浅析版画的艺术特点浅析声乐艺术形象的表现 落伍网
王晓晴
摘要：歌剧《唐璜》的故事情节是取材于达彭特的歌剧脚本，是莫扎特关于爱情表述的著名歌剧作品之一。而咏叹调《别说我》则选自于此。该作品延续了莫扎特通过波折与变数来表达爱情的苦与甜的特点，该剧女主人公安娜的经历曲折，人物性格忧郁而又不失反抗精神，是一个内心世界极为丰富的人物。在演唱本曲时，需要对人物有深刻的理解，从而能够更好的进行演唱。
关键词：背景；安娜；人物性格；演唱分析
中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）04-0032-02
一、莫扎特歌剧的特点
在歌剧领域的历史长河中，莫扎特无疑是其中最为璀璨的一颗星，有着无可比拟的地位。美国音乐学者约瑟夫 马克利斯曾说过：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有紧张的关系都消除了，莫扎特就是那个灿烂的时刻”。而歌剧是莫扎特音乐创作中的一个最为重要的体裁。莫扎特善于用明朗幽默又稍有讽刺的艺术手法，通过歌剧这种形式来表述深刻的人生意义，这也是莫扎特歌剧中最为迷人之处。莫扎特的取材符合当时的社会状况和人民的心声，有着百姓所喜爱的故事，而且他善于采用现实主义的创作技法，所以在莫扎特的作品中处处都体现着浓厚的生活气息和轻松、活泼、幽默的人物形象。
在莫扎特的歌剧作品中，不仅强调语句要顺从于歌唱，而且角色性格的刻画和内心性格的描述也是通过令人信服的音乐来体现的，所以莫扎特的音乐性在其歌剧中有着重要的支配性地位。舒曼曾说过“莫扎特的音乐是无法描述的”“莫扎特即是音乐”在今天看来也是用来赞叹莫扎特音乐艺术最为恰当的词汇。所以他的歌剧可以被称为名副其实的歌唱戏剧艺术。
二、《唐璜》创作背景
《唐璜》是莫扎特根据西班牙的民间传说而创作的两幕歌剧，讲述了一个塞维利亚的贵族，好色之徒唐璜，在潜入安娜家调情时，安娜的父親——司令官裴得洛听到了女儿的呼喊，与唐璜进行了搏斗，却不幸被唐璜杀死。此后唐璜又去勾引采琳娜，谁知他的计量又被安娜和她的未婚夫奥塔维亚和曾被他抛弃的艾尔维拉所戳穿。但他勾引采琳娜的心不死，一天夜里当他调戏完采琳娜之后，来到了教堂的墓地，在这里他看到了刚刚被他杀死的司令官裴得洛墓前的石像，他开玩笑的请石像来他家吃晚餐，没想到石像果然赴约，来到了唐璜的家中吃晚餐。在石像面前唐璜毫无惧色，也不肯为自己的行为忏悔，于是随着一声巨响，地面剧烈开来，唐璜被恶魔拖入了地狱。该部歌剧出演于1787年。而此时也正处于法国大革命时期，法国大革命的口号也早已深入人心，莫扎特也不例外在他的创作中加入了法国大革命的精神。随着生活阅历的不断丰富以及对美好未来的向往，莫扎特毅然决然的离开了自己的家乡，只身前往维也纳寻求更为自由独立的灵魂。所以他的歌剧中充满着对独立自由的强烈愿望。而《唐璜》中也处处体现着莫扎特的这种思想且充满着法国大革命的思想。此外莫扎特善于将虚拟的故事中融入绝对的真实，所以整部歌剧处处体现着当时社会的主导风向，同时也体现了莫扎特本人忠于爱情、对爱情的真挚流露而非任凭歌剧中的兴奋情绪而肆意发泄。整部剧通过塑造唐璜这一自大、欺骗、对爱情不贞，最后落得惨烈下场的贵族形象，揭露了封建贵族的纸醉金迷的迂腐生活，也对安娜敢于反对封建礼教，追求幸福生活的行为进行歌颂。
三、主人公安娜性格分析
安娜是该剧的三位女主人公之一，不同于其她两位的是她出身于西班牙的贵族，同时又有着良好的家庭环境以及极高的教养但又有着刚正不屈的品格。而且我们也不难发现她始终是以一个纠结而又拥有复杂心思的复仇者形象出现在歌剧中。一是对父亲的死心怀怨恨。二是纠结于对于未婚夫奥塔维亚和唐璜的复杂情感中。奥塔维亚对爱情的坚定执着，时刻在安娜身边给予最浓郁的爱与关怀，但这似乎并没有打动安娜，安娜推迟婚期且一次又一次的拒绝着奥塔维亚对她的爱，在他指责自己残酷的同时，自己内心却又深知自己其实对奥塔维亚也心存爱意。但在奥塔维亚帮助安娜完成复仇愿望再次提出结婚请求的时候，安娜又一次拒绝了他。只有她自己知道这样的拒绝是否是源于对唐璜的爱意。
四、作品的艺术特点
《别说我》出现在全剧的第二幕第五场，此时安娜的父亲已经死去，安娜的情绪明显有着焦虑，而此时安娜又拒绝了未婚夫的婚约请求，但未婚夫并不理解她还说她残忍。所以这首咏叹调表达了对未婚夫解释自己并不想结婚的原因，同时又阐明了自己对他坚定不移的爱，恳请奥塔维亚相信自己，让他平息愤怒与怨恨的情感。所以在整个剧情中，安娜始终是以一个悲伤的复仇者的形象出现，悲痛始终笼罩着安娜。从一开始的被欺凌，到父亲被害、再到后来无法摆脱父亲死亡的悲伤心情和复仇的愿望而推迟婚期。可以说安娜的内心充满着绝望与悲伤，同时又充满着对未婚夫的愧疚。安娜的身上闪现着贵族的庄严而又犀利的光辉。
五、演唱特点分析
演唱时一定要严格遵循谱面上的标记，莫扎特的作品要尤为注意，切不可擅自进行时值的延长与缩短，古典时期的作品对节奏的把控与要求十分严苛，稍不小心的延长或缩短便会影响整部作品的流畅进行，会让人有“不舒适”之感。
《别说我》以稍慢的小广板作为开始，起始于F大调。对于未婚夫的指责，安娜做出了痛苦的回应，虽然自己深陷痛苦却仍要抚慰未婚夫的情绪，要注意把握此时安娜纠结痛苦的人物心理。要将安娜自责、祈求原谅的心情表露出来。第一个词“Non”在起音时，就要在一个很高的位置上，要充分体现出安娜的形象特点，演唱时要流畅，细腻。发音圆润饱满，气息要具有流动性连贯性。而且一定要注意咬字的力度及语言的连贯性。“别说我，崇拜的爱人，说我对你是太残忍，你很清楚我多么的爱你，对你一直很忠诚。平息你的痛苦，若不愿我失去生命”安娜此时已经非常痛苦，却要安慰未婚夫并告诉他自己不愿结婚的理由，所以演唱时语气要平稳，要以诉说的方式进行演唱，语气中要带有恳求的意味。要注意表达安娜此时内心的纠结与痛苦的心情。在进行“tu”这个音节词演唱的时候，一定要注意演唱的位置，腔体要打开，也就是要将该音节发的很“圆”保持着一个很高的状态，后面的音节词也就自然而然的顺势流露出来了。演唱时注意语句之间的连贯性和平滑性且要注意情绪上的变化。
“chio mo ra”一定要注意此时的语气，是一种强调以及宣泄的感觉，更要注意此时的演唱状态尤其是对于气息的问题，气息切勿“越唱越高”。
第二部分为以稍快的有节制的小快板速度进行演唱。此时安娜的情绪与前一部分痛苦，苦闷的心情产生了强烈的对比。可以说，此时安娜的情绪忽然变得高亢起来。可以说是整部作品最为精彩的部分。“也许有一天这天老天爷会对我发善心，老天爷会发善心”歌词虽只有一句却完整的展现了安娜性格中最重要的不屈的品质。此时安娜的情绪是层层递进的，但又有着矛盾的、复杂的、纠结的情绪在里面。花腔的部分可以说是一个重难点。花腔部分的演唱首先要使自己处于一个高度兴奋的状态，保持一个较高的位置。只有连贯流畅的气息才能使华彩唱段表现的充滿流动性，从而能够更好的、更进一步的表达音乐的情绪，也就能更好的体现出人物内心的情感。因此在演唱时一定要有足够的气息支撑的力量。演唱时要轻巧灵动，切不可嗓子夹的很紧，使声音死板无力。要注意让气息有弹性的活动起来，不能像一颗大石头一样死死的不动，让气息没有回旋的余地。气息始终要有流动性。并且在演唱时一定要清晰且准确的将每一个音符唱出来，不可以含糊而过，也不可因为熟练而“吞”掉音符，注意颗粒性，声音要有弹性，饱满。这样才能将此时安娜的不屈的、热情奔放、不甘的情感表达出来。
在最后的时候速度稍微有一些放慢，旋律高亢上扬，也是最为激动，诉求力表现最强的一部分，高音处腔体要充分且完全打开，咬住每一个字，要将安娜最后对命运的不屈与诉求表现出来。尤其要注意最后几处FP的处理。最后三小节将充满弹性与有张力的声音在高音区释放，以饱满的强音收尾，结束了全曲。
通过对安娜的性格分析及演唱特点简要的分析了《别说我》这首咏叹调的特点，让我们体会到了莫扎特作品最直指人心，最动人之处。也体会了“一切莫扎特的作品都是关于人生在世的深刻内涵”。
参考文献：
[1]英·约翰罗瑟里《莫扎特传》
[2]奥·曼弗雷德瓦格纳《莫扎特作品和生平》
[3]论歌剧《唐璜》中安娜的人物形象及演唱特征 作者：李奕霄
[4]浅谈花腔女高音演唱技巧的流动性 作者 欧琳露
[5]论歌剧咏叹调《别说我》演唱分析 作者 张婷婷
[6]谈莫扎特歌剧中的女性角色 作者：宋晓婷
[7]莫扎特歌剧的艺术特点及演唱风格 作者：单宏健
