音乐艺术钢琴演奏培训教育教学
仇潇潇
摘要：笔者作为一名长期担任钢琴艺术指导的钢琴演奏者，在学习和探索钢琴艺术指导这一专门的表演艺术过程中，深刻体会到其对钢琴独奏表演艺术起到了十分显著的促进作用。本文主要以钢琴独奏表演艺术所必须具备的各种演奏能力和综合素质为出发点，针对日常学习与教学过程中不能尽善尽美的各种问题，浅谈钢琴演奏者怎样通过担任钢琴艺术指导来促进、提高钢琴独奏表演艺术水平。
关键词：钢琴艺术指导 钢琴独奏 促进作用
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0079-03
钢琴是一种音域非常广、表现力极强、演奏技术丰富且复杂的多声部乐器。除了作为独奏乐器演奏之外，钢琴不仅可以与器乐、人声等一起组成室内乐形式的表演艺术，还可以独立承担各种表演艺术形式的协奏与伴奏，现今被统称为钢琴艺术指导。
钢琴艺术指导作为一门综合性与实践性极强的音乐表演藝术现今正被大量地需求和广泛运用，其重要性和独奏者、独唱者等合作对象是一样的，能帮助更加立体化和多元化的表达一首音乐作品的内涵。由于人们对这一表演艺术形式缺乏正确的认识和理解，其地位被忽略而得不到应有的重视。事实上，要成为一名优秀的钢琴艺术指导需要兼具娴熟的钢琴演奏能力和全面的综合素质。钢琴艺术指导主要包括钢琴协奏与伴奏，钢琴协奏是指用钢琴代替乐队来充当协奏的声部，钢琴伴奏是指用钢琴纯粹充当伴奏的声部。
钢琴演奏者在钢琴独奏表演艺术中必须具备娴熟、丰富、全面的演奏能力，担任钢琴艺术指导和钢琴独奏在演奏能力方面虽然有着很大的共性，由于两者的表演形式不同——钢琴艺术指导是以与他人合作为形式的表演艺术，钢琴独奏是以个人独立演奏为形式的表演艺术——这其中存在着一定的区别和特殊性。钢琴演奏者在担任钢琴艺术指导时，演奏既不能够喧宾夺主，也不能只是简单的配合节奏节拍；不仅要起到烘托和陪衬的作用，还要积极地主动渲染情绪和表达各种音乐形象和意境；并且还必须在一个相对保持冷静、客观的状态和协调、平衡、统一的音色下与合作对象有机地结合在一起。笔者就以下五方面来阐述担任钢琴艺术指导对钢琴独奏表演艺术的促进作用。
第一，对音乐的速度与节奏节拍的控制能力。担任钢琴艺术指导的钢琴演奏者虽然只是充当音乐协奏或伴奏声部，节奏速度上都必须配合于合作对象，但这并不代表钢琴艺术指导在演奏过程中就要完全听从、跟随于对方。当合作对象演奏情绪过于激动导致速度加快不稳定，或在情绪安静抒情速度缓慢而使音乐停滞不前时，钢琴艺术指导必须具备对速度的控制能力，在不同情绪和意境的音乐段落中，始终能把速度控制在一个理想的范围内，好比一个节拍器，让对方在表演时能受协奏或伴奏的速度的影响，使音乐表演更完善。
以下举两谱例具体说明：
小提琴乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》的选段（谱例1），此段音乐是整个乐曲的高潮部分，演奏者往往容易因为情绪激动而渐快。一位优秀的钢琴艺术指导能通过夸张地加重低音，加强低音所带来的色彩，使独奏者在稳定的速度中将音乐推向高潮，达到所需的一切效果。多尼采蒂歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》选段（谱例2），小广板的速度比较舒缓，演唱者很容易随着情绪的起伏使得音乐过于自由化，如果演唱者的气息运用不好还会显得音乐拖沓不流畅。钢琴艺术指导在这种情况下一定要夸张协奏音型的律动感，每一个正拍上的音符节奏必须精准来推动演唱者的速度脉搏。
第二，对音乐声音的控制能力。演奏钢琴独奏作品时，演奏者声音力度强弱起伏不明显，会导致音乐整体缺乏声音层次和变化；对声音音色的想象力过于单一，以致于音乐形象不生动；声音控制的细节问题方面，容易忽略音乐旋律和伴奏织体之间的音色对比，对低音声部的和声根音缺乏重视等等。诸如此类问题出现在担任钢琴艺术指导过程中，就相对容易发觉并得到改善。担任钢琴艺术指导的钢琴演奏者好比是水，合作对象好比是舟，水能载舟亦能覆舟，除了在速度与节奏节拍上的配合，两者之间声音的配合也非常重要。在面对不同的合作对象时，钢琴演奏者的声音必须对应调整。比如担任声乐钢琴艺术指导时就不能用相同的声音音量配合不同嗓音条件的演唱者；嗓音共鸣比较好的，钢琴演奏的声音可以相应强一点；嗓音声线比较纤细的，钢琴演奏声音就必须控制弱一点，即使是在音乐激动的地方。不同的器乐乐器由于发音的特点不一样，钢琴演奏者也要用适合的声音音量比例来与之配合。比如低音乐器的发音没有高音乐器的发音穿透力强，所以在与低音提琴、大提琴等器乐配合时，钢琴声音要控制得比较弱。铜管乐器和民族管乐的声音都是非常明亮且穿透力极强，因此在为小号、竹笛等器乐配合时，钢琴声音要多为强奏，相较之与其他器乐作品音乐弱奏段落，钢琴演奏者的弱演奏也应该强一点。
以下举两谱例具体说明：
海顿《C大调大提琴协奏曲》第三乐章选段（谱例3），标注“○”的两处，钢琴协奏声部的间奏强奏是为了推动后面大提琴旋律的进入，当大提琴旋律开始演奏，钢琴协奏声部马上要以弱奏的形式烘托主旋律声部。此段落在声音的选择上主要根据独奏者的要求，钢琴的声音的变化必须如同一幅水墨画那样，有浓有淡，界限分明。
波泊大提琴《波兰舞曲》选段（谱例4），钢琴伴奏声部的织体分为标注“○”和标注“□”的两个声部。当大提琴旋律结束由钢琴间奏来重复时，左手的伴奏也要相对应地控制好两个声部的音色，如同为大提琴伴奏时双手演奏一样，而不是只去注重演奏右手的旋律声部。
以上是担任钢琴艺术指导对钢琴独奏表演艺术演奏能力上的促进作用。作为一门与他人合作的表演艺术，其对钢琴演奏者综合素质的要求也非常全面。
第三，对音乐作品风格的掌握能力。亨利·涅高兹曾在《论钢琴表演艺术》一书中提到：“在风格的研究和分析中，对风格进行敏感的反应是没有代替品的，就只能通过听音乐的实践或者最好是通过演奏来获得。”钢琴独奏者大多只注重自身演奏，涉及的作品也以独奏曲目居多，导师往往以钢琴教学为主，这样势必给钢琴独奏者造成很大的局限性。而担任钢琴艺术指导则反之，其涉及的作曲家范围甚广，可以演奏某作曲家钢琴独奏曲目以外的作品，如声乐、器乐、歌剧、舞剧等。通过更全面、多元化地了解各类作品，在理论上能更完整地掌握该作曲家的音乐创作风格。担任钢琴艺术指导就同一首作品通过与不同的人合作，可以在演奏实践上更综合、客观的掌握音乐作品风格。
第四，对舞台表演经验的积累。对于有丰富舞台经验的钢琴演奏者而言，舞台是他们的“家”，在舞台上演奏的时刻称为“最享受的时光”。然而对于大多数钢琴独奏者而言，上台机会很少，常因背谱演奏的压力导致情绪紧张，从而发挥失常。担任钢琴艺术指导上台演出的机会则很多，可以建立对舞台的亲密感。不同于钢琴独奏表演艺术，担任钢琴艺术指导可以看谱演奏，背谱演奏的压力能使钢琴演奏者十分轻松、自如地享受演奏音乐的情绪之中。但这并不代表担任钢琴艺术指在舞台上演奏就完全没有压力，钢琴演奏者专注音乐演奏的同时还要冷静、理智地兼顾到与合作对象的配合。比如在音乐激动的段落稳住速度，这种对速度的控制能力有助于钢琴独奏者在舞台上更稳定、准确地演奏音乐快速段落。再比如钢琴艺术指导在舞台上的随机应变，如合作对象演奏失误、忘谱等一切突发状况，这种机智、灵活处理失误的能力有助于钢琴独奏者在舞台上从容应对失误，不影响整体演奏效果。
第五，对视奏能力的提高。钢琴艺术指导具有相当强的实践性，现今正被大量需求和广泛运用，担任钢琴艺术指导因为大量的演出任务使其必须积累丰富的曲目数量，从而涉及非常广泛的音乐作品。有时一些特殊情况，一首全新的音乐作品要求钢琴演奏者必须边视奏边合作以便能应急上台，这种种压力都迫使钢琴演奏者不得不加强自己的视奏能力，使自己能在最有限的时间内完成识谱。
人们喜欢把钢琴艺术指导比喻成绿叶来衬托独奏者、独唱者这朵红花。可是“红花还需绿叶扶”，钢琴艺术指导这一专门的表演艺术形式的重要性和地位不能等闲视之，从更深一层的意义来说，其对合作对象有着极大的作用和深远的影响。综上所述，担任钢琴艺术指导具有非常复杂的技术性和非常全面的综合性，以及非常深刻的艺术性。相较之钢琴独奏表演艺术的独立性，担任钢琴艺术指导在与他人合作中，在演奏能力和综合素质上所得到的补益反馈到钢琴独奏表演艺术中可以对其起到十分显著的促进作用。可见，这两种表演艺术之间的关系密不可分。笔者希望本文能给广大读者提供一定的参考价值和帮助。局限和不足之处请大家批评指正。
