每分钟52拍。由大阮的吟弦与富有深意与弹性的双弹所引出的，此处很好的运用了弹拨乐器的双音技法，能够使旋律更加浑厚、多彩，并赋予乐曲更多的激情。每个小节力度上由弱坚强。洞箫的主部主题音乐，旋律极富有北方特色，运用四度五度音关系以及倚音的加入，让人们进入到无限的遐想之中，通过洞箫在特定音符上的指颤音演奏，使得旋律既具有美丽的流动性，还不乏生动活泼的跳跃感。大阮用简单重复的背景复调将洞箫的主旋律烘托到极致，吟弦是大阮左手的特色技巧之一，它能够刻画不同的风格，表现不同的音乐作品及内容。此段落中的吟弦，采用大二度关系音的吟弦，更能彰显秋日山峦起伏层林尽染的大气磅礴。紧接着，在第18小节，大阮旋律突出主题，旋律变化的连接部出现了，此段旋律运用了弹拨乐器特有的长轮技巧，细密、紧实、力度随意变化的长轮，高低音的上下起伏，将漂亮的旋律展现得淋漓尽致。洞箫类似飞翔的长颤音技巧与节奏的变化使乐曲层层递进，其中，从第25小节至第32小节，洞箫声部快速倚音变化，大阮声部的双音演奏，使得程式部进入一个小高潮，从第33小节开始，两个声部均在此段共同渐弱、渐慢……洞箫声部的指颤音与大阮声部的揉弦技法，交相辉映，气息上共同呼吸，两个声部共同发力，好似五彩树叶纷纷飘飞，落至山谷！
从第37小节，此曲进入小快板即副部主題，乐曲也从C大调转为D大调，速度变为每分钟128拍，节拍上从4/4转入2/4，无形中乐曲变得更紧凑了，“小快板”彰显出活泼的气氛。中间展开的小快板活泼喜兴，展示了人们在山野间嬉戏，孩童般天真无邪的愉快心情。此段中，洞箫采用了长颤音与指颤音交替进行，并且在力度上强调指颤音，还采用了附点、切分等节奏型，使得旋律更加活泼、自然。下声部大阮，通过双弹，不仅在力度上也在节奏上给予旋律部分很好的陪衬与烘托。从第51小节开始，节拍又从2/4转为3/4，节奏上的变化，18个小节的重复演奏，使得旋律听起来更加有跳跃感、活泼感，使得欣赏者产生与之共舞的激动心情。快板最后节拍由3/4转回2/4，整体气氛有所缓和，主要强调洞箫华丽的高音，大阮部分的四个大力度半拍扫弦，也为后面洞箫的华彩段落埋下伏笔。
从第61小节，乐曲进入洞箫华彩部分，虽然谱面上节拍由2/4转为4/4，速度也有每分钟56拍的标记，但出于演奏及乐曲表现的需要，此段彰显了形散而神不散的高端境界。技巧上，运用了洞箫的指颤音、顿音、装饰音并结合三连音的节奏变化，用洞箫来模仿鸟叫的声音，配以大阮的泛音演奏，两种不同的乐器神情合一，气息贯通，你一句我一句，营造出酷似行云流水的山野背景，把人们带入了一种幻想与仙境之中。
从第70小节，乐曲进入再现部，再现部的主题音乐，看似与程式部相同，但实则有很大变化，重奏内容更加密切，大阮声部运用了反琶音的技法，洞箫声部运用了长颤音与指颤音交替进行，两声部共同营造出仙界般行云流水的气氛，在第94小节处，大阮低音的小轮与双音轮连接，又将乐曲推进一个小高潮，最后一个琶音将结尾推给洞箫的高音长音，在洞箫吹奏者气息似有似无时，大阮一个吟弦结束演奏。整个结尾段落，旋律及气氛都令人神往，充滿幻想，逐渐变得遥远……
《五花山色——大阮与箫二重奏》于2008年7月，由笔者与香港国乐团笛子首席陈鸿燕先生在哈尔滨音乐厅“陈鸿燕竹笛独奏音乐会”上首演。陈鸿燕先生1948年出生于广东省台山市，22岁毕业于广州音乐学院笛子专业，1979年赴港，成为香港国乐团笛子演奏员，1988年7月，参加马文先生指挥的“张晓峰作品音乐会”首演笛子协奏曲《诗韵三章》，令人耳目一新。其卓越娴熟之技巧，深得乐界之推崇，报界曾以“潇洒典雅”誉之。张晓峰先生于音乐会后兴奋得赋诗一首为赠：“诗韵三章遇能人，鸿燕一曲四座惊，莫道关山万里隔，世上处处有知音”，成为乐坛佳话。笔者1984年出生于黑龙江省哈尔滨市，2007年毕业于中国音乐学院民族器乐系阮专业，现任黑龙江艺术职业学院民族器乐系阮专业教师。笔者与陈鸿燕先生年龄上虽差距36岁，但在这次合作中却非常默契。这首《五花山色——大阮与箫二重奏》可以说是隋利军先生为笔者与陈鸿燕先生量身定做的，此曲不仅能够表达作曲家对五花山美景的艳羡之情，更能表达出阮与箫这两种传统民族乐器的深厚魅力。
在现今流行音乐与西洋乐器流行的大环境下，对传统音乐的传承与发扬更加重要。作为阮专业的传承者，笔者深知阮专业发展的艰难。早期，在民族管弦乐队作品中，阮的配器相对简单，而阮的专业人才又是少之又少，所以，在乐队合奏时，都是演奏琵琶或三弦的同仁兼弹阮，对阮并不重视。然而，随着民族管弦乐作品的发展，阮的配器也随之丰富起来，自然对阮的演奏和技巧有了新的要求。各大高等音乐院校陆续意识到发展阮专业的重要性与满足社会演出团体的急需性，因而，从1978年以来，相继开设了阮专业。如中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院等。近年来，正是由于像隋利军先生这样的作曲家，将创作的重心放在了这些所谓的冷门乐器上，才使得阮这个专业有了突飞猛进的进展。
这就更需要我们新一届阮演奏者，系统的对中国民族器乐阮的发展进行研究。使其在整体的、系统的对阮的起源、形成、发展的把握和认识的基础上，在阮演奏中音色的把握，在演奏方法上进行了系统科学的有益探索，使其更好的繁荣发展阮的艺术。对阮理论系统的研究，主要是对阮各种史料的精确性要求很高。但由于使用的材料不足及历史原因，阮方面的资料一直都缺失的比较严重，造成研究中比较大的困难。其次，要对阮不同时期发展做详尽的研究，要求采访多位老音乐家和相关机构，调研的工作量比较大，无疑是一项责任重大的研究，也是最大的重点和难点。
但是笔者相信，通过上一代音乐人的努力和我们这一代音乐人的发扬，阮这个中国最传统的民族乐器，一定会发挥它应有的光芒，甚至更好！因为阮演奏形式有着多样性，希望在此基础上，更多的作曲家关注阮，为阮乃至阮族创作出更多的优秀作品，充分展示出阮的魅力，不同程度地让阮在艺术和技艺上更趋成熟。
参考文献：
[1]杨玉生.大阮基本功训练[M].北京：人民音乐出版社，2005.
[2]詹永明.笛子基础教程十四课[M].北京：人民音乐出版社，2009.
