... 尤里 罗祖姆钢琴独奏音乐会举行
苏琳
摘要：舒伯特的这首《G大调第12钢琴奏鸣曲Op.78》（D.894）在舒伯特奏鸣曲中享有独特的地位，从头到尾都是维也纳舞曲、歌曲和进行曲的纯化。本文对《G大调奏鸣曲Op.78》进行音乐作品多种风格特征的阐述以及出现的技术难点进行分析，并且针对这些技术难点提出有效的练习方法。希望通过笔者的一些演奏体会，能够与各位同仁共同探讨与理解这部炉火纯青之作，一起感受舒伯特钢琴音乐诗意般的独特魅力。
关键词：舒伯特 《G大调第12钢琴奏鸣曲》 风格特征 演奏分析
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）24-0001-03
一、总体把握舒伯特《G大调钢琴奏鸣曲》的多种风格特征
（一）田园风格
《G大调钢琴奏鸣曲》四个乐章都能够呈现出田园风格。第一乐章一开始，左手持续的低音，右手简洁的旋律似乎在描绘一幅飘渺、柔和的田园景象，忽远忽近，若隐若现。第二主题欢快、愉悦的民间音乐的曲调不正是体现了田园风情，感受到置身于大自然田园风光的清新空气，伴随着悠扬轻快的乡村曲调。第二乐章虽然是作者的内心诉说与流露，同样表现了作者内心在社会与自然之间的两难抉择，面对现实的感伤情绪。第三和第四乐章都是舞曲风格，也展现了匈牙利舞曲的民间乡村舞蹈场面，更是一派热闹的田园景象。
（二）抒情性风格
抒情性能够反映出作者的敏感气质，他总是用很能表现自己内在感情的旋律表达这种抒情性。舒伯特奏鸣曲的抒情风格与维也纳古典乐派的抒情风格相比较，他表现出更加细腻的心理描写，音乐形象更具个性，而没有直接显示人与外界的冲突或者两种敌对力量的抗争，主要揭示了19世纪人的复杂矛盾的内心世界，表现人的内心矛盾，自己无法与现实世界融为一体，呈现出孤傲、寂寞的人生写照。特别在第二乐章，作者表达出内心复杂、多变的情绪波动，而两个线条的弦律却始终不变，这种内心的情愫与憧憬一直伴随着整个乐章。虽然中间有思想的爆发与冲击，但诉说与内心流露的音乐旋律一直贯穿音乐的始终。每一乐章除了一些民间曲调，对自然的描绘和舞曲的音乐以外无处不穿插着情感的自然宣泄和表露，抒情性无处不在。
（三）舞蹈性风格
他的舞曲中有一种极其敏锐的节奏感，这种节奏感甚至表现于他最抒情的乐段中，在第一乐章谱例5中可以看出。而在小步舞曲乐章中的粗犷、奔放的乡村舞蹈与之前的明快、曼妙的轻盈舞步形成鲜明的对比。到了小快板乐章中，舞蹈场面更加热烈、辉煌，虽然舞蹈的例子并不多，但烘托的气氛却依然是一派欢快，热闹的乡村舞蹈的大场景。
（四）色彩性风格
舒伯特无处不在地捕捉变化的色调和音乐色彩，虽然德彪西也更多描绘变化莫测的色调，但两者的区别是舒伯特在通过内心情感的表达来体现，而德彪西则是通过外在的环境和光线用视觉来体现。而舒伯特完全是内心的感受，与外界没有关系，所以显得更深沉、内在、不可捉摸。他的颜色是看不见的，是心绪的色调变化。例如在谱例3中，由不安、局促到BM四六和弦透露出一丝光线，看到希望再到大三和弦明亮、温暖的逐渐渐进的不断變化的心理色彩变幻。他有一种震撼人心的内在力量，表现了心灵深处的一种无奈与挣扎，现实与命运的冲突。他每个和声有着不同的色彩，这不是普通的色彩，而是人们心灵深处的颜色。
二、演奏与诠释舒伯特《G大调钢琴奏鸣曲》
（一）连续大和弦弹奏
浪漫主义作品当中经常出现连续的大和弦，这也是弹奏过程中的一个难点。首先，要想保证每一个和弦的质量，必须单个练习，通过不同的和弦把位，逐渐熟悉它 的位置和手感，确定每一个和弦弹好之后再进行下一步练习。之后，连起来的时候一定要体会手指从一个和弦到另一个和弦转移时的位置移动，轻盈而敏锐，同时也要依靠听觉判断所弹奏的和弦是否整齐、清晰、连贯。在听觉的监督之下，去调整自己的把位和弹奏的深浅度。最后，要让手和琴键亲密接触，深入琴键底部，在突出高音旋律的前提下，保障手掌松紧适度地移动，呼吸均匀，力度随着音乐的起伏控制好轻重缓急。连续的大和弦是浪漫主义作品常用的特殊手段。演奏和弦要掌握好几个环节：使每个和弦要有好的音质，也就是要想练习单音一样地分开演奏每个和弦的每个音，倾听它们的声音，获得好的音质，再把它们合在一起；感觉手指在弹和弦时的把位，当一个和弦既有黑键又有白键时，手指的位置高低会有很大差别，要使手指适应每个和弦位置的深浅，使手与键保持密切的关系；研究如何从一个位置转移到另一个位置，不但准确转移位置，而且注意每个音触键的深浅变化，做到换位时每个音都有准备；体会每一个和弦音需要力量的大小，要突出最高音弦律，要保持各个和弦音之间力量良好匀称的音响关系，把和弦弹齐。见谱例1：
（二）歌唱性连奏（Legato）
歌唱性的连奏可以说在浪漫主义作品当中随处可见，指尖的触感成为最重要的一个环节，如何让旋律更具歌唱性是弹奏过程中贯穿始终的一个难题。无论快速与慢速的歌唱乐句都需要气息的连贯性，乐句的气息就是手指弹奏的气息，在音乐起伏到高点的时候，指尖的力度和紧张度也就随之增加。慢速的乐句，手指应触键更深，这样把声音拉长，音色也更深沉厚重。在歌唱性的连奏中小指应该比其他的手指接触琴键的面积更多一些，往往承担着乐句当中最重要的旋律音，因此，不但要弹得连贯，还要表现出音乐的此起彼伏的情绪波动。在一个完整的乐句中，由于歌唱性的要求，处在不同位置的不同音都应该具有不同的触感和力度，慢下键，迟离键，使得声音轻盈柔和，而不是单纯敲击出来的生硬死板的声音，只有这样才能真正表现出旋律的歌唱性。见谱例2：
（三）重复性和弦的弹法
带有八度的和弦弹奏，手掌整体的支撑，特别是小指外侧一定要向外撑拉，但指尖要非常紧实，落到琴键的每一个音点要有穿透力，而不是松散模糊的，指尖有向里勾的感觉，在移动的过程中，肘部一定要放松，这样才能保证移动自如，伸张有度。手掌也是松而不僵，指尖应该非常灵敏，前紧后松。为了能够突出和弦的最高音，并且弹连，也非常不容易，手掌要始终保持开放状态，力量尽可能向小指倾斜，弹奏时气息要连贯，音乐的呼吸决定着弹奏的乐句是否连贯、匀速。所以，内心的律动和气息的流动，以及内在的节奏感起到了决定作用。见谱例3：
（四）双音的连奏
在弹奏双音的时候，通常应该凸显其中的一个音，并不是把两个音都弹的一样响，或者一样轻，两个音的力度一定是不一样的，有所側重。一般情况，凸显旋律音。另外，为了达到整齐划一的效果，手的架子的支撑非常重要，只有稳固结实的架子才能保证每一个双音弹得实实在在、清清楚楚。带有连线的双音更增加了难度，这就要求弹奏者指法的精准，在转换到下一个双音的时候，手指的主动性显得尤为重要，手指不宜抬得过高，但要非常具有主动性，平移的过程中保持手型的稳定性，贴紧琴键，顺滑的连奏，一句要一气呵成。见谱例4：
（五）踏板
延音踏板：1.长踏板。为了给人一种丰富、厚重、有共鸣的音乐效果，常常会把几个和弦融合起来，连续弹完之后再换踏板，如果每一个和弦都换会显得破碎而凌乱，破坏了一整句的连贯性，也打破了音乐的完整性，见谱例3。2.模糊踏板。为了一个长乐句的连续性和清晰度，而又不得不换踏板的时候需要踩踏板的动作轻微而迟缓，这样就能既有连的效果又保证听得清楚，见谱例1。
由此看来，歌唱性旋律的增强，似乎稍稍改变了规矩方正的古典音乐形式，显得有些松散。第一乐章的主题不是动力很强的快板，是一种沉思性的抒情独白，与副主题性格相似，对比并不鲜明，通常是两个主题的相互补充。展开部没有在动机性的矛盾冲突中展开，而以变奏的手法来表现细腻的情绪变化，与呈示部相比，更进一步揭示人的内心世界，表达各种层次的情感。舒伯特想以一种幻想性的、朦胧的、清晰的高音旋律线，整齐的和弦推进开始进入主题形象，之后改变节奏，也转换之前缓慢而有序的行进，注入了新的生机和活力。但这种变奏并没有影响整体性，反而有一种新奇感，如同一个人的两种心境，内在的抒情性与外在的田园风的交替出现更增加了音乐的情趣，这种变奏也是舒伯特钢琴音乐当中非常独具特色的创作手法。第二乐章回到自我内心世界的倾诉与流露之后。第三乐章的小步舞曲反映了那个时代已广为流传的兰德勒舞的特点。第四乐章节奏运用了西班牙或匈牙利的民间舞曲曲调，一下子把人又带入到热闹欢快的舞蹈场面。以一种优雅、轻快的抒情性为主，纯粹的风俗性的舞曲形象出现。所以并不是一直保留一种静态感，而是从内心深处的惆怅，忧伤慢慢走向美好的大自然中来，让自己融入到田园风光中去感受一切自然而放松的情境，跳起欢快而热烈的乡村舞蹈，寻找到大自然本身的快乐与自在。由于舒伯特本性的孤傲与寂寞，他必须摆脱一切烦恼和痛苦，只有让他的内心歌唱起来才能消除一切不快，正是他这样一位旋律大师才使得作品具有如此的歌唱性，每一首都首先用为好的旋律来作为基础。这些旋律往往较长，不能够像短小的动机那样容易得到充分的发展，所以在奏鸣曲中，有时给人以一段接着一段的感觉，缺少有机的统一，结构松散。但是舒伯特的缺点之中却寓有优点，这使他的奏鸣曲发展为自成一格，既不同于同时代的贝多芬，也不同于以后的勃拉姆斯、舒曼、李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和普罗科菲耶夫等作曲家。自贝多芬后，奏鸣曲在内容上都很庞大，包含的矛盾和冲突更为激烈，演奏上也需要高超的技巧。作曲家们把奏鸣曲视为发挥自己作曲技巧的领域，而演奏家们则把奏鸣曲视为发挥自己演奏技巧的领域。但打开舒伯特的奏鸣曲，却显得平淡，自然，能够进入到人们的内心深处，使人们的心灵和他的作品产生共鸣。所以这就是作者想要追求的一种梦幻境界，也是听者和演奏者应该体会到的音乐的意境所在。
舒伯特是处于古典主义末期与浪漫主义初期的一位跨越时代的伟大作曲家，他的地位不容忽视，他创作的所有作品更不可小视。独树一帜的抒情美，变幻莫测的和声语言，篇幅的宏大，还有如清泉般流露出来的旋律线条，都是其他音乐家无法比拟的，这种独特而新颖的创作风格在钢琴音乐的历史舞台上同样占据了重要地位。人们越来越认识到这位天才作曲家的音乐之美，在世界各大音乐会上也不断能看到来自不同国家的演奏家们以自己的方式来诠释舒伯特的音乐，这将会开启一个重新发现舒伯特钢琴音乐的伟大时代。而我们所面临的首要问题却是应该真正深入作曲家的内心世界，重新翻开乐谱，细致而严谨地研究每一个和声，每一个乐句和每一段音乐结构，如何科学分析一部长篇巨著的结构，并统一成为一个整体。这不仅要求诠释者全身心地挖掘乐谱本体的诸多细节，更要求演奏者在读懂乐谱的基础之上准确弹奏出作曲家想要表达的内在情感。让我们不断去发掘这位音乐奇才，理解他的音乐，并享受其中！
