《西厢调》小曲,剪纸,刺绣等经... 听说青城长面和陈醋都不错,我们...
赵伟焯
摘要：“西厢调”是植根于甘肃省兰州市榆中县青城地区的民间地方说唱艺术，自清代产生至今已有百余年的历史。“西厢调”以唱为主，偶有宾白，演唱内容非常广泛，除了《西厢记》剧本外，还涉及民间传说、历史故事，以及赞咏景物、喜庆祝颂之类。其演唱形式灵活多样，本文是从其音乐本体对该曲种进行初步分析研究。
关键词：“西厢调” 曲牌 旋律特点
中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0056-02
“西厢调”小曲发祥于古代条城区域（今青城地区，包括白银市南郊河谷盆地的水川镇大川渡村），随后分东南西北辐射流传到靖远、景泰、中卫、榆中等区域。“西厢调”小曲创编之初的故事内容主要选取的是元代著名戏曲作家王实甫的小说《西厢记》，而随着此剧种在当地受到空前的热烈欢迎时，曲作者又将此前在青城流行的另一剧种“眉户小曲”中的部分剧本做参考，将“西厢调”所用的曲调填充其中，对词句进行适当修改，创作而成。
“西厢调”以唱为主，偶有宾白，演唱内容非常广泛，除了《西厢记》剧本外，还涉及民间传说、历史故事，以及赞咏景物、喜庆祝颂之类。其演唱形式灵活多样，大致分为独唱、齐唱以及对唱等形式，其音乐结构是把若干曲牌根据唱词内容的需要连缀在一起演唱，属于曲牌联缀体。久而久之，其在曲牌与旋律上形成一套自身所特有的体系。
一、曲牌连套方式
“西厢调”现今共有三十几种唱腔曲牌，常用曲牌有：【渐渐高】、【越调】、【太平调】、【南方调】、【阶州调】等，其各折戏中的联套方式为“开场曲+若干曲牌+尾声”。开场曲是用于整个戏剧故事开始之前的器乐曲牌。
【四合四】为开场曲必奏曲目，其调式为七声G徵调式，【四合四】又叫【万年欢】。王灼在《碧鸡漫志》中记到：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛，今则繁声淫奏，殊不可数”。而这其中，《万年欢》与《渔歌子》《清平乐》《菩萨蛮》《忆江南》等统称为隋唐燕乐兴盛而产生的“唐曲子”。【四合四】曲牌在传统戏曲音乐曲牌中经常使用，其名称由来是取乐曲开始处的三个音为名字。从谱例中我们也可以看出在乐曲的开头与结尾处，分别强调的是徵羽（5、6）二音，即工尺谱中所指的的“合”与“四”二音。而在整个的乐曲中，通过节奏疏密的变化与对比，板胡乐器那独特幽婉的声音，暗示出了戏剧的开始与矛盾的冲突，具有很强的叙事性风格。
开场曲完毕，便进入到“西厢调”的主题戏文段落，即由各个唱腔曲牌构成的戏剧演唱的部分。从“西厢调”的剧本中，我们发现这一部分中的曲牌连缀形式为两种：单套（单曲牌连缀）、联套（多曲牌连缀）。例如在“西厢调”之《钉缸》剧中，就是选用【桃玉莲】曲牌作为全曲的唯一唱调，现代改变的戏剧《黄河岸边是故乡》也是选用【阶州调】为其唱调。选用单曲牌是因为这些剧目篇幅相对短小精炼，并且剧中人物角色不多。多曲牌连缀中，最少的只有两种曲牌，而最多的达到十一二种。在《三奶奶和合》这折戏中，选用的是【阶州调】、【太平调】两个曲牌。“西厢调”中应用最为广泛的还是多曲牌连缀，在唱腔曲牌中，主要有徵、羽、商、宫四种调式。其中以徵调式曲牌居多，其次为羽、宫、商调式曲牌，音阶以五声、七声音阶为主。
在《三奶奶和合》中的曲牌【阶州】、【太平】这两种曲牌在关系调式中组合属于“商”“徵”的近关系调，《游寺》中的曲牌连缀为【阶州】、【南方】、【降香】、【打拉】、【梨花】、【阶州】、【越调】，其曲牌组合却是根据剧情、戏文唱腔的设计而填充进去各个曲牌，像这样的情况，在《递简》《越墙》等剧中也有常出现。虽说“西厢调”的曲牌连缀有一定的章法可言，然而，其曲调还是以剧情文字为主，主要是依据唱说的内容与感情的需要而定，也就是当地人常说的“先有词，后谱调调”，所以其曲牌的连缀方式相对较灵活。
在各个唱腔曲牌连接的部分，都会加入乐曲的过门。据今天的西厢调传承人高启康先生的描述，在过去因为每个曲牌的旋律音调不同，所以伴奏过门的音调也不一样，比如【越调】、【银纽丝】、【渐渐高】等曲牌过门，都是有自己单独演奏的旋律。但是随着时间的推移这些曲调大多已经失传，而现在所使用的曲调大多统一为一种曲调，此曲调为伴奏乐器板胡与笛主奏，乐曲前两小节采用的是【越调】中的器乐伴奏音调，后半部分的旋律曲调与【南方调】的部分音调相似。但是有一些曲调的过门是用本曲牌最后结束的几个段落旋律作为过门，直接进入下一唱腔中，如【洛江岸】、【梨花调】、【三朵花】等。在曲牌过门中本来的音调被保留下来的曲调也在使用，例如本文第二部分中提到的【神仙调】过门“包子下冰糖”。
“西厢调”的下场曲使用情况有两种：第一种就是开场曲所使用的【四合四】曲牌，第二种为器乐曲牌【末尾调】。从剧情来看，一般情况下【末尾调】用在戏文结局较欢快、大团圆效果的地方，而【四合四】反之；从剧本中分析，《西厢记》的八折中，其他七折的最后下场曲为【四合四】，只有最后一折《拷红》中，使用【末尾调】曲牌；《富贵图》（一）折中，也是使用【四合四】结尾，而在《富贵图》（二）折中用【末尾调】结束。所以，【末尾调】曲牌只在各戏中最后结尾处出场，往往代表全剧终的含义，【四合四】只作为过渡性曲牌，往往起到承前启后的作用。
二、“西厢调”旋律特点
“西厢调”曲调柔和婉转、优美舒展，用真声演唱，其口语化的音调，曲牌名称的相近以及一些曲调所表达的不同情绪的应用，成为了“西厢调”的旋律特点。
（一）口语化音调
虽然“西厢调”的唱词大多数为古文类型，可是口语化音调在“西厢调”的体现较为明显，旋律进行中更多地体现出地方音调的习惯和特点。以谱例5为例，此曲中“商徵（2、5）、宫清角（1、4）构成的四度跳进，推动旋律的发展。紧凑的节奏保持着叙说的意蕴，口语化的音调表现着曲艺说唱艺术最原始的风貌。
再如【登样调】这首曲调，对宫羽（1 6）音的强调，词曲配合上一个音对一个词等特点，都增强了口语化和平铺直叙的特点。
（二）曲名相似类型
在“西厢调”的曲牌中，我们发现有些曲牌名称几乎相同。在【南方调】与【紧南方】两种曲牌的旋律中，两者同为五声徵调式音阶，旋律都以角、徵、羽（3、5、6）三音为主干音，后者在演唱速度上稍快于前者，一般固定为丫鬟角色使用的唱腔。而从音符构成情况来看，【紧南方】大多选用音符时值较短的音组成，并用附点节奏型，聽起来比较活泼。前者旋律较舒畅，因此，二者曲牌最大的区别就在于“紧”这个环节。
【河南调】与【慢河南】这两个曲牌，二者同为七声徵调式曲牌，音阶类型为清商音阶，两段体结构，二者的旋律在进行至第二段时基本一致，只是【慢河南】曲牌的音符组成在乐曲刚开始处由长时值的音符构成。
向这样的例子在其他曲牌中也同样出现，如【闪断桥】与【慢署川】两种曲牌，旋律基本一致，只是在板式上出现变化，所以这也就是很多人初听“西厢调“时觉得其曲调大都相似的原因之一。关键在于板式与旋律的变化中，也可以看出“西厢调”的部分曲牌有着衍生扩展的情况。
（三）“苦音”色彩旋律
“西厢调”曲牌调式中，以五声调式居多，多数为轻松欢快的曲调，但在个别的曲牌中会使用到“哭音”这种特有的曲牌，如【洛江岸】。这类型的曲牌多为老生、旦角色所使用，偏音的运用，增加了戏剧的矛盾冲突感，人物角色形象更加鲜明，感情也显得尤为丰富。
【洛江岸】曲牌在“西厢调“中主要用于情绪忧伤的唱段，常为老生、旦角所用，其调式为E宫七声调式，其音阶类型为变体清商音阶，其中变宫音微降，清角音微升，加之随后增加了一字多音的长拖腔，突出了悲哀、痛苦、诉说的情绪。
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