浅析歌唱中的音准问题
陈姝
摘 要：歌唱的音准对于每一位从事演唱事业的人来说都是至关重要的。声乐初学者经常在演唱一首作品时，会出现音准偏高或偏低的现象，如何解决这一棘手的问题呢？本文通过对于歌唱时音准这个问题具有影响的若干个因素的阐述和分析，试图帮助广大的声乐爱好者解决这一问题。
关键词：歌唱 音准
演唱者想要准确无误地对歌曲作品进行二度创作，首要的任务就是要求歌唱者的发音必须准确。音准不仅仅是通过视唱练耳的学习来进行解决的。有许多天生听觉好的人，在发声技能不能很完善地掌握、情绪不够自然舒展、或身体欠佳时候，都会出现音准不准确的情况。因此，我想对于影响音准的几点原因谈点浅见。
一、 歌唱技巧对于音准的影响
1.气息
众所周知，发声的动力源泉就是歌唱气息，在进行演唱的过程中，吸入肺部的气息，从气管送到喉头，这是在横膈膜两侧的肋肌与胸腔的控制相互作用之下完成的。声带发生了振动，因此就产生了声音。对于气息的良好控制形成了良好的歌唱支点，所以，正确的呼吸对于歌唱来说是首要的，也为良好的歌唱做好了铺垫。
歌唱发声的好与坏最直接的原因就是气息的利用，由于不尽相同的音高准确度取决于在发声过程中气息冲击的力量。气息的冲击力量的大小是被呼吸支点的压力来支持的。因而，呼吸支点的力量主要靠呼吸的时候气息的支持来控制。而气息对于一个初学声乐的人来说，并不能很好地控制它，支持他。气息的控制不完善，演唱时的音准就不会准确。例如：大口着急地吸气就必然会导致气息的不稳定。呼吸的支点如果高的话，气息的冲击的力量太大了，很容易令声音失去自己的控制，因而很难发出准确的音高，常见于音高偏高，就如同刚刚进行过跑赛之后不能马上进行演唱的道理一样。同样的道理，如果不能用及其稳定的气息缓缓地支持发声器官，就会缺乏气息控制的稳定性，形成支持声带的力量不够，气息对发声器官的支持不够，那么也会很难获得准确的音准，可能会出现音偏低的现象。因此得出结论：演唱者不只是应该具有良好的音准概念，还应该有稳定的气息支持。刚开始学习声乐的人气息不好的原因一般有两个方面。一方面是由于气浅，大多数都是用胸部来呼吸，胸口憋得太厉害，气息端起来，在歌唱中搭不住声音，很难控制住。另一方面是由于腹肌的控制能力有限。由于缺少腹部肌肉的训练，腹部肌肉十分松弛，当然就在控制气息方面要逊色了，在此情况下可通过仰卧起坐和长时间的跑步等训练来改善。
2.位置
在美声唱法的教学中，声音的高位置是一直被我们强调的问题。高位置的声音听起来让人们感觉声音是圆润的，掩盖的，这样的声音很容易透过障碍而到较远的地方，听起来音量大，音色美丽，有光泽，同时能够把握音的强弱变化。具体的操作就是把开始的声音从咽腔往鼻咽腔送，再接着送到头腔，所有的操作都是靠气息支持来完成的，脖子、胸和下巴都是松弛的。把声音的所有的音域都保持在头腔里工作。因此，无论是高音还是低音，位置都在高处头腔里不要掉下来。但是刚刚进行声乐学习的人技巧是不行的，顾东不顾西，强调了这个又忽视了其他。举个例子，在练习下行音阶的时候，老师要求的是发出的每个音都要在高位置上，因此在练习时总是惧怕高位置不高，所以就不敢往下来，造成在唱下行音阶时偏高。在唱上行音阶时，又会由于过分想象高位置发声，气息的力量又过大地使用了，这样又会造成音准偏高的结果。由此可见，位置对音准有一定的影响。
刚刚学习声乐时，音不准是很常见的，不用过分地担忧，应在发声之前首先想到要发一个什么样子的音高，如果连想法上不正确的话，生理部分就不会以同样做法来响应并予以调节。要用深的、有弹性的呼吸来对声音进行支持，而不是使拙劲使大劲。同时也需要其他部位共同配合，松弛下巴，舌根和脖子，让口腔的状态松弛下来，使声音能顺利地从咽腔送往头腔。只有加强有效的训练，养成良好的歌唱习惯，这样一张嘴就能找到正确的声音位置。
二、客观原因对于音准的影响
1.环境
演唱者在进行歌曲表演时，周围的环境的改变会使演唱者的主观意识受到影响，因此也会涉及到演唱者音准的问题。比如在一个吸音效果特别好的房间里演唱跟一个回荡声比较大的环境中演唱相比，演唱者就会觉得自己的声音很小，导致用增强气息的这种方式来尽可能扩大音量，这就容易导致音准偏高。第一次在录音棚录音的人经常会出现类似的问题，随着经验的积累，这个问题就能够解决了。演唱者在进行歌曲演唱时的环境不可能是一层不变的，要想让类似的情况不发生或少一点发生，演唱者就应该事先对演唱时的一切有可能发生的情况加以考虑，对有可能出现的问题做出预测，并准备好对自己的声音进行控制和掌握，保持一个轻松自然的歌唱状态，不让音准不准的问题出现。
2.心理
怯场的问题是许许多多的学习声乐的人们都经历过的事件，这是普遍存在，我们所谓的“人来疯”是占少数的，从关上门在琴房自己练发声练唱歌到剧院演出或者是参加声乐比赛，很多人会在突然出现陌生人听自己歌唱时而变得胆怯紧张，即使是在声乐课上，突然有几个陌生的同学来听自己上课也会觉得胆怯。这种胆怯不但会导致演唱的人音准出现不准确的现象，对于已经掌握的声音技巧也可能丢失，这就需要我们在平时的学习过程中，多加锻炼。经常参加演出活动，不管在任何时候，尽量找机会在人多的时候给大家进行表演，在这个过程中去积累经验，习惯在任何场合、任何地点、任何环境中都能正常地发挥自己的演唱水平，同时也就解决了音准不准确的问题。
3.情绪
在歌唱的过程中情绪对于歌者来说也是不可或缺的一个要求。演唱者把心中的情感通过作品表达出来，并且将观众带入到音乐所富有的意境中去，获得了观众思想上的共鸣和心理上的满足。情绪的变化在演唱的过程中也会影响到音准这个问题。首先，我们需要了解的是声音的高低概念是什么呢？声带在振动时发生的频率。声带振动状态，即声带的生理状态决定了声带振动的频率。声带在运动时所呈现出来的是喉部的肌肉和软骨调节和控制的状态。在演唱的时候，演唱者要是具有饱满的情绪，那么表现出来的感情也会充分，而喉部肌肉也处于积极的状态。若控制的不够好，声带就会很容易发出一种超过该音的振动频率，而产生音准偏高的这种现象。相反地，如果演唱者在情绪低落的时候，歌唱气息就会形成停滞的状态。导致气息僵硬、灵活性差，促使歌唱器官内部肌肉出现非正常的调节，使振动频率低下来，这样又会造成音高偏低的情况发生，比如普契尼的歌剧《艺术家生涯》中的咏叹调《漫步街上》。从一开始旋律就在较高的音区，当情绪低落的时候，高音很容易唱不到位，这样声音就会偏低，让人感觉是唱跑调了。人在紧张的时候也容易把声音唱得偏高，由于紧张后部的肌肉而变得不自然的一种收缩，声带因而也变得紧起来，气息控制不住，声音也发生了扭曲。在演唱的过程中，如果出现情绪不好而导致了音准不准确的问题，千万别有什么顾虑，这样会使你更加地紧张，只要鼓起勇气、充满自信，一心想着怎样唱才能把自己所演唱的作品表达出应该流露出来的情感。如果唱得偏高了，马上调整出自然的情绪，要对气息进行控制，减少气息的支持。如果唱得偏低了，要让自己的情绪活跃起来，积极调节上口盖，这样就能解决这个问题。
三、 声乐作品对于音准的影响
1.力度和速度
速度较快或力度较强的作品，在演唱起来音准很容易唱得偏高，这是由于在演唱速度过快得作品时，气息很容易用得过猛，过分地冲击了声带这会引发喉部、脖子等部位紧张，加上气浅，就造成了偏高的现象；速度较慢或力度较弱的作品，在演唱起来音准就容易唱得偏低，这是由于在演唱速度较慢的作品的时候，气息的支点不容易跟声音搭住，气息的流动性就差，这样很容易导致发声的器官松懈，因而造成了偏低的音准。
2.节奏
在声乐作品中，有些歌曲具有很复杂和明快的节奏性，如果气息跟不上节奏的复杂变化，音准的问题也会出现。比如《吻的圆舞曲》，它的速度是很快的，三拍子强弱弱的节奏感很强烈，加之B段的节奏型发生与A段不同的变化，这种情况很容易让演唱者从心理上就产生惧怕的感觉，从而增加了紧张的心理，气息上提，喉咙紧张，自己的歌唱状态把握不了。在节奏变化比较多的作品里，我们要注意不要突然唱成慢的或者是快的，而是要跟随韵律往前唱，气息的支持也不能乱，要按部就班地流动。无论节奏怎样复杂怎样变化，演唱者都需要掌握节奏的变化韵律，及时调整气息的运用，这样才能保证音准的准确性。
3.旋律与和声色彩
在我们演唱一首作品时，它的旋律线条如果比较平稳，音程距离起伏较小的情况下，音准的把握就会容易一些。如果旋律线条起伏很大的话，音程跳动大，音准就不容易控制了。旋律线条在下行时，状态就不容易积极起来，音准就容易偏低了；旋律线条在上行时，歌唱的状态又容易过分积极，音准又容易偏高。因此，旋律中若出现了自然音程那就比较好控制了，而遇到不协和音程的时候音准的把握就会困难一些。在歌曲的演唱的过程中，作品的旋律与伴奏之间的连接与色彩对比，也会对演唱的音准产生影响。
4.调式与调性
由于大调式的主和弦比小调式的主和弦稳定，因此，大调式的歌曲作品比小调式的歌曲作品在音准上更好把握一些。小调式的作品在演唱时更容易唱出偏低的音准，尤其是在中下声区或者慢板中较为明显。单一的、不富于变化的调性的声乐作品，在演唱时时，音准的把握是比较容易的；复杂的、变化色彩浓郁的调性相对来讲，想要把音准唱得准确是要费一番苦功的。每种调式调性都有它本身的特点与色彩，演唱者也要按照这种变化来调整自己的音准和音色。比如在演唱时如果恰巧在换声区的地方碰到了调式调性的转换，或是高音的区域正好落在你的换声点上，因高就特别容易偏高；而时值长又遇到减弱处理的时候，或是气息过于沉重的时候，音准又会偏低了。
在歌唱的过程中，影响音准的因素有很多。只有很好地掌握发声技巧，树立良好的歌唱心态，调整好演唱的积极状态，对歌曲作品注入单纯美好的情感，全身心地徜徉在音乐当中，才能提高歌唱中音准的准确度。
作者单位：沈阳音乐学院
