...Series II 李斯特钢琴独奏练习曲Ⅱ 包括帕格尼尼练习曲和交响乐练习曲
徐舒
摘要：弗朗兹·李斯特是浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为"钢琴之王"。李斯特的钢琴作品充分挖掘了钢琴的音响功能，开创了音乐风格与演奏技术的新天地，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献。李斯特创作的钢琴练习曲更是在钢琴音乐史上占有举足轻重的地位。通过对李斯特所创作练习曲在音乐风格与演奏技术上的分析，来深刻了解李斯特以及他的练习曲的深刻内涵，希望对以后李斯特作品的理解与演奏都有所帮助。
关键词：李斯特 练习曲 音乐风格 演奏技术
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）03-0013-03
在纷繁众多的钢琴作品中，钢琴练习曲占有相当重要的地位。它是学习钢琴技巧的基本练习，是每一个钢琴学习者都无法绕开的音乐体裁。匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹·李斯特是19世纪最具有影响力的音乐家之一，他创作了大量的炫技练习曲，深刻的影响了后世对练习曲创作的发展。
一、李斯特的生平
弗朗兹·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是浪漫主义时期最杰出的代表人物之一。其先后师从于萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔，并受到了拉马丁、雨果、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响创作了很多著名的音乐作品。李斯特善于挖掘人才，慷慨出资并支持很多作曲家的创作。
李斯特一生所创作的钢琴作品种类多样，难度性强，演奏技术高超，因此被人们誉为“钢琴之王”。李斯特改革创新了钢琴演奏技巧，将一些技术难度极大的技巧加入到他的音乐作品当中。他奠定了现代钢琴音乐写作技巧的基础，并创立了钢琴独奏音乐会的表演形式，这种演奏形式一直继承发展到现在。他将高超的钢琴演奏技巧融入到他的钢琴练习曲中，此外他把钢琴技术的表现与乐曲所表达的思想感情相结合，打破了练习曲只为单纯的练习而作的传统思想，开创了练习曲写作的新思路。
二、李斯特钢琴练习曲的分析
（一）音乐风格分析
19世纪是一个创造力迸发的艺术腾飞阶段。钢琴音域逐渐扩大到七个半八度，再加上钢琴踏板的运用增添了和声的色彩，这极大地增强了钢琴的表现力，同时也激起了作曲家们的创作灵感。浪漫主义艺术思潮的兴起为音乐艺术创作注入许多新的风格和内容。在这一时期，钢琴音乐发展达到技巧和艺术相结合的最鼎盛时期。这一时代的练习曲的创作打破了之前传统的纯技术性模式，开始在音乐风格上追求个性，在形式上追求自由，强调浓厚的个人思想情感和民族情结。在各种各样的钢琴练习曲中，李斯特所创作的钢琴练习曲有着其出众的音乐风格。他的练习曲奔放热情又炫技，乐思丰富活跃，存在着许多变化。
1.钢琴的标题性音乐
李斯特将诗和音乐有机结合在一起并创造出了标题性音乐这种新的音乐风格。标题性音乐加强了音乐的思想和感情的影响力。他认为这样便于为最广大的听众所理解和接受。李斯特主张将音乐与其他文学艺术相结合，从而丰富音乐的表现力使他的音乐更普遍的接受。他的许多作品都受到了参与法国资产阶级革命的歌德、雨果、席勒等浪漫主义文艺大作家作品的影响，音乐中时有激昂，时有忧伤。李斯特标题音乐练习曲的代表作有音乐会练习曲有《大海》（又名《叹息》）、《鬼火》《侏儒舞》等等。
2.钢琴的交响化音响
李斯特首创了交响诗的题材，他写了大量的交响作品，他将管弦乐的音乐语言要素融入到键盘上，在开拓钢琴的性能的同时把钢琴技巧发挥到最大限度。李斯特所创作的钢琴练习曲中充满了“交响化”特征，他追求如同管弦乐般洪大震撼的音响效果、音量对比以及音型织体，将交响化音响在钢琴音乐作品中发挥到极致。
3.钢琴演奏的即兴性
在李斯特生活的年代，改编其他作曲家的作品是一件很普遍的事情。为了适应钢琴演奏的需要，李斯特也曾大量改编许多著名作曲家的作品。但是对于这些改编的曲目，李斯特都融入了自己的思想，使这些改编的钢琴曲目都有了新的生命力。在这些曲目中李斯特都是在原曲上有了新的领悟之后，再注入富有创造力的思想以及作为钢琴炫技大师的即兴演奏的高超技巧，才使得原曲有了不一样的内涵。改编曲的代表作是李斯特钢琴练习曲《钟》，改编自帕格尼尼小提琴练习曲《钟》。
4.钢琴演奏的炫技性
提到李斯特的钢琴练习曲，就必然要提到李斯特高超精湛的演奏技巧。1831年李斯特听了帕格尼尼的小提琴演奏，就为其华丽的演奏风格，魔鬼般高难度的技巧所折服和启迪。自此，李斯特开始创造属于自己的独特的演奏技法，如快速的同音反复、八度的连奏、远距离的音程大跳等等。同时，李斯特还受到了肖邦的影响，在华丽的技巧中还融入了细腻的情感以及歌唱性的旋律，使原本枯燥的钢琴练习曲演奏艺术提升到了一个新的辉煌境界。
（二）练习曲演奏技术分析
1.八度
（1）八度连奏：八度连奏在《森林的呼啸》中的运用非常多。在刚开始练习的时候先不要加入踏板以及任何的表情记号，单独练习右手的八度连奏。在演奏八度的时候需要慢下键，使力量深入琴键。当演奏完一个八度时，运用手腕的力量将手指送到下一个八度的位置，而手指尽量在琴键上保持到下一拍，感觉上是将手指从一个音“粘”到下一个音。等到八度连奏完全独立的练好之后再加入踏板以及其他表情记号。
（2）八度断奏：在李斯特超凡钢琴练习曲《幻影》中大量的运用了八度断奏
八度断奏按照力度的标记大概可以分為三种：利用手腕的断奏、利用小臂的断奏和利用大臂的断奏。这三种断奏按照次序力度依次放大，按照次序速度依次减慢。
2.双音
（1）双音的连奏：包括双音的慢速连奏以及双音的快速跑动。《轻盈》中有段双音技巧。在演奏此段时，要调整用力，右手的手腕手臂力量要适当的增加，手指触键要更深、更彻底。由于速度要求快而流畅，对于演奏者来说最大的困难就是漏音和连奏不好。因此在练习过程中首先要慢速练习，保证高音旋律完全连接好，保持上方音的旋律完整。在演奏过程中可以运用提腕划圆的动作来帮助手指的移动以保持旋律的完整性。
（2）双音的断奏：在李斯特的音乐会练习曲中有一首《侏儒舞》。在这首以炫技为主的音乐会练习曲中，远距离音程跳跃大量的运用。音程常采用跳进型音程，多为远距离音程跳跃。《侏儒舞》所表现的是一群诙谐轻巧单纯的小侏儒们的舞蹈，整首乐曲中采用双音的断奏，既表现出小侏儒们身材矮小，动作敏捷，轻快的特点，又体现出小侏儒们在舞蹈时的愉悦欢快的心情。李斯特在这首乐曲中力图刻画描绘出小侏儒们跳舞时的景象，右手的远距离跳跃音程仿佛侏儒的舞步，而左手的断奏仿佛侏儒们舞蹈时的鼓点。
3.颤音
李斯特也非常喜欢颤音，在他的练习曲中也有体现。例如李斯特十二首超凡钢琴练习曲之一《回忆》。本曲中李斯特开始运用颤音。在接下来的几小节中的快速同音反复弹奏很容易使手臂紧张。演奏时手臂手腕手指都要放松，以手指轻点琴键，应避免以指尖拨奏，以免造成手臂紧张。在演奏颤音时要注意弹奏迅速而均匀，在最初练习时，可以慢速练习，使每个手指都要在放松的状态下完成，力度要均匀，颗粒要清晰、轻快，慢慢再提高速度。切忌在演奏中将颤音演奏的忽快忽慢。
4.轮指
李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》，就有一段左手一直使用轮指的演奏技术。在演奏这种轮指技法时，力度与速度是掌握这一技巧的关键。要保持力度的一致首先要注意的是手腕要时刻保持放松平稳，以确保手指触键时来自除手指之外的力度保持一致。其次是要充分调动较为灵活的2、3、4指的独立性，控制好每个手指在触键时的力度。速度的均匀要求每个手指在触键时的时间长短保持一致。
5.踏板
（1）重音踏板
踏板与弹奏的音符同时踩下，也叫同步踏板、直踏板。
例如李斯特音乐会练习曲《大海》（又名《叹息》），利用重音踏板产生的泛音共鸣，使音色更为丰满，音量增大，从而烘托出大海汹涌翻滚的气氛。这是一种使用较多的踏板法。在演奏的时候应该注意在踏板交替的地方踏板要抬干净，两踏板交替处踏板连接要自然。
（2）音后踏板
音后踏板也叫切分踏板，主要起到辅助连奏的作用。
例如《森林的呼啸》选段中，左手的连奏犹如优雅的歌唱。为了能够更好的将如歌的连奏旋律演奏好，应采用音后踏板，即在演奏时将踏板在拍子后更换。在练习时应该首先注意左手独立的连奏练习，熟练后再配合音后踏板。
三、李斯特练习曲对后世的影响
李斯特在发展钢琴技巧方面走在了他同时代人的最前列。他开创了创作与演奏钢琴练习曲音乐方面的一种全新的风格。他以一种新的、前所未闻的思维方式来探索挖掘钢琴的潜能。李斯特所创作的练习曲深刻的影响着其他音乐家对练习曲的创作：李斯特在练习曲中所加入的传统的钢琴练习技巧使德彪西深受启发，以至于德彪西在传统钢琴练习技巧的基础上，对钢琴练习曲进行了新一步的拓展，形成了自己完美的十二首钢琴练习曲。李斯特的标题音乐练习曲对拉赫玛尼诺夫有着深刻的影响，拉赫玛尼诺夫在所创作的《音画练习曲》中称“音画”正是受到李斯特标题音乐影响而产生的一种特有的体裁形式。李斯特的钢琴练习曲是浪漫主义时期音乐发展的缩影，它不仅给音乐注入了鲜明的个性，而且为 20 世纪的音乐家们打开了大门。
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