...蹈培训机构畅谈技术技巧在中国舞古典舞中的重要性
张大光
摘 要：中国的传统文化博大精深，古典舞就是传统文化的代表之一。在古典舞表演的过程中，演员的技术技巧是决定表演成败的关键。演员通过运用技术技巧，不仅可以生动地塑造人物形象，而且可以渲染舞台气氛，将观众的热情引向高潮。因此，对于古典舞演员来说，应当加强技术技巧的培养和训练，以达到提高艺术能力和水平的目标。
关键词：古典舞 表演 技术技巧
古典舞继承了中华民族传统文化中的精华，融合了中国古典绘画、书法、武术和戏曲等的艺术特点，包含着浓厚的中国传统美学思想，又在自身长期发展的历史过程中充分吸收了西方舞蹈的艺术风格、动作技巧等，逐步发展成为带有独立鲜明艺术风格的舞蹈艺术门类。当前，中国古典舞已经成为了带有浓厚民族艺术特点的舞蹈体系。
古典舞的表演包含着大量的技术技巧。为了完成一段优秀而高质量的古典舞表演，就需要演员具备良好的技术技巧能力。在古典舞表演的过程中，演员通过运用技术技巧，能够有效地展现人物性格，推动剧情发展，抒发强烈的感情。因此，为了有效提高古典舞的表演水平，古典舞演员必须要加强技术技巧的训练。
一、 古典舞技术技巧的概念及特点
1. 古典舞技术技巧的概念。技术原指人们利用已有的事物形成新的事物，或者改变原有事物的功能、性能及方法等。技巧则是指人们在文化、艺术、体育等方面所表演出的巧妙和技能。在古典舞表演的过程中，技术技巧主要是指演员特有的肢体动作的总和，是古典舞表演过程中必不可少的要素之一。
相比于其他艺术形式，古典舞的技术技巧作用更为突出。在舞蹈表演的过程中，演员完全需要依靠熟练地运用各类技术技巧来实现表演的一系列艺术目标，以促进舞蹈表演的成熟和完善。中国古典舞创始人和理论研究家唐满城认为，在古典舞表演的过程中，技术并不完全等同于艺术，但是艺术中一定要包含技术。这个论述非常准确地概括出了技术技巧的功能和作用。
2. 古典舞技術技巧的主要特点。笔者认为，古典舞的技术技巧主要具有下列几方面特点：
（1）专业性。与其他舞蹈艺术形式相比，古典舞的技术技巧专业程度更强，更加具有完整化和体系化的特点。不同于其他舞蹈艺术的技术动作，古典舞很多技术动作一经展示，就带有了强烈的古典舞的艺术烙印，具有极高的辨识度。古典舞技术技巧的专业性也就对演员的专业能力提出了更高的要求。
（2）高难度。古典舞技术技巧的高难度是与其极强的专业性直接相关的。在古典舞表演的过程中，演员仅依靠自身的肌肉力量和柔韧度，来展示旋转、跳跃、扭身等，而旋转的速度、跳跃的高度等往往都是衡量表演水平以及抒发感情的标志。虽然在古典舞表演的过程中，演员也会借助一些道具，但是道具却并不作为表演的“主角”，只有演员的技术技巧才是决定表演水平的“王道”。因此，这就在很大程度上提高了演员的表演难度。
（3）观赏性强。古典舞具有高度的舞台观赏性，是古典舞艺术魅力的重要体现。中国古典舞的技术技巧是在拧倾、俯仰、交叉、弯曲、扭转等中国古典舞特有的审美意识形态下完成的舞蹈运动，它包括旋转、翻身、跳跃、翻腾、地面动作等，这些技术技巧的观赏性非常强。这些技术技巧集人体的动作力量之美和流畅性、协调性于一身，不仅考验演员的基本功力，同时也能够唤起观众内心深处的审美认同。
二、 技术技巧在古典舞表演过程中的重要作用
笔者认为，技术技巧在古典舞表演过程中的重要作用体现在如下几方面：
1. 舞蹈者的身体素质和肢体表演依托于技术技巧。技术技巧是古典舞表演者特有的肢体动作。很多舞蹈研究者将中国古典舞的技术技巧概括成“翻、转、跳”三个方面，也就是翻身、旋转和跳跃。这三类技术技巧动作包含着非常高的专业性和复杂性，对于演员动作的力度、速度和质量有着非常严苛的要求，演员的肢体动作都需要以技术技巧作为基础。
为了获得预期的舞台艺术效果，获得观众的认可，古典舞演员在表演的过程中必须要展示大量的翻身、旋转和跳跃的动作和技巧，以此来体现出中国古典舞的独特艺术特点。在观众看来，演员在舞台上表演这些技术技巧过程中的速度、力度、数量、协调性、连贯性等都是衡量表演水平的重要标志。以中国古典舞的技术动作——原地干拔为例，在表演的过程中，演员的双膝弯曲，手臂上下摆动，两腿蹬地，借助跳起时身体的惯性，在空中最大限度地打开双腿，伸平双手，最后单腿落地，最大限度地降低缓冲前冲。这个技术动作需要在很短的时间内完成，并要求演员的动作协调连贯，力度劲头十足，才能够带给观众良好的视觉体验，达到艺术效果。
2. 古典舞的美感和意境需要依托于技术技巧。一般来说，古典舞都有明确的题材，或是展现重要的政治活动场面，或是婉转凄美的爱情故事。与话剧等艺术形式不同，古典舞表演在营造美感和意境的过程中，主要依靠的是演员的技术技巧，即通过演员的舞蹈技术动作展现出高超的表演技巧，在带给观众视觉冲击力和震撼力的同时，产生丰富的情绪情感体验，得到高度的愉悦和满足。
在中国古典舞表演的过程中，演员通过一系列舞蹈动作所展示出的人物情绪情感以及故事主题意境等方面的作用要更加突出。这些舞蹈动作依托于技术技巧，艺术感染力和审美表现力强。例如，在古典舞剧目《扇舞丹青》中，演员通过展现跳跃、闪腾等一系列技术技巧，为观众营造出了洒脱飘逸的艺术美感和意境，有效地提高了舞者的艺术表现力，也深化了古典舞的艺术主题。
3. 演员的情绪渲染需要通过技术技巧加以实现。在古典舞表演的过程中，演员在塑造角色人物之时，需要通过不同的动作体现出人物情绪的变化。这些角色人物的情绪或奔放、或激昂、或凄婉，演员的一举一动都将这些情绪体现的淋漓尽致。例如，在中国古典舞的优秀剧目《乡愁无边》中，舞蹈家唐诗逸就将古典舞的技术技巧完全地展现出来，表达了角色人物丰富的情感。在身体动作方面，她在舞蹈过程中展现的留、松、随等动作十分舒展，完全融入到了舞台表演之中。特别是腰身随着呼吸的部分动作，充分展现出了沦落天涯的女子心中的万般乡愁。这部古典舞作品之所以取得了巨大的成功，正是因为舞者善于运用技术技巧表达丰富的情感，实现了真正意义上的“舞技并重”，将高超的技术动作与完美的技巧相结合，传递出了丰富的情感。
三、如何有效提高古典舞演员的技术技巧
1.现阶段古典舞演员技术技巧表现方面存在的主要问题。笔者认为，现阶段古典舞演员在技术技巧表现方面集中存在如下几方面问题：
一是技术技巧的展现力不强。目前，很多青年古典舞演员在舞台表演过程中，集中存在着技术技巧展现力不强的问题。一部分演员缺乏扎实的技术基本功训练，在动作力度、幅度、速度等方面均存在一定的欠缺。另一部分演员过分追求技术技巧的展示，展示过程生硬呆板，缺乏创造力和感染力，这些都严重影响着表演效果。
二是技术技巧的训练不科学。“台上三分钟，台下十年功”是舞蹈艺术中颠扑不破的真理。技术技巧的基本功训练过程非常艰苦和枯燥，很多的舞蹈演员并不愿意通过长期艰苦的训练来提高技术技巧，而是试图探索一些“捷径”，实践证明，除了艰苦系统的训练，其他任何途径都无法从根本上提高技术技巧。还有一部分演员在技术技巧训练过程中不遵循科学的训练方法，为了追求速度而过度训练，导致了伤病现象的普遍发生，甚至会给艺术生命带来严重影响。
2.古典舞技术技巧的发展趋势。近年来，国内古典舞的技术技巧领域呈现出了如下几方面新的发展趋势。一是技术技巧的难度不断提高，许多传统的技术和技巧如今已经失去了观众的喜爱和青睐，这是与古典舞艺术发展的成熟程度高度吻合的。许多观众都是古典舞艺术的忠实爱好者，经常观看古典舞剧目演出，当演员做好展示某种技术和技巧的准备之时，观众就已经可以预测出其接下来将采取何种技术动作，这无疑会使艺术表演效果大打折扣。为了求新求变，很多艺术团体和舞蹈演员潜心钻研，在技术技巧难度方面不断创新，期望能够带给观众意想不到的变化和全新的视觉体验，在这种情况下，古典舞的技术技巧标准就会“水涨船高”。二是单一型技术技巧已经被复合型技术技巧所取代。在现阶段的很多古典舞表演之中，芭蕾舞的一些技术动作已经被广泛应用，与中国古典舞中的翻身和踢腿等动作有机地结合起来，产生了跳转、串翻身以及跪转等一系列复合型的全新技术技巧。很多传统的单一型的技术技巧已经成为了基本功训练课上的内容，不再单独出现在舞台表演之中。作为古典舞表演的技术技巧，两种或以上技术技巧的融合展现已经成为了主导形式。
3.提高古典舞技术技巧的思考。当前，国内文化艺术市场已经进入了高度发展的新阶段，大量的文化艺术团体都已经进入了市场，接受市场和观众的检验。古典舞作为人民群众喜闻乐见的舞蹈艺术形式，为了确保其健康发展，在演员技术技巧培养方面应当采取如下对策：
一是重视技术技巧的培养和训练。对于艺术团体来说，首先要引导演员重视技术技巧的培养，将技术技巧培养和训练作为提高专业素养和延长艺术生命的重要途径，采取切实有效的措施，鼓励演员参与技术技巧的训练和培养。其次要建立技术技巧考核机制，聘请古典舞表演领域的专家、学者和著名的古典舞表演艺术家组建考评组，对演员的技术技巧训练水平進行考核，将考核结果作为其专业技术能力考评的重要参考。最后，要不断提高技术技巧训练的科学化水平，引进国外先进的经验，确保演员训练的安全。
二是要让技术技巧的运用回归舞蹈艺术的本质。对于国内艺术团体和古典舞演员来说，在加强技术技巧训练和培养的过程中，还要注意一个非常重要的问题，那就是技术技巧“舞蹈化”的问题，也就是让技术和技巧回归到舞蹈艺术的本质特征和规律之中。古典舞的技术技巧不能够脱离舞蹈表演本身的要求，也不能脱离舞蹈艺术的要求而单纯地追求新、奇、特，应当反对将技术技巧作为技能的做法，而要将技术和技巧有效地融入到舞蹈艺术表演的过程之中。如果脱离了舞蹈艺术的美感要求而强调技术技巧，舞蹈艺术表演就会朝着“杂技化”的方向发展。
编导和演员在创作和表演古典舞的过程中，一定要带有明确的目的性，即技术技巧要为什么而服务。要将技术技巧作为推动主题发展和舞蹈表演所必须的要素，反对为了使用技术技巧而使用技术技巧的做法。让演员充分掌握和了解运用技术技巧的目的以及要求，这样才能够做到有的放矢，让技术技巧真正成为古典舞表演的有机组成部分。
参考文献：
[1]魏云.论中国古典舞教学组合的特性及意义[J].北京舞蹈学院学报，2011.
[2]钱正喜.中国古典舞基本训练的技能特征[J].舞蹈，2000.
作者单位：沈阳音乐学院舞蹈学院
