我要去听一场钢琴独奏音乐会 Clair de lune
崔秀峰
摘 要：钢琴演奏是考验演奏者演奏技巧、情感表达以及综合表演能力的艺术活动。在进行钢琴演奏的过程中，内心听觉能力的高低直接影响到钢琴演奏的质量。内心听觉能力实际上是一种专业能力，演奏者在不借助任何音响条件下就可以在内心深处听到旋律的流动才能算是形成了较高的内心听觉能力，也才能够提高钢琴演奏的质量，实现最佳的演奏效果。因此，在钢琴演奏的练习中，演奏者应采取有效的策略培养自身的内心听觉能力，以提高自身的钢琴演奏水平。
关键词：钢琴演奏 内心听觉能力 培养
内心听觉能力是演奏者对钢琴演奏时的音乐感知、内心感知和情感感知，演奏者只有具有较高的内心听觉能力，才能将其钢琴乐曲按照想法形象化的演奏出来。而内心听觉能力的培养是一个长期的过程，演奏者只有结合自身的演奏经验、专业素养以及科学的培养方法，才能够提高自身的内心听觉能力，进而在钢琴演奏的过程中对钢琴乐曲进行有效的感知，确保钢琴演奏的质量。
一、钢琴演奏中内心听觉能力概述
在钢琴演奏的过程中，演奏技巧固然重要，但是，演奏者内心听觉能力的高低也影响到钢琴演奏的质量。实际上，钢琴演奏是一种借助于听觉的艺术，其也是一种感性的艺术形式，演奏者只有确保内心的声音始终走在手指的前面，才能将钢琴艺术充分的表达出来。钢琴演奏中的内心听觉能力主要包括信息存储、信息提取与信息加工，这也就提示演奏者在日常的钢琴演奏练习中充分的做好信息存储工作，进而在钢琴演奏中，才能及时的进行信息的提取和信息的加工，从而实现最佳的演奏效果①。实际上，内心的听觉能力是演奏者内心音乐记忆与想象的综合体现，一种构成内心音乐意象的能力。它是在无声的状态下，人的内心对音乐作品的理解、想象和思维，它在摆脱了外部听觉束缚的同时，特别强调声音在心理上的自如运用。因此，钢琴演奏中的内心听觉能力是需要演奏者在日复一日的练习中、在不断的表演、不断的突破、不断的进行艺术创造中实现的②。
二、内心听觉能力对钢琴演奏的促进作用分析
内心听觉能力对钢琴演奏具有非常重要的意义，其能够提高演奏者的听觉预感能力以及使演奏者的演奏情绪更加激昂，在实际的演奏过程中，演奏者只有充分的认识到内心听觉能力对其钢琴演奏的促进作用，才能够高度的重视内心听觉能力的培养和训练，以提高自身的内心听觉能力，下面针对于内心听觉能力对钢琴演奏的促进作用进行详细的分析。
1.能够提高演奏者的听觉预感能力
如果演奏者具有较高的内心听觉能力，那么在实际演奏的过程中，在奏出前一个音的时候，演奏者就能够想象下面的节奏和旋律，我们将其称之为听觉预感能力③。听觉预感能力对演奏者来说非常重要，其属于一种临场的预知与应变能力，也是演奏者专业素质的体现。此外，具有较高听觉预感能力的演奏者对所演奏的钢琴乐曲势必具有可描述性及层次性，而只有具有较强的听觉预感能力，才能提高演奏者的演奏质量，使钢琴演奏一气呵成，从而实现对钢琴乐曲的完美演绎。
2.能够使演奏者的演奏情绪更加激昂
在进行钢琴演奏的过程中，演奏者会结合钢琴乐曲的实际内容进行情感感知，而在感知的过程中演奏者会充分的发挥内心听觉的作用，能够更好地投入情感和想象。例如，在演奏《野蜂飞舞》这首钢琴乐曲的时候，其节奏较快，演奏者在按下下行的半音阶开始，演奏情绪更加的激昂，其主要的原因在于演奏者利用自身的内心听觉能力能够感知到接下来的节奏，从而也会使演奏者的情绪更激昂，演奏者的演奏状态会更好，实现了良好的演奏效果。因此，这也提示演奏者在进行钢琴演奏的过程中，应该有效的利用自身的内心听觉能力将自己的演奏情绪充分的调动出来，将自己充分的融入到钢琴演奏中，能够提高钢琴演奏的感染力，进而为观众提供一场视听盛宴。
三、钢琴演奏中内心听觉能力培养策略
内心听觉能力的培养不是一朝一夕能实现的，需要依靠演奏者坚持不懈的练习，并且运用有效的培养策略，才能够逐渐的提高自身的内心听觉能力。下文主要从正确的理解和感知钢琴音乐作品、内心听觉能力训练中需注重情感的表达、全面的进行声部听觉训练、旋律听觉训练、和声听觉训练以及想象控制力的训练等几个方面进行研究，通过采取如上的培养策略，能够有效的提高钢琴演奏者的内心听觉能力，提高其钢琴演奏的质量和水平，下面从这几个方面的培养策略进行详细的分析。
1.正确的理解和感知钢琴音乐作品
在进行内心听觉能力培养的过程中，要求演奏者正确的理解和感知钢琴音乐作品，而这也是提高演奏者内心听觉能力的重要前提。如果演奏者没有正确的理解和感知钢琴音乐作品，那么内心听觉能力就无从谈起。演奏者要时刻牢记住，要想演奏好一部钢琴乐曲，不仅仅依靠的是娴熟的演奏技巧，更是演奏者对钢琴乐曲的感知和理解④。实际上，演奏者只有正确的理解钢琴音乐作品的内涵、风格、作曲家要在作品中表现的意图、以及所要体现出的情感等，才能够对钢琴音乐作品进行再创造，也才能切实的将钢琴音乐作品中各方面需要表达的记在心里，记在脑海里，进而将钢琴音乐作品的精髓通过演奏的方式表达出来。可见，内心听觉依赖于正确的理解和感知钢琴音乐作品。演奏者应在日常的练习中多进行钢琴音乐作品的感知，从而在感知的过程中自然而然的形成内心听觉能力，通过合理的实施，能够实现最佳的培养效果，也能够使演奏者在充分理解钢琴音乐作品的过程中进行演奏，促进钢琴演奏的顺利完成。
2.内心听觉能力训练中需注重情感的表达
实际上，演奏者的演奏情感与内心听觉能力有着很大的关系，在钢琴演奏中，演奏者会结合自身对钢琴乐谱的记忆进行音乐情感的宣泄和表达，而与此同时，演奏者在进行情感宣泄和表达的过程中，也充分的挖掘了演奏者的听觉记忆⑤。可见，在进行听觉能力训练的过程中，进行情感的表达是非常有必要的，而二者也是相互促进相互依存的关系。这就要求演奏者在日常的练习中需要充分的把握钢琴乐曲的情感，并且对其深部的情感进行充分的挖掘，而在表达的过程中，也能通过情感增强演奏者内心听觉的灵敏度，进一步提高演奏者的演奏水平。此外，还应该注意，情感的表达要有理有据，要切合实际，应以作曲家的创作意图以及钢琴乐曲的实际情感作为根据，这样才能够充分的利用情感表达挖掘演奏者的深部记忆。
3.全面进行声部听觉训练
在钢琴演奏过程中，演奏者需要依靠听觉来判断音乐旋律，也就是说，声部听觉是钢琴演奏的关键。一个好的演奏在声部上的区分是具有多层次的，因此，在进行内心听觉能力培养的过程中应科学训练声部的听觉。首先，应满足和声腔调，并根据钢琴演奏的实际情况组织个体音节，实施多声部调节综合性训练，从而展现多维度声调特色，而且，通过声部听觉训练，对提高演奏者钢琴演奏过程中的指挥效应也有着一定的作用，更有利于演奏者在演奏过程中把握钢琴的结构特点，从而提高自身声部听觉训练的效果。这里笔者推荐巴赫的《十二平均律钢琴曲集》，这部钢琴复调巨作对于多声部的听觉训练是极好的，前奏曲和赋格曲作为一个套曲，常在各声部中交织着主题与旋律，尤其是其中的赋格曲，主题持续排列，多声部乐句还具有独立的线条和走向，这对于内心听觉的训练和提高是大有益处的。
4.科学的进行旋律听觉训练
旋律是钢琴乐曲的重要表达方式，旋律也能够使演奏者获得多样的演奏体验和感受。由于钢琴作品内容和题材的多样性，其旋律也具有很大的差异性，而演奏者应该通过细致的区分，将钢琴乐曲中不同旋律进行不同的表达，从而有效的提高听觉训练。实际上，旋律是钢琴乐曲的灵魂，也是作曲家通过旋律想要表达自己精神和情感。演奏者在日常的训练中，从旋律的每一个音出发，对旋律的乐句、分句进行有效的区分，并且倾听旋律情感、旋律的内容，以及内在所要抒发的音乐性和情感，进而能够细致的表达旋律，由此作为媒介可以提高演奏者的内心听觉能力。当演奏者在进行钢琴音乐的演奏过程中，在对不同旋律进行表达的时候，就可以在脑海中出现整个钢琴乐曲的结构，对乐曲的宏观有个把控，从而能够激发演奏者的表演力，通过在演奏的过程中利用内心听觉进行临场发挥，能提高钢琴演奏的质量，使演奏更加精彩。
5.科学的进行和声听觉训练
在钢琴演奏中，和声的变化可谓绚丽多彩，从内心听觉的角度上出发，对和声织体的变化有着敏感的洞察力和体会。在演奏中，通过各种和声的转变以及音色的变化，靠内心的听觉，使之与情感和精神结合在一起，起到表现内在音乐的作用。因此，演奏者在日常的练习中需要有针对性的进行和声听觉的训练，确保对各种和声变化有着一个合理的把握，从而才能够进一步提高演奏者的内心听觉能力，实现最佳的演奏效果。
6.科学的进行想象控制力的培养
通过培养演奏者的想象控制力能够提高演奏者的内心听觉能力。内心听觉能力属于一种主观的感受，而想象控制力也是主观意识形态，演奏者通过想象能够预知乐曲演奏中的下一步走势，而这与内心听觉不谋而合。因此，培养演奏者的想象控制力是非常重要的。例如，在进行钢琴演奏的过程中，演奏者利用演奏的氛围想象相应的音乐场景，以此建立思想上的认知，以便于自己的演奏思维能够跟上乐曲的节奏。可见，通过有效的培养演奏者的想象控制力能够提高演奏者的内心听觉能力，从而能够高质量地完成钢琴演奏，实现最佳的演奏效果。
结论
综上所述，内心听觉能力对钢琴演奏来说具有非常重要的作用。演奏者需充分的认识到内心听觉能力的重要性，其是钢琴演奏的魅力所在，也是诠释钢琴乐曲的有效方式。因此，在日常的练习中，演奏者需要高度的重视自身内心听觉能力的培养，利用现代化的手段和策略，全面的提高自身内心听觉能力，从而实现良好的钢琴演奏效果。
注释：
①罗嘉.浅谈钢琴演奏中内心听觉的训练[J].美与时代，2008（2）.
②盛跃明.浅论钢琴教学中的内心听觉的训练[J].湖北成人教育学院学报，2009（4）.
③叶熙熙.论音乐表演艺术中的内心听觉——以钢琴演奏为例[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2006（1）.
④罗嘉.浅谈钢琴演奏中内心听觉的训练[J].美与时代，2008（2）.
⑤沈舒文.论在钢琴演奏中建立听觉的重要性[J].天津音乐学院学报，2006（3）.
作者单位：沈阳音乐学院
