王景彬声乐教学系统 四 声部划分声乐大师班 男高音 女高音 男中音 女...
王荣
【摘 要】在声乐表演领域中，人声大抵被分为高、中、低三种类型。经过漫长的历史发展，为了用不同的声部来表现歌剧艺术中丰富的音色层次感，人声又被细分，更加全方位体现音乐戏剧的张力，使听众欣赏到美轮美奂的人声表现魅力。本文在前人的总结基础上，通过简单的概述与声部划分相应的声乐作品，希望引起声乐教师的足够重视，起到推广的作用。
【关键词】声乐教学；莫扎特；声乐作品；声部划分
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）17-0059-01
一、关于声部划分
关于声部的划分，但凡接触过有关西方声乐发展史或者西方歌剧发展史的人都会有比较明确的概念——是依据歌唱者在科学、自然、正确的发声情况下所具备自然属性的音色划分。从古希腊的吟唱史诗及古罗马的颂歌，到中世纪的复调合唱，再到17世纪初的抒情性音乐剧，歌唱的形式经历了一个从独唱到合唱，再到比较高级的独唱的过程。受到音乐表现题材、乐队编制的不断扩充和作曲技巧发展的影响和推动，“美声”独唱在17世纪初已经成长为一种新的学派，人声的歌唱较之过去更加富有表现力。到了18世纪后期，随着歌剧艺术长期实践的积累，人声音色的表现成为作曲家考虑剧中角色划分的标准，即声部划分逐渐成为一种歌剧艺术中在声乐上音色选择人物角色的标准。如莫扎特的作品中关于女高音饰演的角色就有高贵、端庄型——如《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人、《唐璜》里的安娜；年轻、活泼型——如《唐璜》中的采琳娜、《费加罗的婚礼》中的苏珊娜；聪慧、妖娆型——《魔笛》中的夜后，等等。
二、声部劃分的大体依据
第一，音色是作为声部划分的首要考虑标准。在声乐发展的历史长河中（这里指美声唱法），声部的划分是为了对声部进行分类、对作品中的角色进行分类，以达到用不同音色来表现艺术作品的目的。以女高音（Soprano）为例，其声部大致又可以分为抒情女高音（Lyric Soprano）、戏剧女高音（Dramatic Soprano）、抒情斯宾托（Iirico Soprano）、花腔女高音（Coloratura Soprano）。
第二，音域是作为声部划分的重要参考依据。在专业的音乐表演中，一般有高、中、低三种声部，男女声部的音域跨度刚好相差一个八度，因此在高、中、低音域中大致又可以分为（由低到高顺序排列） 男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音，而每一个音域中又可以再进行细致划分，以达到音色层次丰富的效果。
第三，歌剧创作中作曲家对剧中人物角色的安排，这一点在教学中只要求学生了解即可，这里就不做过多论述。
三、莫扎特声乐作品概况
莫扎特（W.A.Mozart，1756-1791）是欧洲18世纪古典乐派最为杰出的代表人物，他一生虽然命运多舛，却以惊人的勤奋和毅力创作出了620余部作品，这些作品几乎涵盖了音乐领域所有的体裁，留下无与伦比的传世佳作。其中的声乐作品包括40余首艺术歌曲、22部歌剧以及54首音乐会咏叹调。欧洲声乐界有这样一句话：“假如你能唱好莫扎特，你就能唱任何东西。”在笔者看来，这句话虽然有点夸张，可是不难看出莫扎特的声乐作品具有足够强大的影响力。这句话包含几层意思：一是莫扎特的声乐作品是美声学派声乐作品的典范；二是莫扎特的作品所涵盖和涉及到的声部较为全面、广泛；三是莫扎特的作品演唱起来确实具有一定的难度。正如对莫扎特颇有研究的指挥家Gerard Sehwarz所说：“谁能唱好莫扎特？不是一个容易回答的问题……你也不能只看中一个伟大的声音，因为莫扎特要求更多的，是一种非常精细的音乐创造。从而我要找到的是尽善尽美的歌唱家。”
从欧洲声乐发展史来看，17世纪和18世纪是美声歌唱发展较为鼎盛的时代，并随着意大利歌剧的发展而逐渐完善。“美声歌唱”（Bel cantol）是指意大利的一种歌唱风格。Bel cantol意大利语的意思是“美妙的歌唱”，也可译作“美唱”或者“美歌”。美声要求精致细腻、圆润淳厚、通透明亮的声音，以及绵长、连贯的气息支撑，富有、饱满的腔体共鸣，等等，这些发声特点与莫扎特的声乐作品产生了美妙的“化学反应”——很难说谁成就了谁，莫扎特的作品将美声唱法的各个声部的音色特点全部展现出来，美声唱法的优势将莫扎特的作品呈示出丰富、饱满、清晰的声部层次，起到了完美诠释的效果，它们共同构建出古典主义时期“贝尔康多”（Bel Cando）的繁荣，对后世起到极大的影响。这也是笔者之所以将莫扎特的声乐作品作为考究对象的主要原因。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，1981
[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：中国广播电视出版社，2009.
[4]管谨义.西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社，2005.endprint
