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郭江滨
摘 要：音乐天才莫扎特所创作的男低音歌剧形象具有其独特的风格，在整个西方音乐史上影响深远。通过莫扎特所创作的男低音咏叹调《复仇啊复仇》的分析，我们可以清晰的看到莫扎特用自然优美的旋律和丰富深刻的音乐思维来塑造男低音的人物形象，赋予作品高度的艺术表现力和感染力，充分展示了莫扎特在男低音人物形象的塑造上所具有的独特风格和精湛的艺术造诣，使得这些男低音咏叹调作品直到今天在世界各地的歌剧音乐的舞台上常演不衰。
关键词：莫扎特；男低音；写作手法；艺术特点；演唱风格
中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）26-0058-02
一、莫扎特男低音咏叹调的创作概况
莫扎特作为西方音乐历史上第一位摆脱宗教和宫廷束缚的自由作曲家，他在歌剧创作题材的选取上和前人也是不同的。莫扎特之前也有很多伟大的作曲家，但是这些作曲家往往是为宗教和宫廷服务的，作品所选用的题材大多是宗教故事或者古代神话，音乐作品的题材单一，和现实有很大的脱离。而莫扎特在歌剧创作时所选用的题材都是现实的题材，即便是神话传说也是赋予现实意义的。
莫扎特歌剧中男低音的咏叹调较多的使用民族化音乐的元素，歌剧《魔笛》中所使用的唱词为德语，音乐素材大多来自于德国传统音乐中，正是莫扎特在歌剧创作中的民族意识的觉醒，使得莫扎特歌剧中的民族音乐元素增多。男低音的咏叹调亦是如此，较多的使用民族化的音乐元素。莫扎特的歌剧创作为后来德国大歌剧的繁荣发展奠定了深厚的基础。
莫扎特歌剧中的男低音咏叹调的写作不仅仅只使用德国的民族的音乐元素，还大量的使用其他国家的音乐元素。如莫扎特所创作的歌剧《后宫诱逃》中男低音奥斯曼的咏叹调《啊，我为胜利而欢呼》，这首作品大量的使用了土耳其的音乐元素。因奥斯曼做生活的地方为土耳其，这样奥斯曼的人物形象就更加鲜活。
莫扎特善于用音乐刻画歌剧中的男低音的人物形象。他为男低音角色创作了大量的咏叹调，这些咏叹调不光是具有优美的旋律或者炫技，更为重要的是这些咏叹调都可以充分的展示歌剧中男低音的音乐形象。莫扎特将音乐的创作和塑造人物形象达到了高度的统一，所以说莫扎特歌剧中的男低音角色能够深入人心。
二、《费加罗的婚礼》剧情梗概及剧中人物的声部划分
《费加罗的婚礼》是莫扎特所创作的歌剧作品的代表作之一，创作于1786年，是一部四幕喜歌剧，取材于法国大剧作家博马舍的同名喜剧。这部歌剧首演于奥地利的首都维也纳，由于取材新颖收到当时民众甚至是国王的追捧，但是由于剧情涉及到贵族权利，受到贵族的强烈反对，迫于压力，奥地利国王要求莫扎特几易其稿。《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧创作的成熟期的代表，受到世界各地樂迷的追捧，时至今日这部歌剧在世界各地的歌剧院都保持着很高的上演率，也是世界各地音乐院校舞台教学实践的教材剧目。
（一）剧情梗概
男主人公费加罗和女主人公苏珊娜都是阿玛维瓦伯爵的仆人，两人真心相爱并决意喜结良缘白头偕老。正当两人准备完婚时，阿玛维瓦伯爵露出了对女主人苏珊娜由来已久的爱意，阿玛维瓦伯爵极力阻挠两人的婚事。费加罗和苏珊娜在获得了伯爵夫人罗西娜的帮助下，三人共施一计。让聪明的苏珊娜主动给阿玛维瓦伯爵写情书，并邀请阿玛维瓦伯爵夜会花园。阿玛维瓦伯爵欣然欢喜，爽快赴约，当阿玛维瓦伯爵要和苏珊娜亲热的时候，花园周围灯火通明，伯爵夫人罗西娜将阿玛维瓦伯爵逮个正着。阿玛维瓦伯爵原形毕露，羞愧难当，向伯爵夫人罗西娜下跪以求得原谅，并向罗西娜承诺永远忠诚于罗西娜。聪明的费加罗和苏珊娜最终赢得了胜利，走上了婚姻的殿堂。
（二）剧中人物
阿尔玛维瓦：男中音
罗西娜：女高音
费加罗：男中音
苏珊娜：女高音
巴尔托洛：男低音
安东尼奥：男低音
古兹曼：男低音
三、《复仇啊复仇》作品的剧情分析
十七世纪末，人们不再满足于宣叙调的平淡无味，更富有感情色彩和旋律线条的咏叹调应运而生。它既可以是独唱曲也可以是多声部的重唱合唱曲，它既可以出现在歌剧中也可以出现在清唱剧、神剧中。咏叹调经过几百年的发展，现在已经是声乐艺术中不可缺少的一部分，且具有相当的重要性。
这首咏叹调出现在《费加罗的婚礼》中的第一幕，是男低音咏叹调中的经典之作，直到今天这首咏叹调仍是音乐中上演率较高的曲目之一，在男低音的声乐教学中也是常常被当做教材曲目。
这首咏叹调是由狡猾的医生巴尔托洛演唱。第一幕中伯爵家的两个仆人费加罗和苏珊娜即将结婚，伯爵给他们的婚姻给予了很大的支持，但是当苏珊娜告诉了费加罗这一切都是因为伯爵喜欢苏珊娜而馈赠给他们的时候，引起了费加罗的极大的不满，费加罗唱出了男中音咏叹调中的经典之作《跳舞吧，我的小伯爵》。巴尔托洛医生挑拨费加罗和苏珊娜之间的关系，使他们的婚姻不能正常的进行，这样以来就达到了自己的目的：继续发展伯爵和苏珊娜的关系，让苏珊娜接替伯爵夫人的位置，这样他就可以摆脱现在伯爵夫人的困扰。
四、《复仇啊复仇》的音乐分析
这首咏叹调是由狡猾的医生巴尔托洛演唱。第一幕中伯爵家的两个仆人费加罗和苏珊娜即将结婚，伯爵给他们的婚姻给予了很大的支持，但是当苏珊娜告诉了费加罗这一切都是因为伯爵喜欢苏珊娜而馈赠给他们的时候，引起了费加罗的极大的不满，费加罗唱出了男中音咏叹调中的经典之作《跳舞吧，我的小伯爵》。巴尔托洛医生挑拨费加罗和苏珊娜之间的关系，使他们的婚姻不能正常的进行，这样以来就达到了自己的目的：继续发展伯爵和苏珊娜的关系，让苏珊娜接替伯爵夫人的位置，这样他就可以摆脱现在伯爵夫人的困扰。
《复仇啊复仇》这首咏叹调是复三部曲式，节拍为四分之四拍，速度为快板，开始的第一部分的调式为D大调。第一部分共计29小节，开头以大附点为音乐起步的动力，对音乐起到推进的作用。一直到十五小节调式发生了变化，由原来的D大调转到了A大调。调式发生了变化就意味着加入了新的音乐元素。自二十小节开始，旋律进入了低音区，像是在低声的诉说，第一部分在结束时出现了跨度较大的大跳。endprint
第二部分由于第一部分结尾的A大调转入到了E大调。伴奏的织体也发生了变化，前面一分解和弦为主，而这里的钢琴伴奏以柱式和弦为主，这样演唱和伴奏的力度都有所加大，随之又慢慢减弱。旋律进行到第四十小节，调式再一次发生了变化，由E大调转入A大调。由一句带有华彩的乐句开始，这可以充分的展现男低音的声乐演唱功底。后又转到了D大调，演唱力度变弱。这部分的快要结束时，又有较大篇幅的华彩，人们管这样的华彩叫做莫扎特式华彩，整个华彩部分都是由三连音组成，旋律优美流畅，要求演唱者的声音能力要特别强，这是一首展现男低音演唱能力的作品，声音要松弛有厚度且轻巧灵活。
最后一个部分为全曲的再现部，音乐的特点和第一部分并无大的区别，调式同样为D大调，速度节拍等都是一样的，但也不尽完全相同，第一部分的伴奏大多是分解和弦，旋律注重的是流动性，音强较弱。而这一部分，演唱的旋律一样，但是伴奏的织体发生了变化，这一部分的伴奏多是柱式和弦，这种伴奏肢体对于旋律来说流动性较弱，但是具有更强的音强。
五、《复仇啊复仇》的演唱分析
这首作品演唱难度比较大，但是在如果具有相当的声乐演唱能力的前提下，能做到以下几点，演唱好这首作品其实也不难。
在演唱这首作品时，首先要求演唱者要严格的按照作曲家的创作意愿来演唱，不得随意改变这首作品中的音高、音强和速度。虽然在声乐演唱中二度创作非常重要，但是二度创作是在一定范围内进行的，是在尊重作曲家的一度创作的基础上进行的。
其次是在声乐技术上，要求演唱者要有绵长且灵活的气息支持，这首作品有很多较长且舒缓的乐句，要求我们用较稳定和有深度的气息来演唱，但是这首作品同样有大量的较短且极具跳跃性的乐句，在演唱这种乐句时又要求演唱者的气息不能僵死、要灵活。正是由于这一首作品中乐句之间的速度力度變化对比较大，在演唱时，演唱者要提高警惕，保持一致的发声位置，万不可随着音高音强的变化发声位置也随之前后左右的移动。
再次，还要求演唱者尽量的打开共鸣腔体，并较多的使用头腔共鸣。这首作品中很多乐句的要求有足够强的声音强度，但靠嗓子而不去充分的打开各个共鸣腔体，声音会显得单薄，没有气势没根基。这首作品对于男低音来说很多的乐句都在中高音区，演唱者要擅长使用头腔共鸣，这样演唱起来也会比较轻松。
最后要求演唱者在演唱这首作品之前要了解整部歌剧的剧情发展，熟悉的掌握每一位剧中人物的性格，深刻的理解演唱这首咏叹调的角色特点和这首咏叹调在整部歌剧中的作用，而不是上手便唱，不知道作品深层次的东西，即便拥有再高超的声乐演唱技巧，也不能把这首作品演绎好。
演唱这首作品时如果能做好以上的几点，那对于演唱者来说，演唱好这首作品也并非难事。
六、二度创作的使用
在演唱莫扎特男低音咏叹调时不光要求演唱者要有极强的演唱能力、声音技巧、音色的统一等，还有重要的一点便是演唱者的二度创作。二度创作的过程中演唱者们往往会充当第一位观众，在这期间他们会根据这首声乐作品的需要，加入自己独到的感情和技巧处理来让音乐变得更人性化更加贴近听众，使得这首声乐作品更能得到听众们的认可，让作曲家与演唱者和听众三者之间达到感情的上的统一，可见二度创作是多么的重要。
很多演唱者在演唱莫扎特的男低音咏叹调时只注重声音的训练而忽视肢体语言在演唱时的重要性。还有一些声乐表演者演唱演唱莫扎特男低音咏叹调作品时的肢体语言运用不当，也造成了对作品的表达差异，所以平时要加强歌唱中的肢体语言如何运用以及训练方法，在使用肢体语言的时候最好对整个歌剧和单独的歌剧咏叹调有一个深入的了解，以剧情的需要来设置自己的肢体语言，让人们能够使得肢体语言在歌唱中的运用更恰当合理达到更好的效果。
参考文献：
[1]王卓识.浅谈莫扎特歌剧的音乐表现手法——以《费加罗的婚礼》为例[J].科学大众，2014.
[2]唐蒙蒙.莫扎特歌剧《唐璜》的艺术特征初探[D].日照：曲阜师范大学，2006（06）.
[3]李超.声乐艺术发展史[M].北京：中央音乐学院出版社，2011（02）.endprint
